Caspar David Friedrich, ‘Wanderer Above the Sea of Fog,’ ca. 1818 (photo: Wikimedia Commons Public Domain)
tout au long de l’histoire de l’art, de nombreux mouvements artistiques majeurs ont émergé en réponse aux approches artistiques existantes. La peinture préraphaélite, par exemple, est née d’une aversion pour la Renaissance, tandis que les artistes Rococo ont construit sur l’opulence de l’art Baroque., Bien que ce phénomène se soit manifesté à maintes reprises, il a atteint son apogée avec l’apparition du romantisme, un mouvement qui a rejeté la formalité du néoclassicisme et, au lieu de cela, a embrassé l’émotion.
Aujourd’hui, le genre romantique est principalement associé à des peintures à grande échelle. Cependant, le mouvement a influencé plusieurs disciplines et branches d’études, aboutissant à un héritage évident dans les arts visuels et au-delà.
quelle était la période romantique?,
Eugène Delacroix, « la Liberté guidant le Peuple”, 1830 (Photo: Wikimedia Commons, Domaine Public)
le Romantisme est un mouvement culturel qui a émergé autour de 1780. Jusqu’à son apparition, le néoclassicisme a dominé l’art européen du 18ème siècle, caractérisé par un accent sur le sujet classique, un intérêt pour l’austérité esthétique et des idées conformes aux lumières, un mouvement intellectuel, philosophique et littéraire qui mettait l’accent sur l’individu.,
alors que les figures romantiques étaient d’accord avec l’intérêt des Lumières pour l’individualisme, leur approche divergeait des néoclassiques. Au lieu de revenir aux modèles classiques, des artistes comme Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya et Caspar David Friedrich ont trouvé l’inspiration dans leur propre imagination. Cette approche introspective se prêtait à une forme d’art qui explorait principalement le côté spirituel de l’humanité, la sublimité de la nature et, par-dessus tout, les fruits de la liberté personnelle.,
« Si par” romantisme « on entend la libre manifestation de mes pulsions personnelles, me distanciant des règles établies dans les écoles, et mon dégoût pour les recettes de l’Académie, » Delacroix notoirement remarqué, » je dois avouer que non seulement je suis un romantique, je l’étais dès l’âge de 15 ans. »
peintures romantiques
” Wreckers, Coast of Northumberland », vers 1834 (photo: Wikimedia Commons Public Domain)
en général, les artistes romantiques travaillaient dans un seul médium: la peinture. , Plus précisément, dans les premières années du mouvement, ces figures se sont principalement concentrées sur la peinture de paysage. Le genre de paysage romantique a été principalement lancé par JMW Turner, un peintre à l’huile Britannique, aquarelliste, et graveur. Au début de sa carrière, Turner a été associé au mouvement néoclassique, mais un voyage dans la Campagne Suisse a suscité un intérêt artistique pour la nature, qui s’est matérialisé comme une approche imaginative et non traditionnelle de la peinture.,
« maître de l’histoire, du paysage et de la peinture marine, il a défié le style des anciens maîtres, pionnier dans la technique et le sujet”, explique la Tate Britain. « Turner a souvent choqué ses contemporains avec son pinceau lâche et sa palette de couleurs vibrantes tout en dépeignant le développement du monde moderne contrairement à tout autre artiste de l’époque. »
Le style émotionnel de Turner a ouvert la voie à d’autres artistes, dont Caspar David Friedrich, dont les peintures puissantes explorent la relation entre les êtres humains et leur environnement sublime., Cependant, le travail de Turner a également inspiré des romantiques qui ne se spécialisaient pas dans les paysages, comme les artistes français Eugène Delacroix et Théodore Gericault. Comme Turner, ces personnages employaient un pinceau expressif pour accentuer le drame de leurs peintures pleines d’action, y compris Liberty Leading the People et The Raft of the Medusa, respectivement.
autres Disciplines
photos de Martin Sun/
alors que la plupart des romantiques collaient à la peinture, certains s’intéressaient à la sculpture., Parmi ces artistes, le plus connu est François Rude, un sculpteur français qui a réalisé La Marseillaise, un groupe de reliefs sur L’Arc de Triomphe de Paris. Cependant, en dehors de la peinture, le romantisme a trouvé la plupart de son succès au-delà des arts visuels.
certains des compositeurs les plus connus des 18e et 19e siècles ont travaillé dans le style romantique. Ceux-ci incluent Ludwig van Beethoven, qui a également travaillé dans la période classique précédente, ainsi que Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Liszt et Richard Wagner., De même, les intérêts romantiques ont prospéré dans le domaine de la littérature, avec des poètes anglais comme William Blake, William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge en tête avec leurs œuvres écrites sensibles.
Le romantisme a également touché des disciplines plus académiques, y compris l’éducation et les sciences sociales et naturelles. Dans tous les cas, le romantisme a contesté les principales idées intellectuelles de l’époque, culminant dans une période pas comme les autres. « Il y avait quelque chose de pionnier—presque révolutionnaire— dans le romantisme”, dit le National Trust., « Cela impliquait de rompre avec le passé et de s’éloigner consciemment des idées et des traditions des Lumières. Ce faisant, le romantisme a fondamentalement changé les attitudes dominantes envers la nature, l’émotion, la raison et même l’individu. »
L’héritage du romantisme
Au milieu du XIXe siècle, le cycle de l’histoire de l’art s’est poursuivi et les artistes ont commencé à réagir contre les idées associées au romantisme., Ce changement d’intérêt a abouti à l’émergence du réalisme, un mouvement français qui a introduit l’idée de la moyenne, les gens de la classe ouvrière, les cadres contemporains, et les scènes quotidiennes comme des sujets artistiques dignes.
bien qu’à son apogée, la période romantique n’ait pas duré plus de 50 ans, le mouvement reste une œuvre importante de l’histoire de l’art., Aujourd’hui, les peintures romantiques de Delacroix et Gericault sont parmi les chefs-d’œuvre les plus précieux du Louvre; Goya est largement considéré comme le dernier vieux maître et le premier des modernes, ce qui en fait l’un des artistes les plus importants D’Espagne; et, peut-être le plus important, l’amour des romantiques pour la nature a contribué à inspirer Après tout, comme L’écrivait Friedrich en 1803, » toute la nature respire la paix, la joie, l’innocence et la vie.,”
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