Madonna (art) (Français)

la première représentation de la Vierge à l’enfant peut être la peinture murale dans la catacombe de Priscilla, Rome, dans laquelle la Vierge assise dirigez-vous vers le spectateur.,

Les premières représentations cohérentes de la mère et de l’enfant ont été développées dans l’Empire D’Orient, où malgré une souche iconoclaste dans la culture qui rejetait les représentations physiques comme « idoles », le respect des images vénérées s’exprimait dans la répétition d’une gamme étroite de types hautement conventionnalisés, les images répétées familières comme des icônes (« image »grecque). Lors d’une visite à Constantinople en 536, le Pape Agapète fut accusé d’être opposé à la vénération de la Théotokos et à la représentation de son image dans les églises., Des exemples orientaux montrent la Vierge trônant, portant même la couronne Byzantine fermée incrustée de perles avec des pendentifs, avec le Christ enfant sur ses genoux.

en Occident, les modèles byzantins hiératiques ont été suivis de près au début du Moyen Âge, mais avec l’importance accrue du culte de la Vierge aux XIIe et XIIIe siècles, une grande variété de types s’est développée pour satisfaire un flot de formes de piété plus intensément personnelles. Dans les formules gothiques et Renaissance habituelles, la Vierge Marie est assise avec L’Enfant Jésus sur ses genoux, ou enveloppée dans ses bras., Dans les représentations antérieures, la Vierge est intronisée, et l’enfant peut être pleinement conscient, levant la main pour offrir la bénédiction. Dans une variante italienne du 15ème siècle, un bébé Jean-Baptiste regarde. La dite Madonna della seggiola les montre tous les deux: la Vierge embrasse L’Enfant Jésus, près de Jean-Baptiste.

Les sculptures gothiques tardives de la Vierge à l’enfant peuvent montrer une vierge debout avec l’enfant dans ses bras., L’iconographie varie entre les images publiques et les images privées fournies à plus petite échelle et destinées à la dévotion personnelle dans la chambre: la Vierge allaitant l’enfant (comme la Madonna Litta) est une image largement confinée aux icônes de dévotion privées.

premières imagesmodifier

Il y a eu une grande expansion du culte de Marie après le Concile D’Éphèse en 431, lorsque son statut de Théotokos (« porteur de Dieu ») a été confirmé; cela avait été un sujet de controverse jusque-là, mais principalement pour des raisons liées à des arguments sur la nature du Christ. Dans les mosaïques de Santa Maria Maggiore à Rome, datant de 432-440, juste après le Concile, elle n’est pas encore représentée avec un halo, et elle n’est pas non plus représentée dans les crèches à cette date, bien qu’elle soit incluse dans L’Adoration des Mages.,

Au siècle suivant, la représentation emblématique de la Vierge trônant portant le Christ en bas âge a été établie, comme dans l’exemple du seul groupe d’icônes survivant de cette période, au monastère Sainte-Catherine en Égypte. Ce type de représentation, avec des différences subtilement changeantes d’accent, est resté le pilier des représentations de Marie jusqu’à nos jours. L’image du Mont Sinaï réussit à combiner deux aspects de Marie décrits dans le Magnificat, son humilité et son exaltation au-dessus des autres humains, et a la main de Dieu au-dessus, à laquelle les archanges regardent., Une première icône de la Vierge en tant que reine se trouve dans L’église de Santa Maria in Trastevere à Rome, datable de 705-707 par la figure agenouillée du Pape Jean VII, un promoteur notable du culte de la Vierge, à qui L’enfant Christ tend la main. Ce type a longtemps été confiné à Rome. Les environ une demi-douzaine d’icônes variées de la Vierge à L’enfant à Rome du 6ème au 8ème siècle forment la majorité des représentations survivantes de cette période; « images isolées de la Vierge à l’enfant … sont si communs …, à nos jours dans la tradition catholique et orthodoxe, qu’il est difficile de retrouver un sens de la nouveauté de telles images au début du Moyen Âge, au moins en Europe occidentale ».

à cette époque, l’iconographie de la Nativité prend la forme, centrée sur Marie, qu’elle a conservée jusqu’à nos jours dans l’orthodoxie orientale, et sur laquelle les représentations occidentales sont restées basées jusqu’au Haut Moyen Âge. D’autres scènes narratives pour les cycles byzantins sur la vie de la Vierge étaient en cours d’évolution, s’appuyant sur des sources apocyphales pour remplir sa vie avant L’Annonciation à Marie., À cette époque, l’effondrement politique et économique de l’Empire romain d’Occident signifiait que L’Église latine occidentale était incapable de rivaliser dans le développement d’une iconographie aussi sophistiquée et s’appuyait fortement sur les développements byzantins.,

la première image conservée dans un manuscrit enluminé occidental de la Vierge à l’enfant provient du Livre de Kells d’environ 800 (il existe une image sculptée similaire sur le couvercle du cercueil de Saint Cuthbert de 698) et, bien que magnifiquement décorée dans le style de l’Art insulaire, le dessin des figures ne peut être décrit que comme assez brut par rapport au travail byzantin de l’époque. C « était en fait une inclusion inhabituelle dans un livre d » Évangile, et les images de la Vierge tardaient à apparaître en grand nombre dans l « art manuscrit jusqu » à ce que le livre d  » heures soit conçu au 13ème siècle.,

La Madone de l’humilité de Domenico di Bartolo, 1433, est considérée comme l’une des images de dévotion les plus innovantes du début de la Renaissance.

influence Byzantine sur L’Occidentmodifier

très peu d’images anciennes de la Vierge Marie survivent, bien que la représentation de la Vierge ait des racines dans les anciennes traditions picturales et sculpturales qui ont informé les premières communautés chrétiennes à travers L’Europe, L’Afrique du Nord et le Moyen-Orient., Les icônes byzantines sont importantes pour la tradition italienne, en particulier celles créées à Constantinople (Istanbul), la capitale de la civilisation médiévale la plus longue et la plus durable, dont les icônes participaient à la vie civique et étaient célébrées pour leurs propriétés miraculeuses. Byzance (324-1453) se considérait comme la véritable Rome, si elle parlait Grec, empire chrétien avec des colonies D’Italiens vivant parmi ses citoyens, participant à des Croisades aux frontières de son pays et, finalement, pillant ses églises, palais et monastères de beaucoup de ses trésors., Plus tard au Moyen Âge, l’école crétoise était la principale source d’icônes pour L’Occident, et les artistes pouvaient adapter leur style à l’iconographie occidentale en cas de besoin.

alors que le vol est une façon dont les images byzantines ont fait leur chemin vers l’Ouest en Italie, la relation entre les icônes byzantines et les images Italiennes de la Vierge est beaucoup plus riche et compliquée. L’art byzantin a joué un long rôle critique en Europe occidentale, en particulier lorsque les territoires byzantins comprenaient des parties de l’Europe de l’est, de la Grèce et d’une grande partie de l’Italie elle-même., Des manuscrits byzantins, des ivoires, de l’or, de l’argent et des textiles luxueux ont été distribués dans tout l’Occident. À Byzance, le titre habituel de Marie était la Théotokos ou mère de Dieu, plutôt que la Vierge Marie et on croyait que le salut était délivré aux fidèles au moment de L’incarnation de Dieu. Ce concept théologique prend une forme picturale dans L’image de Marie tenant son fils en bas âge.

cependant, ce qui est le plus pertinent pour l’héritage byzantin de la Madone est double., Tout d’abord, les premières images indépendantes survivantes de la Vierge Marie se trouvent à Rome, le centre du christianisme dans l’Occident médiéval. L’une est une possession précieuse de Santa Maria in Trastevere, l’une des nombreuses églises romaines dédiées à la Vierge Marie. Un autre, un fantôme éclaté et repeint de son ancien moi, est vénéré au Panthéon, cette grande merveille architecturale de l’Ancien Empire romain, qui a été redédié à Marie comme une expression du triomphe de l’Église., Tous deux évoquent la tradition Byzantine en termes de médium, c’est-à-dire la technique et les matériaux des peintures, en ce sens qu’ils ont été peints à l’origine en tempera (jaune d’oeuf et pigments moulus) sur des panneaux de bois. À cet égard, ils partagent L’ancien héritage romain des icônes byzantines. Deuxièmement, ils partagent l’iconographie, ou le sujet. Chaque image souligne le rôle maternel que Marie joue, la Représentant en relation avec son fils en bas âge. Il est difficile d’évaluer les dates du groupe de ces images antérieures, cependant, elles semblent être principalement des œuvres des 7ème et 8ème siècles.,

période médiévale Ultérieuremodifier

ce n’est qu’après la renaissance de la peinture sur panneaux monumentaux en Italie au cours des XIIe et XIIIe siècles, que l’image de la Vierge gagne en importance en dehors de Rome, en particulier dans toute la Toscane. Alors que les membres des ordres mendiants des ordres Franciscains et dominicains sont parmi les premiers à commander des panneaux représentant ce sujet, ces œuvres sont rapidement devenues populaires dans les monastères, les églises paroissiales et les maisons., Certaines images de la Vierge ont été payées par des organisations laïques appelées confréries, qui se réunissaient pour chanter des louanges de la Vierge dans des chapelles situées dans les églises spacieuses et nouvellement reconstruites qui lui étaient parfois dédiées. Payer pour un tel travail pourrait également être considérée comme une forme de dévotion., Ses registres de dépenses dans l’utilisation de fines feuilles de vraie feuille d’or dans toutes les parties du panneau qui ne sont pas recouvertes de peinture, un analogue visuel non seulement aux gaines coûteuses que les orfèvres médiévaux utilisaient pour décorer les autels, mais aussi un moyen d’entourer l’image de la Vierge avec l’éclairage des lampes à huile Encore plus précieux est le manteau bleu vif coloré de lapis-lazuli, une pierre importée d’Afghanistan.

C’est le cas de L’une des œuvres les plus célèbres, innovantes et monumentales que Duccio a exécutées pour les Laudesi à Santa Maria Novella à Florence., Souvent, l’ampleur du travail en indique beaucoup sur sa fonction d’origine. Souvent appelée La Madone de Rucellia (vers 1285), la peinture sur Panneau domine le spectateur, offrant un foyer visuel aux membres de la Confrérie Laudesi pour se rassembler devant elle pendant qu’ils chantaient des louanges à l’image. Duccio a fait une image encore plus grande de la Vierge trônant pour le maître-autel de la cathédrale de Sienne, sa ville natale., Connue sous le nom de Maesta (1308-1311), l’image représente le couple comme le centre d’une cour densément peuplée dans la partie centrale d’une œuvre complexe à charpente qui soulève la Cour sur une prédelle (piédestal du retable) de scènes narratives et de figures debout de prophètes et de saints. À son tour, une image modestement mise à l’échelle de la Vierge en tant que figure à mi-longueur tenant son fils dans une représentation intime et mémorable, se trouve à la National Gallery de Londres. Ceci est clairement fait pour la dévotion privée d’un chrétien assez riche pour embaucher l’un des artistes italiens les plus importants de son temps.,

le propriétaire privilégié n’a pas besoin d’aller à L’Église pour dire ses prières ou plaider pour le salut; tout ce qu’il ou elle avait à faire était d’ouvrir les volets du tabernacle dans un acte de révélation privée. Duccio et ses contemporains ont hérité des premières conventions picturales qui ont été maintenues, en partie, pour lier leurs propres œuvres à l’autorité de la tradition.

malgré toutes les innovations des peintres de la Madone au cours des XIIIe et XIVe siècles, Marie peut généralement être reconnue en vertu de sa tenue vestimentaire., Habituellement, lorsqu’elle est représentée comme une jeune mère de son nouveau-né, elle porte un manteau bleu profondément saturé sur un vêtement rouge. Ce manteau couvre généralement sa tête, où parfois, on peut voir un lin, ou plus tard, un voile de soie transparent. Elle tient L’enfant Christ, ou Enfant Jésus, qui partage son auréole ainsi que son port royal. Souvent, son regard est dirigé vers le spectateur, servant d’intercesseur ou de conduit pour les prières qui émanent du chrétien, vers elle, et seulement alors, vers son fils., Cependant, les artistes italiens de la fin du Moyen Âge ont également suivi les tendances de la peinture D’icônes Byzantine, développant leurs propres méthodes de représentation de la Vierge. Parfois, le lien complexe de la Vierge avec son petit enfant prend la forme d’un moment intime et intime de tendresse imprégné de tristesse où elle n’a d’yeux que pour lui.

alors que l’accent de cette entrée met actuellement l’accent sur la représentation de la Vierge dans la peinture sur Panneau, son image apparaît également dans la décoration murale, que ce soit des mosaïques ou des fresques sur les extérieurs et l’intérieur des bâtiments sacrés., Elle se trouve au-dessus de l’abside, ou extrémité est de l’église où la liturgie est célébrée à l’Ouest. On la trouve également sous forme sculptée, que ce soit de petits ivoires pour la dévotion privée, ou de grands reliefs sculpturaux et des sculptures autoportantes. En tant que participant au drame sacré, son image inspire l’un des cycles de fresques les plus importants de toute la peinture italienne: le cycle narratif de Giotto dans la chapelle des Arènes, à côté du Palais de la famille Scrovegni à Padoue. Ce programme date de la première décennie du 14ème siècle.,

Les artistes italiens du XVe siècle sont redevables aux traditions établies aux XIIIe et XIVe siècles dans leur représentation de la Vierge.

• Reposer sur La fuite en Egypte, c. 1510, par Gérard David représente un proche, intime moment de tendresse où elle n’a d’yeux que pour l’Enfant.

• Lorenzo Monaco, Florence, c., 1410

RenaissanceEdit

alors que les 15e et 16e siècles ont été une période où les peintres italiens ont élargi leur répertoire pour inclure des événements historiques, des portraits indépendants et des sujets mythologiques, le christianisme a conservé une forte emprise sur leurs carrières. La plupart des œuvres d’art de cette époque sont sacrés. Alors que l « éventail des sujets religieux comprenait des sujets de l » Ancien Testament et des images de saints dont les cultes datent d « après la codification de la Bible, La Vierge est restée un sujet dominant dans l » iconographie de la Renaissance.,

certains des peintres italiens les plus éminents du 16ème siècle à se tourner vers ce sujet étaient Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giorgione, Giovanni Bellini et Titien. Ils se sont développés sur les bases des images mariales du XVe siècle de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna et Piero della Francesca en particulier, parmi d’innombrables autres. Le sujet était également populaire dans la peinture des premiers Pays-bas et celle du reste de l’Europe du Nord.,

le sujet conservant le plus grand pouvoir sur tous ces hommes est resté le lien maternel, même si d’autres sujets, en particulier l’Annonciation, et plus tard L’Immaculée Conception, ont conduit à un plus grand nombre de peintures qui représentaient Marie seule, sans son fils. En tant qu’image commémorative, La Pietà est devenue un sujet important, nouvellement libéré de son ancien rôle dans les cycles narratifs, en partie une excroissance des statues de dévotion populaires en Europe du Nord., Traditionnellement, Marie est représentée exprimant la compassion, le chagrin et l’amour, généralement dans des œuvres d’art très chargées et émotionnelles, même si la plus célèbre des premières œuvres de Michel-Ange étouffe les signes de deuil. La tendresse qu’une mère ordinaire pourrait ressentir envers son enfant bien-aimé est capturée, évoquant le moment où elle a tenu son fils Christ pour la première fois. Le spectateur, après tout, est censé sympathiser, partager le désespoir de la mère qui tient le corps de son fils crucifié.,

• La Madone sur un Croissant de Lune dans le jardin Hortus Conclusus par un peintre anonyme.

• Leonardo da Vinci, une étude de la Tête de Madonna, c., 1484

  images modernesModifier

  Vierge des Lys, Bouguereau, 1899

  dans certains pays européens, tels que L’Allemagne, L’Italie et la Pologne sculptures de la Madone se trouve à l’extérieur des maisons et des bâtiments de la ville, ou le long des routes dans de petits enclos.

  en Allemagne, une telle statue placée à l’extérieur d’un bâtiment s’appelle une Hausmadonna. Certains remontent au Moyen Âge, tandis que d’autres sont encore fabriqués aujourd’hui., Habituellement trouvées au niveau du deuxième étage ou plus haut, et souvent au coin d’une maison, de telles sculptures ont été trouvées en grand nombre dans de nombreuses villes; Mayence, par exemple, était censée en avoir eu plus de 200 avant la Seconde Guerre mondiale., La variété dans ces statues est aussi grande que dans d’autres images de Madones; on trouve des Madones tenant des raisins (en référence au Cantique des Cantiques 1:14, traduit par « mon amant est pour moi une grappe de fleurs de henné » dans le NIV), des Madones « immaculées » dans un blanc pur et parfait sans enfant ni accessoires, et des Madones avec des roses

  en Italie, la Madone au bord de la route est un spectacle commun à la fois sur le côté des bâtiments et le long des routes dans de petites enceintes. Ceux-ci sont censés apporter un soulagement spirituel aux personnes qui les passent., Certaines statues de Madones sont placées autour des villes et villages italiens comme une question de protection, ou comme une commémoration d’un miracle rapporté.

  dans les années 1920, les filles de la Révolution américaine ont placé des statues appelées la Madone du sentier d’un océan à l’autre, marquant le chemin de l’ancienne route nationale et du sentier de Santa Fe.,

  tout au long de sa vie, le peintre Ray Martìn Abeyta a créé des œuvres inspirées par le style de L’école de Cusco De La peinture de Madonna, créant un hybride de sujets Latinos traditionnels et contemporains représentant les rencontres colonialistes entre Européens et mésoaméricains.

  en 2015, L’iconographe Mark Dukes a créé L’icône Notre-Dame de Ferguson, représentant la Vierge à l’enfant, en relation avec la fusillade de Michael Brown à Ferguson, Missouri.