Le soleil se lève aussi

Paris et la génération Perduemodifier

Le Premier livre du soleil se lève aussi se déroule au milieu des années 1920 à Paris. Les Américains ont été attirés à Paris dans les années folles par le taux de change favorable, avec jusqu’à 200 000 expatriés anglophones vivant là-bas. La Tribune de Paris rapporta en 1925 que Paris avait un hôpital américain, une bibliothèque américaine et une chambre de Commerce américaine., De nombreux écrivains américains étaient désenchantés des États-Unis, où ils trouvaient moins de liberté artistique qu’en Europe. (Par exemple, Hemingway était à Paris pendant la période où Ulysse, écrit par son ami James Joyce, a été interdit et brûlé à New York.)

les thèmes du soleil se lève aussi apparaissent dans ses deux épigraphes. La première est une allusion à la « Génération Perdue », un terme inventé par Gertrude Stein se référant à la génération d’après-guerre; l’autre épigraphe est une longue citation de l’Ecclésiaste: « Une génération passe, et une autre génération vient; mais la terre demeure éternellement., Le soleil se lève, et le soleil se couche, et se précipite vers son lieu où il s’est levé. Hemingway a dit à son éditeur Max Perkins que le livre ne parlait pas tant d’une génération perdue, mais que « la terre demeure pour toujours. »Il pensait que les personnages de The Sun Also Rises avaient peut-être été « battus » mais n’étaient pas perdus.

Hemingway Scholar Wagner-Martin écrit que Hemingway voulait que le livre soit sur la moralité, ce qu’il a souligné en changeant le titre de travail de Fiesta à The Sun Also Rises., Wagner-Martin soutient que le livre peut être lu soit comme un roman sur les expatriés ennuyés, soit comme un conte de moralité sur un protagoniste qui recherche l’intégrité dans un monde immoral. Quelques mois avant le départ d’Hemingway pour Pampelune, la presse décrivait le Quartier Latin parisien, où il vivait, comme décadent et dépravé. Il a commencé à écrire l’histoire d’un matador corrompu par l’influence de la foule du quartier Latin; il l’a développée dans un roman sur Jake Barnes au risque d’être corrompu par des expatriés riches et inauthentiques.,

Les personnages forment un groupe, partageant des normes similaires, et chacun grandement affecté par la guerre. Hemingway capture l’angoisse de L’âge et transcende L’histoire d’amour de Brett et Jake, bien qu’ils soient représentatifs de la période: Brett est affamé de réconfort et d’amour et Jake est mutilé sexuellement. Sa blessure symbolise le handicap de l’âge, la désillusion et les frustrations ressenties par toute une génération.,

Hemingway pensait avoir perdu contact avec les valeurs américaines alors qu’il vivait à Paris, mais son biographe Michael Reynolds affirme le contraire, voyant des preuves des valeurs américaines du Midwest de l’auteur dans le roman. Hemingway admirait le travail acharné. Il dépeint les matadors et les prostituées, qui travaillent pour gagner leur vie, de manière positive, mais Brett, qui se prostitue elle-même, est emblématique de « la foule pourrie » vivant avec de l’argent hérité. C’est Jake, le travail de journaliste, qui paie les factures encore et encore quand ceux qui peuvent payer ne le font pas., Hemingway montre, à travers les actions de Jake, sa désapprobation des gens qui n’ont pas payé. Reynolds dit Qu’Hemingway montre la tragédie, non pas tant de la décadence de la foule de Montparnasse, mais du déclin des valeurs américaines de l’époque. En tant que tel, l’auteur a créé un héros américain impuissant et impuissant. Jake devient le centre moral de l’histoire. Il ne se considère jamais comme faisant partie de la foule des expatriés parce qu  » il est un homme qui travaille; pour Jake, un homme qui travaille est authentique et authentique, et ceux qui ne travaillent pas pour gagner leur vie passent leur vie à poser.,

les femmes et l’amourmodifier

Brett Ashley, deux fois divorcée, représentait la nouvelle femme libérée (dans les années 1920, les divorces étaient courants et faciles à avoir à Paris). James Nagel écrit que, dans Brett, Hemingway a créé l’une des femmes les plus fascinantes de la littérature américaine du 20e siècle. Sexuellement promiscuité, elle est une habitante de la vie nocturne et des cafés parisiens. À Pampelune, elle provoque le chaos: en sa présence, les hommes boivent trop et se battent. Elle séduit également le jeune torero Romero et devient une Circé dans le festival., Les critiques la décrivent diversement comme compliquée, insaisissable et énigmatique; Donald Daiker écrit que Hemingway « la traite avec un équilibre délicat de sympathie et d » antipathie. »Elle est vulnérable, indulgente, indépendante—des qualités que Hemingway juxtapose aux autres femmes du livre, qui sont soit des prostituées, soit des nageuses dominatrices.

Nagel considère le roman comme une tragédie. Jake et Brett ont une relation qui devient destructrice parce que leur amour ne peut pas être consommé., Le conflit autour de Brett détruit L’amitié de Jake avec Robert Cohn, et son comportement à Pampelune affecte la réputation durement gagnée de Jake parmi les Espagnols. Meyers voit Brett comme une femme qui veut du sexe sans amour alors que Jake ne peut que lui donner de l’amour sans sexe. Bien que Brett couche avec beaucoup d’hommes, C’est Jake qu’elle aime. Dana Fore écrit que Brett est prêt à être avec Jake malgré son handicap, dans une « relation érotique non traditionnelle., »D’autres critiques tels que Leslie Fiedler et Nina Baym la voient comme une chienne suprême; Fiedler voit Brett comme l’un des « exemples exceptionnels de femmes chiennes D’Hemingway. »Jake devient amer à propos de leur relation, comme quand il dit: « Envoyez une fille avec un homme …. Maintenant, allez et la ramener. Et signe le fil avec amour. »

Les critiques interprètent la relation Jake–Brett de différentes manières. Daiker suggère que le comportement de Brett à Madrid—après le départ de Romero et quand Jake arrive à sa convocation-reflète son immoralité., Scott Donaldson pense que Hemingway présente la relation Jake–Brett de telle manière que Jake savait  » qu « en ayant Brett pour un ami » il avait obtenu quelque chose pour rien  » et que tôt ou tard, il devrait payer la facture. »Daiker note que Brett compte sur Jake pour payer son billet de train de Madrid à San Sebastián, où elle rejoint son fiancé Mike. Dans un morceau de coupe Hemingway, il a Jake penser,  » vous avez beaucoup appris sur une femme en ne couchant pas avec elle., »À la fin du roman, bien que Jake aime Brett, il semble subir une transformation à Madrid quand il commence à se distancer d’elle. Reynolds croit que Jake représente le « everyman » et qu’au cours du récit, il perd son honneur, sa foi et son espoir. Il voit le roman comme un jeu de moralité avec Jake comme la personne qui perd le plus.,

la corrida, la fiesta et la naturemodifier

Au soleil se lève également, Hemingway contraste Paris avec Pampelune, et la frénésie de la fête avec la tranquillité de la campagne espagnole. L’Espagne était le pays européen préféré D’Hemingway; il le considérait comme un endroit sain, et le seul pays « qui n’a pas été détruit., »Il a été profondément affecté par le spectacle de la tauromachie, l’écriture,

ce n’est pas seulement brutal comme on nous l’a toujours dit. C’est une grande tragédie—et la plus belle chose que j’ai jamais vue et prend plus de tripes et de compétences et de tripes que tout ce qui pourrait être possible. C’est comme avoir un siège au bord du ring à la guerre sans que rien ne vous arrive.,

Il a démontré ce qu’il considérait comme la pureté dans la culture de la tauromachie—appelée afición—et l’a présentée comme un mode de vie authentique, contrastant avec l’inauthenticité des bohémiens Parisiens. Être accepté en tant qu’aficionado était rare pour un non-Espagnol; Jake traverse un processus difficile pour être accepté par la « communauté d’afición. »

Allen Josephs, spécialiste de Hemingway, pense que le roman est centré sur la corrida (la corrida) et sur la réaction de chaque personnage., Brett séduit le jeune matador; Cohn ne comprend pas et s’attend à s’ennuyer; Jake comprend pleinement parce que lui seul se déplace entre le monde des expatriés inauthentiques et les Espagnols authentiques; Le gardien de L’hôtel Montoya est le gardien de la foi; et Romero est L’artiste sur le ring—il est à la fois innocent et parfait, et celui qui La corrida est présentée comme un drame idéalisé dans lequel le matador fait face à la mort, créant un moment d’existentialisme ou nada (néant), brisé lorsqu’il vainc la mort en tuant le taureau.,

Hemingway présente les matadors comme des personnages héroïques dansant dans une arène. Il considérait les arènes comme une guerre avec des règles précises, contrairement au désordre de la vraie guerre que lui, et par extension Jake, a connu. Le critique Keneth Kinnamon note que le jeune Romero est le seul personnage honorable du roman., Hemingway a nommé Romero D’après Pedro Romero, un torero du 18ème siècle qui a tué des milliers de taureaux de la manière la plus difficile: avoir le taureau s’empaler sur son épée alors qu’il se tenait parfaitement immobile. Reynolds dit Romero, qui symbolise le matador classique pur, est la  » figure idéalisée dans le roman. »Josephs dit que lorsque Hemingway a changé le nom de Romero de Guerrita et lui a imprégné des caractéristiques du Romero historique, il a également changé la scène dans laquelle Romero tue un taureau en une de recibiendo (recevoir le taureau) en hommage à l’homonyme historique.,

avant l’arrivée du groupe à Pampelune, Jake et Bill font un voyage de pêche sur la rivière Irati. Comme le souligne Harold Bloom, la scène sert d’interlude entre les sections Paris et Pampelune, « une oasis qui existe en dehors du temps linéaire. »À un autre niveau, il reflète « le courant dominant de la fiction américaine en commençant par les pèlerins cherchant refuge contre l’oppression anglaise »—le thème important dans la littérature américaine de s’échapper dans le désert, comme on le voit dans Cooper, Hawthorne, Melville, Twain et Thoreau., Fiedler appelle le thème « La Terre sacrée »; il pense que l’Ouest Américain est évoqué dans le soleil se lève également par les Pyrénées et donné un clin d’œil symbolique avec le nom de « L’Hôtel Montana. »Dans L’écriture D’Hemingway, la nature est un lieu de refuge et de renaissance, selon Stoltzfus, où le chasseur ou le pêcheur gagne un moment de transcendance au moment où la proie est tuée. La Nature est le lieu où les hommes agissent sans les femmes: les hommes pêchent, les hommes chassent, les hommes trouvent la rédemption. Dans la nature, Jake et Bill n’ont pas besoin de discuter de la guerre parce que leur expérience de guerre, paradoxalement, est omniprésente., Les scènes de la nature servent de contrepoint aux scènes de fiesta.

Tous les personnages boivent beaucoup pendant la fête, et généralement tout au long du roman. Dans son essai « Alcoholism in Hemingway’s The Sun Also Rises », Matts Djos dit que les personnages principaux présentent des tendances alcooliques telles que la dépression, l’anxiété et l’insuffisance sexuelle. Il écrit que L’apitoiement de Jake est symptomatique d’un alcoolique, tout comme le comportement incontrôlable de Brett., William Balassi pense que Jake se saoule pour éviter ses sentiments pour Brett, notamment dans les scènes de Madrid à la fin où il a trois martinis avant le déjeuner et boit trois bouteilles de vin avec le déjeuner. Reynolds, cependant, croit que la consommation d’alcool est pertinente dans le contexte historique de la Prohibition aux États-Unis. L’atmosphère de la fiesta se prête à l’ivresse, mais le degré de réjouissance chez les Américains reflète également une réaction contre la Prohibition. Bill, en visite aux États-Unis, boit à Paris et en Espagne., Jake est rarement ivre à Paris où il travaille, mais en vacances à Pampelune, il boit constamment. Reynolds dit que la Prohibition divise les attitudes sur la moralité, et dans le roman Hemingway a clairement exprimé son aversion pour la Prohibition.

masculinité et genremodifier

Les critiques ont vu Jake comme un représentant ambigu de la virilité D’Hemingway. Par exemple, dans la scène du bar à Paris, Jake est en colère contre certains hommes homosexuels., Le critique ira Elliot suggère que Hemingway considérait l « homosexualité comme un mode de vie inauthentique, et qu » il aligne Jake avec les hommes homosexuels parce que, comme eux, Jake n  » a pas Sexe avec des femmes. La colère de Jake montre sa haine de soi à son inauthenticité et son manque de masculinité. Son sens de l’identité masculine est perdu, il est moins qu’un homme. Elliot se demande si la blessure de Jake signifie Peut-être l’homosexualité latente, plutôt que seulement une perte de masculinité; l’accent dans le roman, cependant, est sur L’intérêt de Jake pour les femmes., L’écriture d’Hemingway a été qualifiée d’homophobe en raison de la langue utilisée par ses personnages. Par exemple, dans les scènes de pêche, Bill avoue son penchant pour Jake, mais poursuit en disant: « Je ne pourrais pas vous dire cela à New York. Ça veux dire que j’étais un tapettes. »

contrairement à la masculinité troublée de Jake, Romero représente une identité masculine idéale fondée sur l’assurance de soi, la bravoure, la compétence et la droiture., Les Davidson notent que Brett est attiré par Romero pour ces raisons, et ils spéculent que Jake pourrait essayer de saper la masculinité de Romero en amenant Brett à lui et ainsi diminuer sa stature idéale.

Les critiques ont examiné les problèmes d’identification erronée du genre qui sont répandus dans une grande partie du travail D’Hemingway. Il s’intéressait aux thèmes transversaux, comme le montrent ses représentations d’hommes efféminés et de femmes enfantines. Dans sa fiction, les cheveux d’une femme sont souvent symboliquement importants et utilisés pour désigner le genre., Brett, avec ses cheveux courts, est androgyne et comparé à un garçon—mais l « ambiguïté réside dans le fait qu » elle est décrite comme une  » maudite femme belle. »Alors que Jake est attiré par cette ambiguïté, Romero est repoussé par elle. Conformément à son code moral strict, il veut une partenaire féminine et rejette Brett car, entre autres choses, elle ne fera pas pousser ses cheveux.

Antisémitismodifier

Hemingway a été qualifié d’antisémite, notamment en raison de la caractérisation de Robert Cohn dans le livre. Les autres personnages se réfèrent souvent à Cohn comme un Juif, et une fois comme un « kike’., Boudé par les autres membres du groupe, Cohn est caractérisé comme « différent », incapable ou réticent à comprendre et à participer à la fiesta. Cohn ne fait jamais vraiment partie du groupe—séparé par sa différence ou sa foi juive. La critique Susan Beegel va jusqu’à affirmer: « Hemingway ne laisse jamais le lecteur oublier que Cohn est un Juif, pas un personnage peu attrayant qui se trouve être un juif, mais un personnage peu attrayant parce qu’il est juif., »La critique d’Hemingway Josephine Knopf émet l’hypothèse que Hemingway aurait pu vouloir dépeindre Cohn comme un « shlemiel » (ou un imbécile), mais elle souligne que Cohn n’a pas les caractéristiques d’un shlemiel traditionnel.

Cohn est basé sur Harold Loeb, un collègue écrivain qui a rivalisé avec Hemingway pour les affections de Duff, Lady Twysden (l’inspiration réelle de Brett). Le biographe Michael Reynolds écrit qu’en 1925, Loeb aurait dû décliner L’invitation D’Hemingway à les rejoindre à Pampelune., Avant le voyage, il était l’amant de Duff et L’ami D’Hemingway; pendant le fiasco de la fiesta, il a perdu L’amitié de Duff et Hemingway. Hemingway a utilisé Loeb comme base d « un personnage dont on se souvient principalement comme un » Juif riche. »