Proportion dans l’Art
Proportion est de la taille relative des parties d’un tout. Le corps humain est un exemple efficace du principe de conception.
Proportions du corps humain comme un reflet de l’idéologie culturelle
Leonardo da Vinci, l’Homme de Vitruve (1487).,
Galleria dell’ Accademia,Venise
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
Ce célèbre dessin est basé sur les proportions humaines idéales calculées géométriquement décrites par L’ancien architecte romain Vitruve dans le livre III de son Traité De architectura. Selon Vitruve, la figure humaine était la principale source de proportion utilisée dans les ordres classiques de l’architecture.,
Michelangelo David 1501-4
marbre, 13′ 5″ h marbre de Carrare
galerie de l’Accademia di Belle Arti, Florence, Italie
ce détail du visage du David de Michel-Ange montre les proportions géométriquement calculées décrites par Vitruve, que Michel-Ange a utilisées dans toutes ses sculptures figuratives. Il en est venu à représenter l’idéal des proportions humaines.,
Romain, la Fin de l’Empire de Constantin le Grand à la tête d’une statue colossale, ca. 313-315 de notre ère
Palazzo dei Conservatori, Rome, Italie
source de l’image AICT / Allan T. Kohl
Constantin le Grand a été le premier empereur romain à se convertir au christianisme et est bien connu pour avoir établi l’Empire romain D’Orient à Constantinople, qui est devenu L’Empire byzantin. La conversion de Constantin a finalement abouti à la scission de l’Empire romain. La partie occidentale de L’empire est devenue centrée sur Rome.,
avec l’acceptation de ce qui était alors considéré comme un culte-le christianisme-et son influence et son pouvoir croissants, la représentation de la figure humaine a radicalement changé. L’accent mis sur le corps humain idéal en tant qu’expression du divin s’est déplacé vers une vision du divin comme séparé du corps humain et du corps humain comme symbole de l’imperfection et incarnation du péché.
pour cette raison, le corps humain n’était plus représenté dans des proportions calculées géométriquement, mais exagéré délibérément afin de souligner le spirituel comme séparé du corps., Il le restera tout au long du Moyen Âge, jusqu’à ce que la Renaissance en Europe-une renaissance de l’ancienne idéologie grecque et romaine-embrasse un retour au système mathématiquement calculé de représentation du corps humain.
dans la tête de Constantin, ci-dessus, vous pouvez clairement voir ce changement de proportion par rapport à la tête du David de Michel-Ange. Dans la sculpture de Constantin, Les yeux sont soulignés-beaucoup plus grands que dans un visage humain réel-et le front est considérablement raccourci. Comment ces aspects reflètent-ils l’accent mis sur le spirituel plutôt que sur le physique?,
la seule chose qui reste fidèle au monde classique est la grande échelle de la sculpture. De cette façon, la grandeur de l’empereur s’exprime, combinée à la nouvelle étreinte du spirituel tel que défini dans le christianisme.
Le des tétrarques, porphyre sculpture limogé de la Byzantine Philadelphion palais en 1204
taille Approximative de 4′ 3″
Trésor de Saint, Marks, Venise
sourcehttp://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg
Cette sculpture-portrait des quatre tétrarques-empereurs romains-qui ont régné sur l’empire Romain D’Occident au cours du troisième siècle de notre ère montre l’influence continue du christianisme dans la représentation de la figure humaine. Comparez les proportions de ces figures aux proportions de L’homme de Vitruve ou du David de Michel-Ange. Notez également que l’échelle des sculptures est beaucoup plus petite. Ceci est typique de la sculpture au Moyen Âge. De plus, la sculpture est calée sur le coin de St., Mark’s Cathedral, devenant ainsi une partie de l’architecture plutôt qu’une sculpture autonome.
Hannah Hoch dans l’Allemagne de Weimar:
délibérée de la modification de la proportion humaine pour faire une déclaration politique
Hannah Hoch Équilibre (Balance) 1925
le Photomontage Avec Collage Et Aquarelle 30.5 x 20.,3 cm
Collection Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart
© 1996 Artists Rights Society (ARS), New York/NV Bild-Kunst , Bonn
source de l’image les Photomontages de Hannah Höch, essais de Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner
publié par Walker Art Center, Vineland Pl., Minneapolis, Minnesota 55403
Hannah Hoch Hochfinanz (Haute Finance) 1923
Photomontage avec Collage 36 x 31 cm
Courtesy: Galerie Berinson, Berlin source de l’image http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
extrait d’une critique des photomontages d’Hannah Höch: « Hannah Höch, artiste principalement connue comme la seule femme membre du mouvement Dada De Berlin, était une pionnière du photomontage. L’imagerie complexe de son travail de montage explore sa vie fragmentée en tant que femme au sein d’un mouvement artistique dominé par les hommes et de la société allemande d’avant-guerre et d’après-guerre., « http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Weimar Allemagne-la période des deux guerres mondiales-a été une période de bouleversements politiques et de graves problèmes d’après-guerre. Cela comprenait des pertes monumentales en vies humaines, des troubles économiques, des grèves ouvrières, l’abdication du Kaiser, une allégeance fragile à la nouvelle république, un traité strict d’après-guerre avec les Alliés, un manque d’unité et vingt gouvernements de coalition différents. Ces problèmes et le manque de leadership politique solide ont conduit à la montée de Hitler et du Parti Nazi.,
durant cette période, Hannah Hoch crée de nombreuses œuvres et développe l’art du photomontage. Grâce à cette méthode, elle a pu assembler des éléments de différentes sources et modifier l’échelle des objets dans la composition ainsi que les proportions dans le corps humain. Considérez comment cette modification en proportion était liée à la période historique dans laquelle elle travaillait.,
des proportions Parfaites: Le nombre d’Or, la Moyenne d’Or, ou la Spirale de Fibonacci
Une spirale de Fibonacci qui se rapproche de la spirale d’or, à l’aide de la suite de Fibonacci carrés de tailles allant jusqu’à 34.,
image par L’utilisateur Dicklyon 17 mars 2008(2008-03-17)
Gravure Sur Bois De La Divina Proportione, Luca Pacioli 1509, Venise, représentant la proportion d’or telle qu’elle S’applique au visage humain.
Le nombre d’or est une proportion mathématique basé sur pi (1.618033988749895…) et est utilisé pour définir des proportions esthétiques dans l’art et l’architecture.,
Il peut être dérivé avec un certain nombre de constructions géométriques, dont chacune divise un segment de ligne au point unique où le rapport de la ligne entière au grand segment est le même que le rapport du grand segment au petit segment.
Le rapport se trouve dans tout le monde naturel; et est clairement illustré dans la spirale d’un nautilus chambré.,
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg
Le rapport se trouve dans toutes les proportions du corps, des mains et des pieds, du visage, pour le corps comme un tout. Le rapport a été analysé en termes de ce qui est considéré comme beau dans les visages humains et a constaté que plus les proportions du visage suivent ce rapport, plus il est considéré comme beau.,
le rapport a été utilisé pendant des siècles, par les anciens Égyptiens dans les pyramides, les civilisations anciennes dans la construction de temples, les artistes de la Renaissance (qui l’appelaient la Proportion Divine), et est toujours utilisé pour créer un sentiment de beauté, d’harmonie et d’équilibre dans l’art.