malgré l’état général du monde, 2020 a fini par être une très bonne année pour les films – les attentes pour les projets d’auteur tant attendus qui devaient sortir cette année étant évidemment exemptés de cette conversation-et qui plus est, ce fut une excellente année pour les,: Les 25 meilleurs Films de 2020
Tous les films présentés sur cette liste sont des films qui ont considérablement moins d’impact sans musique, et il y a un large éventail de talents assez vertigineux ici: des professionnels chevronnés qui font cela depuis longtemps, de jeunes jeunes qui sont intéressés à brouiller la définition de ce que la bande originale d’un film traditionnel est censée sonner, plus ce mec de Phoenix qui écrit de nouvelles musiques pour le film de sa femme (ce qui est vraiment une autre façon de dire si vous n’avez pas vérifié la bande originale du film de Sofia Coppola « sur les rochers” encore, faites-le immédiatement).,
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parfois, 2020 semblait avoir fait le temps pour tous les sous-genres musicaux obscurs sous le soleil: dancehall (« Rock amoureux”), noise-metal (« Sound Of Metal”), reggaeton (« Ema”) et hip-hop de Baltimore (« Charm City Kings”). C « était une année où Trent Reznor et Atticus Ross ont commencé à jouer des instruments anciens et Ethan Hawke a interprété un numéro de karaoké Tears For Fears dans le biopic follement non conventionnel, » Tesla.” Je veux dire, c’était l’année où nous avons eu un documentaire sur les Beastie Boys., C’est une autre façon de dire que 2020, malgré tout ce qui se passe dans le monde, a finalement été une autre belle année pour la musique au cinéma.
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20., ”The Queen’s Gambit «
Il y avait peu de binges Netflix cette année aussi délicieux que le Anya Taylor-Joy-mettant en vedette” The Queen’s Gambit », un spectacle sur la dépendance qui est elle-même addictive, et qui accomplit ce rare exploit de faire d’un jeu d’Échecs un spectacle visuellement excitant., Entre autres choses,” the Queen’s Gambit » était une chaîne temporelle amoureusement fétichiste remontant aux années 1960, l’époque où l’histoire se déroule, et la bande originale du spectacle, sans jamais parvenir à faire pencher la balance en clin d’œil, l’auto-réflexivité à la Tarantino, est une partie importante de la raison pour laquelle le drame de la série fonctionne aussi Si vous vous souvenez affectueusement de la musique de la tenue pop des années 60 The Vogues, le spectacle trouve une utilisation presque parfaite pour leur chanson ensoleillée « You’re The One”, et idem pour la Coupe fracassante Martha and the Vandellas., Il y a aussi un déploiement propulsif et évocateur de « Comin’ Home Baby » du grand Quincy Jones, et idem pour le shuffle boogie-woogie somnolent de « Fever” de Peggy Lee. La musique originale de la série, quant à elle, du compositeur « Godless” Carlos Rafael Rivera, est robuste et classique, en accord avec la patine brillante de la série elle-même. La musique de” The Queen’s Gambit » vous enracine fermement non seulement dans un moment et un lieu très précis, mais aussi dans le paysage mental lourd de son héroïne. – NL
19., « Possessor »
« Possessor » est un film possessed, si vous nous pardonnez une tournure de phrase évidente, d’une violence si soudaine, discordante et démoniaque qu’elle semble conçue pour agiter même les spectateurs les plus désensibilisés. La suite de Brandon Cronenberg à l’étonnant « Antiviral” est une méditation sanglante sur la littéralisation de l’acte de se mettre à la place de quelqu’un d’autre, et comment ce changement sismique affecte à la fois sa capacité d’empathie et sa tolérance à la cruauté., La bande originale sinistre et sinueuse de Jim Williams, qui a composé de nombreuses partitions de Ben Wheatley et a récemment écrit la musique de « Raw” de Julia Ducournau, contribue à établir le ton macabre de ce film très macabre, d’autant plus pour se délecter du carnage implacable et digne d’un gag dont le nom de famille Cronenberg est presque synonyme., « A Psychic Poison « est un plongeon imbibé d’effroi dans un bain sonore ambiant jusqu’à ce qu’il commence à se séparer, et le synthé lourd” the Possessors Are Possessed » couve comme Trent Reznor et Atticus Ross, bouillonnant de l’énergie malveillante d’un rituel Impie. Si vous cherchez de la musique pour vous faire sentir sur le bord, ne cherchez pas plus loin. – NL
18. ”On the Rocks »
entre autres choses, Sofia Coppola est connue pour avoir un cadeau quand il s’agit de créer une bande originale de film branchée et mémorable., Son dernier, le plaisir, mousseux père-fille screwball romp « On the Rocks, » ne fait pas exception. Le mari de Coppola, Thomas Mars, et son groupe Phoenix, fournissent au film une partition originale bouillonnante conçue pour élever le spectateur sur une sorte de champagne élevé. L’emploi de la musique pop dans le film est également habile: il y a une utilisation merveilleuse de « I Fall In Love Too Easily” de Chet Baker, qui est exactement le genre de chanson que vous pourriez imaginer le protagoniste louche de Bill Murray fredonnant à lui-même alors qu’il renverse des Martinis et des bouchées de steak coûteux dans un, Il y a aussi un nouvel air pétillant de Phoenix, « Identical », qui revient aux jours de gloire des années 2000, lorsque la power pop inspirée des années 80 régnait encore sur les ondes. Oh, et avons-nous mentionné le moment où Murray croons « Mexicali Rose” dans un restaurant plein d’étrangers, une scène qui se présente comme un riff fictif sur quelque chose qu’il pourrait faire dans la vraie vie? Il n’atteint peut-être pas la stature emblématique de la bande originale de « Lost In Translation”, mais la collection de morceaux dans « On The Rocks” parle toujours à L’oreille pointue et au goût fin de Coppola., – NL
17. « Shirley »
Josephine Decker est une poétesse de discombobulation qui s’épanouit hors de garder son public hors équilibre, et son dernier, le nerf-friture « Shirley,” est un conte de mise en garde non conventionnelle sur le mentorat unilatéral, et les dangers d’abuser du malheur de quelqu’un d’autre pour son propre bénéfice créatif. C’est une œuvre brûlante d’Expressionnisme, sans peur laide, et a agi à la main dans la scène après la scène rampante., La partition originale étonnante du film, par la musicienne expérimentale Tamar-Kali, qui a également marqué « Mudbound” et « The Assistant” cette année, sonne comme l’équivalent audio d’un caquètement sans cœur. C’est de la musique comme un murmure interdit, quelque chose à prononcer comme une incantation dans les heures impies de la nuit – pour citer le sujet du film, Shirley Jackson, c’est une chose « terriblement horrible”. Faisant un usage expert des cordes jonglantes de films d’horreur et des clés qui beuglent, le paysage sonore anxieux de « Shirley” est conçu pour nous garder tout aussi déséquilibrés que le protagoniste de plus en plus fragilisé D’Elisabeth Moss., C’est une musique qui va vous confondre, vous épuiser, vous ravir, et finalement laisser l’auditeur délirer par le plaisir de ses envolées de fantaisie inexplorées et de ses audaces effrayantes et sans entraves. Ce qui est une autre façon de dire que nous espérons que Decker et Tamar-Kali travailleront à nouveau ensemble dans le futur. – NL
16., « Perry Mason »
tout noir digne de ce nom doit avoir une bonne partition originale ou une bonne bande-son; cela est vrai que nous parlions des compositions veloutées, sinistres et inimitables de Jerry Goldsmith pour « Chinatown”, ou de la collection loufoque de pop enfant fleur, de funk lapidé et de lèche de guitare surf écrits par Jonny Greenwood que Paul Thomas Anderson a utilisé pour donner vie à « Inherent Vice”., Il n’y a pas grand-chose dans la partition de Terence Blanchard pour la série prestige noir de cette année « Perry Mason” qui est conçue pour briser le moule de ce qu’un spectacle comme celui-ci est censé ressembler, mais comme Perry Mason lui-même, les airs originaux riches et entraînants de Blanchard soulignent la valeur de faire quelque chose de conventionnel, Comme nous l’avons dit, un spectacle comme « Perry Mason” est censé sonner d’une certaine manière – sensuel, Sombre, rouge de danger et d’intrigue – et à son crédit, c’est plus ou moins ce que « Perry Mason” offre., Si quoi que ce soit, le travail caractéristique emphatique que Blanchard a fait pour « Perry Mason” distrait de certaines des lacunes narratives de ce beau drame HBO: un spectacle comme « Perry Mason” consiste à créer une ambiance avant tout, et les arrangements sinueux de Blanchard ont agi comme un complément exquis pour l’ambiance enivrante de fumée de cigarette et de feutrés que – NL