bien qu’elles ne soient pas aussi rares dans la littérature symphonique que les tonalités plus aiguës, les exemples de symphonies en la majeur ne sont pas aussi nombreux que pour ré majeur ou sol majeur. La Symphonie no 7 de Beethoven, La Symphonie no 6 de Bruckner et la Symphonie No 4 de Mendelssohn constituent une liste presque complète des symphonies de cette tonalité à l’époque romantique. Le Concerto Pour Clarinette et le Quintette pour clarinette de Mozart sont tous deux en La Majeur, ainsi que son 23e concerto pour piano, et généralement Mozart était plus susceptible d’utiliser des clarinettes en la majeur que dans n’importe quelle autre tonalité en dehors du Mi Bémol Majeur., De plus, la partie culminante du Concerto pour violon de Tchaïkovski est également en la majeur.
la tonalité de la majeure apparaît fréquemment dans la musique de chambre et d’autres musiques pour cordes, qui privilégient les touches dièses. Le Quintette Trout de Franz Schubert et le Quintette pour Piano No 2 D’Antonín Dvořák sont tous deux en la majeur. Johannes Brahms, César Franck et Gabriel Fauré ont écrit des sonates pour violon en la majeur. À propos de la Sonate Kreutzer de Beethoven, Peter Cropper a déclaré que la majeure « est la tonalité la plus complète pour le violon., »
selon Christian Friedrich Daniel Schubart, un majeur est une clé adaptée aux » déclarations d’amour innocent, … espoir de revoir son bien-aimé lors de la séparation; gaieté juvénile et confiance en Dieu. »
pour les œuvres orchestrales en La Majeur, les timbales sont généralement placées à la et Mi une Quinte à part, plutôt qu’une quarte à part comme pour la plupart des autres touches. Hector Berlioz se plaignait de la coutume de son temps où les timbales accordées à la et Mi une Quinte à part étaient notées Do et sol une quarte à part, une coutume qui a survécu aussi tard que la musique de Franz Berwald.