John Prine, se produisant lors de Coachella le 27 avril 2014. Frazer Harrison/Getty Images masquer la légende
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John Prine, l’exécution au cours de Coachella, le 27 avril 2014.,
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John Prine, un écrivain ironique et perspicace dont les chansons ressemblaient souvent à des histoires courtes vives, est décédé mardi à Nashville des suites de complications liées au COVID-19. Sa mort a été confirmée par son publiciste, au nom de sa famille. Il avait 73 ans.
Prine a été hospitalisé la semaine dernière après être tombé malade et a mis un ventilateur samedi soir, selon un communiqué de sa famille.
encore jeune homme, Prine — qui a travaillé comme facteur avant de se tourner vers la musique à plein temps-a écrit des chansons évocatrices qui démentaient son âge., Avec une approche vocale conversationnelle, il a rapidement développé une réputation d’interprète qui sympathisait avec ses personnages. Son premier album éponyme de 1971 comporte le douloureux « Hello In There », écrit du point de vue d’un vieil homme solitaire qui veut simplement se faire remarquer, et le tout aussi doux-amer » Angel From Montgomery. »Cette dernière chanson est racontée par une femme d’âge moyen avec de profonds regrets sur la façon dont sa vie s’est déroulée, mariée à un homme qui n’est que « un autre enfant qui a vieilli., »
accorder de la dignité aux négligés et aux marginalisés était un thème commun tout au long de la carrière de Prine; il est devenu connu pour des vignettes détaillées sur les gens ordinaires qui illustraient des vérités plus larges sur la société. L’une de ses chansons phares, « Sam Stone », est l’histoire empathique d’un vétéran décoré qui fait une overdose parce qu’il a du mal à se réajuster à la vie réelle après la guerre. (Prine a dit qu’il a basé le protagoniste autour d’amis qui étaient des vétérans de la guerre du Vietnam, et aussi des soldats qu’il a rencontrés au cours de son propre séjour de deux ans en tant que mécanicien de l’armée.,)
comme « Sam Stone », beaucoup de chansons de Prine avaient également une capacité étrange à aborder (sinon à prédire) le zeitgeist sociétal et politique. La chanson discrète de 1984 » Unwed Fathers « illustre deux poids deux mesures pernicieuses concernant le genre: le groupe titulaire » ne peut pas être dérangé / ils courent comme de l’eau, à travers un ruisseau de montagne », tandis que les jeunes femmes qu’ils imprègnent sont honteuses et font face à des conséquences., Enregistré pour John Prine, « Your Flag Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore » critique les gens qui utilisent la piété et le patriotisme comme couverture pour soutenir une guerre injuste — un thème qu’il revisiterait Sur « Some Humans Ain’t Human » de 2005, qui ne tire aucun coup de poing claquant à la fois les personnes hypocrites et la guerre en Irak
John Prine: In Memoriam
Mais comme son compatriote iconoclaste auteur-compositeur Shel Silverstein, Prine a également dissimulé son commentaire pointu dans des jeux de mots fantaisistes., « Some Humans Ain’t Human « affirme qu’à l’intérieur du cœur de ces turncoats se trouvent » quelques pizzas congelées, des glaçons avec des cheveux et un Popsicle cassé », tandis que » Dear Abby » a un rythme lilting et rollicking à ses vers, alors qu’il réprimande doucement les plaignants de la colonne des conseils pour compter leurs bénédictions. « Bruised Orange (Chain of Sorrow) » utilise à la fois l’absurdité (un garçon d’autel frappé par un train) et le banal (un makeout de banc) pour encourager les gens à rester positifs et à avoir de la gratitude.,
et « Christmas In Prison » possède l’une de ses meilleures paroles — « She reminds me of a chess game with someone I admire » — tout en incarnant son irrévérence tranquille. « Il s’agit d’une personne qui est quelque part comme une prison, dans une situation dans laquelle elle ne veut pas être et qui souhaite être ailleurs », a-t-il écrit dans les notes de 1993 de Great Days: The John Prine Anthology, ajoutant que « j’ai utilisé toutes les images comme s’il s’agissait d’une prison réelle. … Et étant un gars sentimental, Je l’ai mis à Noël., »
Prine est né le 10 octobre 1946, de parents ayant de forts liens familiaux à Paradise, Kentucky, un endroit qui a ensuite servi de toile de fond à » Paradise », son récit édifiant sur une ville de la campagne charbonnière détruite et abandonnée par des intérêts corporatifs.
élevé à Maywood, une banlieue de Chicago, le jeune Prine a dévoré les 45 de Buddy Holly, Johnny Cash et Little Richard, et s’est imprégné de la musique country que son père aimait, comme Hank Williams Sr., Ernest Tubb et Roy Acuff., Plus important encore, Prine a appris des compétences rudimentaires de guitare de son frère aîné, Dave,un fan de folk qui lui a offert un LP Carter Family. « J’ai appris toutes ces chansons », a-t-il déclaré à Terry Gross De NPR en 2018. « Et peu de temps après, j’ai commencé à écrire à l’âge de 14 ans. Et mes mélodies sortaient toujours comme des trucs de country à l’ancienne. »À cette époque, Prine a également commencé à apprendre le finger picking en jouant des chansons d’Elizabeth Cotten et de Mississippi John Hurt, il a ajouté: « Je m’asseyais dans le placard dans le noir au cas où je deviendrais aveugle, pour voir si je pouvais jouer., »
bien que Prine ait également commencé à prendre des leçons de guitare à la Old Town School of Folk Music de Chicago à partir de l’automne 1963, il n’envisageait toujours pas de poursuivre la musique comme carrière à plein temps. En fait, il travaillait comme facteur et jouait des concerts la nuit sur le côté quand une généreuse critique en direct du critique Roger Ebert à la fin de 1970 a renforcé sa réputation dans la scène folk naissante de Chicago. Un contrat d’enregistrement avec Atlantic Records est venu au début de 1971, après que Jerry Wexler, alors exécutif, a vu Prine interpréter trois chansons lors d’un Kris Kristofferson set at the Bottom Line à New York.,
John Prine, sortir à la Georgia State College en 1975. Tom Hill / WireImage hide caption
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Prine a reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur nouvel artiste en 1972, sur la force de ses débuts, et a commencé à tourner des disques à un rythme rapide pour le reste des années 1970., Presque immédiatement, ses chansons ont été reprises par d’autres artistes: Bonnie Raitt a fait une version de « Angel From Montgomery » (tout comme John Denver et Tanya Tucker), tandis que Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg et, plus tard, The Highwaymen ont également enregistré des chansons écrites par Prine.
être sous les projecteurs n’est pas venu naturellement. « J’ai eu du mal à les écouter parce que j’étais si nerveux », a-t-il déclaré à Fresh Air à propos de ses premiers disques. « Je ne m’attendais pas à faire ça pour gagner ma vie, être un artiste d’enregistrement. Je jouais de la musique pour le plaisir et j’écrivais des chansons …, c’était un peu mon évasion, vous savez, du monde. »
Mais le succès précoce de Prine lui a permis de commencer à aborder sa carrière à ses propres conditions. Avec le manager Al Bunetta, il a formé le label indépendant Oh Boy Records en 1981, le lançant avec un single de Noël, « I Saw Mommy Kissing Santa Claus., »Prine a ralenti sa production dans les années 80 et 90 mais a élargi son champ sonore, co-écrivant « Jackie O » avec John Cougar Mellencamp pour le succès de ce dernier en 1983 LP Uh-Huh et collaborant avec les membres de Tom Petty & The Heartbreakers pour son album de 1991 The Missing Years, qui a remporté un Grammy (Prine a également gagné dans la même catégorie pour la Foire de 2005 & Square.)
à partir du milieu des années 90, Prine a également traité de plusieurs problèmes de santé graves., Il s’est fait enlever une tumeur cancéreuse au cou en 1996, a réussi à vaincre un cancer du poumon en 2013 et s’est fait implanter un stent cardiaque en 2019. En 2018, il a admis à Terry Gross De NPR que sa chirurgie du cancer en 1996 avait changé sa voix.
« Il est tombé plus bas, et il me semble plus amical », a-t-il déclaré. « Je peux donc m’asseoir en studio et écouter mon chant. Avant, j’ai couru dans l’autre sens., »Il a fait ses débuts sa nouvelle voix-qui semblait un peu plus rude de confort, comme un rock enveloppé de mousse — avec In Spite of Ourselves de 1999, qui présentait des duos sur des reprises avec des artistes féminines telles que Iris DeMent, Patty Loveless et Lucinda Williams. Il a sorti une suite kindred-spirit en 2016, For Better, or Worse, qui a également présenté DeMent, en plus des duos avec les artistes contemporains Miranda Lambert, Kacey Musgraves et Morgane Stapleton.
John Prine à l’Edison Hôtel à Times Square, 1999., New York Daily News Archive/new york Daily News via Getty Images masquer la légende
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John Prine à l’Edison Hôtel à Times Square, 1999.
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la carrière de Prine a reçu un autre coup de pouce plus récemment, aussi, après que son travail a été défendu par des actes Americana modernes tels que Jason Isbell et Amanda Shires — deux artistes avec lesquels Prine a collaboré — Sturgill Simpson et Margo Price., En 2019, il a été intronisé au Songwriters Hall of Fame, l’année après avoir sorti The Tree of Forgiveness, son premier album de toutes nouvelles chansons originales depuis Fair & Square. L’album a été coécrit avec Dan Auerbach et Pat McLaughlin et Keith Sykes, et a fait ses débuts à la 5e place du Billboard Top 200.,
L’arbre du pardon se termine par une chanson intitulée « When I Get to Heaven », un aperçu détaillé de ce que Prine a dit qu’il avait l’intention de faire après sa mort: démarrer un groupe, voir les membres de sa famille très défunts, commander un cocktail, serrer la main de Dieu et encourager le pardon rampant. (Dans un clin d’œil à sa série ironique habituelle, il a également dit qu’il apprécierait une cigarette qui fait « neuf miles de long. ») Les paroles sont sentimentales et en roue libre, ce qui indique clairement que Prine avait prévu de garder les bons moments au ciel., Il est probable que la chanson était destinée à être un clin d’oeil de préfiguration de sa propre mortalité, bien que maintenant, peut-être qu’il est mieux interprété comme Prine fournissant un plan pour la façon de vivre la vie avec enthousiasme pendant que vous êtes encore ici.