Detroit, New York ou le Royaume-Uni? Qui est l’ancêtre légitime de ce genre emblématique de la musique, de la Mode et de la culture?
avec les 40 ans des premiers albums légendaires des Clash, des Ramones et des sex pistols au cours des dernières années, il y a eu un regain d’intérêt pour la culture punk rock des années 1970., Avec le regain d’intérêt, le débat en cours au sein de la communauté punk et punk amateurs de qui est le propriétaire légitime de l’esthétique punk a été relancé. Certains fans diront New York, citant le Lower East Side comme le berceau du son, tandis que D’autres disent Londres à cause de la scène britannique, mais récemment Detroit a également été ballotté comme la maison de groupes proto-punk tels que MC5 et The Stooges. Pour comprendre d’où vient le punk, il est encore plus important de comprendre pourquoi.,
la Politique derrière le Punk
dans la décennie qui a précédé la création du punk, les enfants qui deviendront plus tard les principaux acteurs de la scène ont connu plus que la génération qui les a précédés.
L’assassinat du Président John F. Kennedy et le Dr, Martin Luther King, Jr, avec le début de la guerre du Vietnam, a incité la population des jeunes à ne pas compter sur le gouvernement et leurs parents pour la sécurité et le confort et a commencé à se tourner les uns vers les autres. La contre-culture dans les années 60 est née de la nécessité d’une réaction dirigée par les jeunes contre les événements en cours dans les nouvelles. Cette nouvelle culture des jeunes n’essayait pas seulement de choquer leurs parents avec les hanches D’Elvis., Ils ont protesté contre la violence de la guerre du Vietnam et ont appelé à la paix, à l’amour et à l’unité tout en soutenant des causes telles que les droits civils, les droits des femmes et le nouveau mouvement environnemental popularisé par le Printemps silencieux de Rachel Carson. Pour combattre toute la négativité qu’ils voyaient dans le monde, la musique de la contre-culture était très calme, décontractée et douce, même lorsque les paroles dénonçaient des problèmes spécifiques et des hypocrisies dont les jeunes en avaient marre.,
à la fin des années 60 et dans les années 70, les émeutes de Stonewall, la fusillade à l’Université d’état de Kent et l’exposition au scandale politique du Watergate ont éloigné la population des jeunes des adultes dans leur vie et se sont rapprochés, Une façon de le faire était de créer leurs propres communautés souterraines pour se protéger de l’époque dans laquelle ils vivaient.
Les paillettes et le glamour du théâtre Underground New-yorkais
Au milieu des années 1960, Ronald Tavel, scénariste pour Andy Warhol’s Factory, a fondé le genre Theatre of the Ridiculous, inspiré du genre théâtral D’après-guerre Theatre of the Absurd. Les œuvres théâtrales ridicules présentent fortement des éléments queer et de camp avec une culture travestie et drag dans une histoire qui comprend des commentaires sociaux et une critique de la culture populaire, mais qui est aussi humoristique., Le contemporain de Tavel, John Vaccaro, a utilisé les paillettes comme véhicule de commentaire social, plus que son compatriote contemporain Charles Ludlam. Vaccaro a déclaré dans Please Kill Me de Leg McNeil: the Uncensored Oral History of Punk « Glitter était la gaudiness de l » Amérique the La gaudiness de Times Square. Tu sais, enlève les lumières et qu’as-tu à Times Square? Rien.,”
Finalement, l’esthétique du Ridicule Théâtre permettrait de répondre à l’herbe genre de glam rock lors de la jouer, de Porc a fait une apparition à Londres et le casting a rencontré un jeune de David Bowie. Avant Ziggy Stardust, le Bowie de la fin des années 60 n’était pas tout à fait la rock star androgyne à laquelle on pense maintenant. Au contraire, il était dans la tradition folk-hippie que le casting de porc était strictement contre.,
en collaboration avec Angela, la femme de Bowie, the pork cast « a influencé David pour changer son image David David a commencé à se raser les sourcils, à peindre ses ongles, même à porter des ongles peints dans les boîtes de nuit, comme nous le faisions. Il a changé toute son image et a commencé à devenir de plus en plus bizarre. »a déclaré le comté de Jayne pour le livre de McNeil.,
lorsque Leee Childers, l’assistant réalisateur de Pork, est revenu de Londres, il a vu l’influence du théâtre ridicule sur la musique à New York ainsi que l’avènement des New York Dolls.
David Johansen, chanteur de la poupée, avaient été amis avec Charles Ludlam et a même eu un petit non de parler de rôle dans l’une de ses pièces., Cyrinda Foxe, une actrice et mannequin qui est également citée dans l’histoire orale de McNeil, affirme que Johansen avait » très envie de faire partie de la scène théâtrale Le Théâtre ridicule était beaucoup plus excitant que le rock & roll”, mais elle pense que L’hétérosexualité de Johansen l’a gardé ostracisé de la communauté théâtrale. Prenant les thèmes sociaux à succès de la communauté du théâtre underground et les ajoutant à la musique rock, Johansen ne voulait plus faire partie de la communauté qui l’a rejeté parce qu’il a créé la sienne., « Et il n’y avait vraiment rien d’excitant et de pailleté, d’amusant et d’étincelant et sauvage dans rock roll jusqu’à ce que les poupées arrivent », a déclaré Foxe. Les New York Dolls, bien que n’appartenant pas musicalement au genre punk, ont eu un impact sur la formation précoce de la scène punk, en particulier à New York.,
MC5 and The Stooges: Detroit dans les années 1960
souvent laissé de côté dans la conversation punk, MC5 pourrait être considéré comme le premier groupe punk rock, avec ses paroles très politiques et son son dur et rapide qui était très différent de la musique de protestation de Bob Dylan et Pete Seeger. En sortant leur premier album, Kick Out the Jams, en 1969, ils ont précédé les débuts des Ramones de 7 ans, ce qui en fait, à tout le moins chronologiquement, le premier groupe de rock lourd avec une conscience politique.,
Si la politisation de leurs paroles crée le premier plan pour le punk, cette même politisation a également été leur défaite. Lorsque le manager John Sinclair a aligné le groupe avec ses opinions politiques de gauche radicale et les a associés au White Panther party, un Pendant du Black Panther party, le groupe a estimé que sa politique était devenue trop l’Objectif du Groupe, pas la musique. Après l’éclatement d’une émeute à la Convention nationale démocrate de 1968, où MC5 se produisait, Sinclair a été libéré du groupe.,
1968 est également l’année où le groupe est signé chez Elektra Records, avec leur groupe « little brother”, Iggy and The Stooges.
MC5 sort son premier album l’année suivante et en 1972, le groupe se sépare.
les Stooges, cependant, ont parcouru la distance. Formé seulement quelques années après MC5, leurs concerts sont ce qui les a mis dans le canon punk. L’auto-mutilation d’Iggy Pop et d’autres pitreries sur scène deviendraient des piliers d’actes punk comme The Dead Boys et de groupes punk hardcore comme Black Flag.,
signé par Danny Fields d’Elektra Records en 1968, leur premier album The Stooges est sorti en 1969 et comportait la chanson « I wanna be your dog”, qui est l’une des chansons proto-punk les plus importantes avec son simple riff à trois accords joué, Plus lourds que les chansons Motown de longueur similaire qui sortent au cours de la même décennie, mais beaucoup plus simples et plus courts que les chansons prog rock enregistrées par Led Zeppelin et The Who, les Stooges sont plus proches du punk que tout autre son Créé à cette époque.
CBGBs on the Bowery: The New York Punk Scene
Iggy et les Stooges finiraient par déménager à New York et rejoindre la scène en plein essor venant du quartier Bowery dans le Lower East Side de New York., Deux clubs ont fait la scène dans les premiers jours de punk — Max Kansas City, où Andy Warhol’s Factory traînait, Patti Smith et Robert Mapplethorpe ont été découverts, et les New York Dolls étaient le house band, et le célèbre CBGB. Commencé par hilly Kristal à l « origine comme un pays, bluegrass, et blues bar, CBGB est devenu un lieu régulier pour les nouveaux actes punk à Jouer et pour d » autres punks à voir., Le groupe Television, avec les légendes punk Tom Verlaine et Richard Hell, a été le premier groupe à jouer des concerts réguliers au club, après que leur manager Terry Ork est entré un jour et a demandé au propriétaire si son groupe pouvait jouer. Kristal a dit oui, et bientôt il a eu des groupes tels que les Ramones, Blondie, et Talking Heads après.,
une Fois que les punks avaient un lieu de rassemblement, bientôt une communauté a commencé à se former, avec leur propre son et le style. On dit que les Ramones sont le groupe qui a créé le son punk rock associé à la scène. Leurs chansons étaient très courtes, leur jeu dur, rapide et fort, et leur habileté musicale limitée., Leur apparition sur scène consistait en des vêtements de base, des vestes de moto en cuir, des jeans bleus, des T-shirts unis et des cheveux longs, qui allaient à l’encontre du style traditionnel des années 70.
Aussi, contribuer à l’esthétique punk était Richard Hell, bassiste d’origine pour la Télévision., Le style personnel de Hell comprend des cheveux tondus, qu’il Coupe lui-même et coiffe à l’image du poète français Arthur Rimbaud, et des vêtements déchirés maintenus ensemble par des épingles de sûreté.
Représentant de la do-it-yourself mentalité qui est important dans le punk, l’idéologie, la goupille de sécurité est devenu l’un des principaux punk symbole., L’histoire raconte que le manager des New York Dolls, Malcolm McLaren, était tellement amoureux du style de L’enfer que lorsqu’il est retourné dans son Londres Natal, McLaren a formé un groupe autour de l’imagerie qu’il a vue à New York, et ainsi les Sex Pistols sont nés.
Anarchy In the UK: Punk in Britain
Si New York revendique le son brut, brut et sans formation du punk rock, alors Londres revendique très certainement le style visuel et l’esthétique de la scène., Inspirés par la visite de Malcolm McLaren à New York, Les Sex Pistols étaient plus conscients de leur présentation visuelle et de leur apparence extérieure que leurs homologues New-Yorkais. Alors que Richard Hell évite d « être l » ancêtre du style des épingles de sécurité, Johnny Rotten des Sex Pistols a poussé l « accessoire à un certain extrême, apposer plusieurs épingles à ses tenues et même en mettre un à travers son lobe d » oreille comme bijoux.,
Le Clash, Paul Simonon également eu une influence considérable sur le style du groupe. Il a été engagé pour le groupe par le manager Bernie Rhodes pour son style personnel et son apparence en particulier. Sa sensibilité artistique lui a permis d’avoir le contrôle dans la conception de tous les visuels du groupe, des pochettes d’albums aux clips promotionnels, en passant par leurs tenues sur scène.,
Le Choc, en particulier, ajouté à la conscience sociale lyrisme de punk, bien plus que les harmonies à New York. Des chansons comme” London Calling « et” The Guns of Brixton « traitaient des problèmes auxquels la société britannique était confrontée dans les années 70, tandis que” Lost in the Supermarket « discutait de la disparité des richesses et que” White Riot » traitait de la race et de la violence., Joe Strummer et Mick Jones étaient tous deux extrêmement conscients des problèmes sociaux qui frappaient la Grande-Bretagne à l’époque et utilisaient leur musique comme véhicule de protestation et pour sensibiliser les masses. En ce sens, ce sont les groupes britanniques qui ont donné au punk son style et son côté Politique.
le Punk n’est pas mort: L’héritage Qu’il laisse
Il est difficile de déterminer où exactement le punk a commencé, si l’on peut dire qu’il y a un seul endroit qui est le seul à l’origine du genre. Detroit, New York et Londres ont tous ajouté leurs propres éléments à la scène, mais des villes comme Washington D. C., et Los Angeles ne peut pas être ignoré, car ils avaient aussi de grandes scènes punk. Peu importe qui est l’ancêtre légitime, la chose importante à retenir est que sans MC5 et Iggy and The Stooges, CBGB fournissant une communauté pour une scène à construire, et The Clash pour ajouter du style et du lyrisme, le punk n’existerait pas tel que nous le connaissons.
Sans punk, des groupes comme Beastie Boys, N. W. A. et Nirvana n’auraient pas pu prendre ces différents éléments et idéaux et les exposer davantage pour générer de nouvelles idées et créer de nouveaux sons., Il y aura toujours une culture de la jeunesse qui en a marre de la façon dont les adultes gèrent les problèmes du monde, et pour les jeunes des années 70, le punk est la façon dont ils ont exprimé leur frustration universelle. En reprenant les idées de la précédente et en y ajoutant leur propre éclat, ils se montraient mutuellement que leurs sentiments d’isolement et de privation de leurs droits ne leur étaient pas propres, mais ressentis par leurs pairs du monde entier., Par frustration et colère, ils ont créé une plate-forme non seulement pour eux-mêmes, mais pour les pairs et les générations futures de jeunes pour exprimer leurs idées et leurs frustrations à travers un exutoire créatif, et faire de la musique et de l’art géniaux en cours de route.
