Les principes du design sont les règles qu’un designer doit suivre pour créer une composition efficace et attrayante. Les principes fondamentaux du design sont L’emphase, L’équilibre et L’alignement, le contraste, la répétition, la Proportion, le mouvement et L’espace blanc.
Le Design diffère de l’art en ce qu’il doit avoir un but. Visuellement, cette fonctionnalité est interprétée en s’assurant qu’une image a un centre d’attention, un point de focalisation. Peut-être que vous pensez, » mais attendez! Je pensais que le design était une question de créativité?, »Si vous êtes un entrepreneur ou un designer qui commence tout juste, vous pourriez être tenté de vous déchaîner et de combiner les cinq premières polices de caractères et les couleurs qui attirent votre attention, croyant que vous créez quelque chose de frais et de nouveau. Vous vous retrouverez probablement avec un design confus, inachevé, ou bien, tout simplement laid.
Le design graphique, comme toute discipline, adhère à des règles strictes qui fonctionnent sous la surface pour rendre le travail stable et équilibré. Si le travail manque cet équilibre, il sera faible et inefficace.,
Cet article vous guide à travers 7 principes de base de conception qui feront de votre prochain projet se démarquer.
Attention
Dire que vous êtes la création d’une affiche pour un concert. Vous devriez vous demander: Quelle est la première information que mon public doit savoir? C’est le groupe? Ou de la salle de concert? Qu’en est-il de la journée et du coût de la participation?
prenez le contour., Laissez votre cerveau organiser les informations, puis disposez votre conception d’une manière qui communique cet ordre. Si le nom du groupe est l’information la plus essentielle, placez-le au centre ou faites-en l’élément le plus important de l’affiche. Ou vous pourriez le mettre dans le type le plus fort et le plus audacieux. En savoir plus sur la théorie des couleurs et utiliser des combinaisons de couleurs fortes pour faire le nom du groupe pop.
comme écrire sans plan ou construire sans plan, si vous commencez votre composition sans avoir une idée claire de ce que vous essayez de communiquer, votre conception ne réussira pas.,
l’Équilibre et l’alignement de l’—
n’oubliez Jamais que chaque élément que vous placez sur une page a un poids. Le poids peut provenir de la couleur, de la taille ou de la texture. Tout comme vous ne mettrez pas tous vos meubles dans un coin d’une pièce, vous ne pouvez pas encombrer tous vos éléments lourds dans une zone de votre composition. Sans équilibre, votre public aura l’impression que son œil glisse de la page.,
La conception symétrique crée un équilibre grâce à des éléments également pondérés alignés de chaque côté d’une ligne centrale. D’autre part, la conception asymétrique utilise des poids opposés (comme le contraste d’un grand élément avec plusieurs éléments plus petits) pour créer une composition qui n’est pas égale, mais qui a toujours l’équilibre.
Les conceptions symétriques sont toujours agréables, sinon parfois ennuyeuses. Les conceptions asymétriques sont plus audacieuses et peuvent apporter un réel intérêt visuel et un mouvement (plus de détails plus tard!) à votre composition.,
Contraste
en Revanche est ce que les gens veulent dire quand ils disent un design « pop. »Il sort de la page et reste dans votre mémoire. Le contraste crée de l’espace et de la différence entre les éléments de votre conception. Votre arrière-plan doit être significativement différent de la couleur de vos éléments afin qu’ils fonctionnent harmonieusement ensemble et soient lisibles.,
Si vous envisagez de travailler avec le type, comprendre le contraste est incroyablement essentiel car cela signifie que le poids et la taille de votre type sont équilibrés. Comment votre public saura-t-il ce qui est le plus important si tout est en gras?
en cherchant des exemples de design vraiment fort et efficace, vous remarquerez que la plupart des designs ne comportent qu’une ou deux polices de caractères. En effet, le contraste peut être obtenu efficacement avec deux polices fortes (ou même une police forte de poids différents). Lorsque vous ajoutez des polices, vous diluez et confondez le but de votre conception.,
répétition –
Si vous vous limitez à deux polices de caractères fortes ou à trois couleurs fortes, vous constaterez bientôt que vous devrez répéter certaines choses. C’est ok! On dit souvent que la répétition unifie et renforce une conception. Si une seule chose sur votre affiche de groupe est en italique bleu sans empattement, cela peut se lire comme une erreur. Si trois éléments sont en italique bleu sans empattement, vous avez créé un motif et vous reprenez le contrôle de votre design.,
la répétition peut être importante au-delà d’un produit imprimé. La conception actuelle de l’emballage embrasse fortement de beaux motifs illustrés. Quiconque pense à une startup sait que l’une des premières choses dont vous avez besoin est un logo fort à afficher sur votre site Web, vos cartes de visite, vos médias sociaux et plus encore. L’identité de la marque? Un autre terme pour la répétition.,
Proportion—
La Proportion est la taille visuelle et le poids des éléments dans une composition et la façon dont ils se rapportent les uns aux autres. Il est souvent utile d’aborder votre conception en sections, plutôt que dans son ensemble.
regrouper des éléments connexes peut leur donner de l’importance à une taille plus petite—pensez à une boîte en bas de votre affiche pour les informations sur les billets ou à une barre latérale sur un site web pour une barre de recherche., La Proportion ne peut être atteinte que si tous les éléments de votre conception sont bien dimensionnés et soigneusement placés. Une fois que vous maîtrisez l’alignement, l’équilibre et le contraste, la proportion devrait émerger organiquement.
Mouvement
pour en revenir à notre affiche de concert. Si vous décidiez que le groupe était l’information la plus importante sur la page et que le lieu était le deuxième, comment communiqueriez-vous cela avec votre public?,
le mouvement contrôle les éléments d’une composition afin que l’œil soit amené à se déplacer de l’un à l’autre et que l’information soit correctement communiquée à votre public. Le mouvement crée l’histoire ou le récit de votre travail: un groupe joue, c’est à cet endroit, c’est à ce moment, voici comment vous procurer des billets. Les éléments ci—dessus-en particulier l’équilibre, l’alignement et le contraste-travailleront vers cet objectif, mais sans mouvement approprié, votre conception sera DOA.,
Si vous regardez votre design et sentez que votre œil est « coincé” n’importe où dessus—un élément est trop grand, trop audacieux, légèrement décentré, pas une couleur complémentaire-revenez en arrière et ajustez jusqu’à ce que tout soit en harmonie.
espace Blanc—
de Tous les autres éléments de traiter avec ce que vous ajoutez à votre conception. L’espace blanc (ou espace négatif) est le seul qui traite spécifiquement de ce que vous n’ajoutez pas., L’espace blanc est exactement cela – la page vide autour des éléments de votre composition. Pour les concepteurs débutants, cela peut être une zone périlleuse. Souvent, le simple fait de donner plus d’espace à une composition pour respirer peut la faire passer de médiocre à réussie.
L’espace blanc n’est pas assis là à ne rien faire—il crée une hiérarchie et une organisation. Notre cerveau associe naturellement un grand espace blanc autour d’un élément avec importance et luxe. C’est dire à nos yeux que les objets dans une région sont regroupés séparément des objets ailleurs.,
encore plus excitant, il peut communiquer une image ou une idée complètement différente de votre conception principale qui récompensera votre public pour s’engager avec elle. Le logo ci-dessus utilise un espace négatif actif pour communiquer plusieurs idées dans un design amusant et créatif.
comment utiliser les principes du design—
Un design n’a pas besoin de suivre strictement ces règles pour être « bon. »Certains designs absolument époustouflants ignorent un ou plusieurs des principes du design afin de créer un travail accrocheur et efficace.,
considérez la couverture de « The Bed Moved” de Rebecca Schiff, conçue par Janet Hansen. C’était l’une des couvertures de livres les plus saluées de 2016.
mais avez-vous immédiatement lu la première ligne comme « Theeb? »Votre œil a-t-il sauté sur la ligne de fond où le M De « déplacé” est isolé sur une ligne différente du reste du mot? La conception enfreint clairement les deux règles de mouvement et d’alignement. Mais!, En raison de l’utilisation confiante du concepteur d’un schéma de couleurs contrastées audacieux et d’une structure répétitive, votre œil est Facilement guidé vers le titre et l’auteur du livre.
les informations importantes sont communiquées. Ce moment discordant de légère confusion est ce qui rend ce design si révolutionnaire et gratifiant.
Les éléments d’une conception doivent être considérés comme des pièces mobiles qui se combinent pour raconter une histoire. À l’approche de votre projet de conception, vous devez d’abord vous familiariser avec ces principes de conception. Ce n’est qu’alors que vous pourrez enfreindre les règles pour créer votre propre style de signature.,