John Cage (Français)

John Cage, in full John Milton Cage, Jr., (né le 5 septembre 1912, Los Angeles, Californie, États—Unis-décédé le 12 août 1992, New York, New York), compositeur D’avant-garde américain dont les compositions inventives et les idées-musique du 20e siècle.

fils d’un inventeur, Cage a brièvement fréquenté le Pomona College, puis a voyagé en Europe pendant un certain temps., De retour aux États-Unis en 1931, il étudie la musique avec Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss et Henry Cowell. Alors qu’il enseigne à Seattle (1938-1940), Cage organise des ensembles de percussions pour interpréter ses compositions. Il a également expérimenté des œuvres pour la danse, et ses collaborations ultérieures avec le chorégraphe et danseur Merce Cunningham ont déclenché une longue collaboration créative et romantique.,

Les premières compositions de Cage ont été écrites dans la méthode 12 tons de son professeur Schoenberg, mais en 1939, il avait commencé à expérimenter avec des instruments de plus en plus peu orthodoxes tels que le « piano préparé” (un piano modifié par des objets placés entre ses cordes afin de produire des effets sonores percussifs et surnaturels). Cage a également expérimenté avec des magnétophones, des Tourne-disques et des radios dans ses efforts pour sortir des limites de la musique occidentale conventionnelle et de ses concepts de son significatif., Le concert qu’il donne avec son ensemble de percussions au Museum of Modern Art de New York en 1943 marque la première étape de son émergence en tant que leader de l’avant-garde musicale américaine.

dans les années suivantes, Cage s’est tourné vers le bouddhisme Zen et d’autres philosophies orientales et a conclu que toutes les activités qui composent la musique doivent être considérées comme faisant partie d’un processus naturel unique. Il en est venu à considérer toutes sortes de sons comme potentiellement musicaux, et il a encouragé le public à prendre note de tous les phénomènes sonores, plutôt que de seulement les éléments sélectionnés par un compositeur., À cette fin, il a cultivé le principe de l’indéterminisme dans sa musique. Il a utilisé un certain nombre de dispositifs pour assurer le caractère aléatoire et éliminer ainsi tout élément de goût personnel de la part de l’interprète: instruments et nombres d’interprètes Non spécifiés, liberté de durée des sons et des pièces entières, notation inexacte et séquences d’événements déterminées par des moyens aléatoires tels que la consultation avec le Yijing Chinois (I Ching)., Dans ses œuvres ultérieures, il a étendu ces libertés sur d’autres médias, de sorte qu’une performance de HPSCHD (achevée en 1969) pourrait inclure un spectacle de lumière, des projections de diapositives et des interprètes costumés, ainsi que les 7 solistes de clavecin et 51 machines à bande pour lesquelles il a été marqué.

parmi les œuvres les plus connues de Cage figurent 4’33 » (quatre Minutes et trente-trois secondes, 1952), une pièce dans laquelle le ou les interprètes restent totalement silencieux sur scène pendant ce temps (bien que le temps soit laissé à la détermination de l’interprète); Imaginary Landscape No., 4 (1951), pour 12 radios à écoute aléatoire, 24 interprètes et chef d’orchestre; the Sonatas and Interludes (1946-48) pour piano préparé; Fontana Mix (1958), une pièce basée sur une série de cartes transparentes programmées qui, superposées, donnent un graphique pour la sélection aléatoire de sons électroniques; Cheap Imitation (1969), une « impression” de la musique D’Erik Satie; et Roaratorio (1979), une composition électronique utilisant Finnegans Wake.

Cage a publié plusieurs livres, dont Silence: Lectures and Writings (1961) et M: Writings ’67–’72 (1973)., Son influence s’étend à des compositeurs établis comme Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman et Christian Wolff. Plus largement, son travail a été reconnu comme significatif dans le développement de traditions allant de la musique minimaliste et électronique à l’art de la performance.