Madrigal (Français)

Un troubadore la composition de paroles, Allemagne c.1300

Un madrigal est un paramètre pour deux ou plusieurs voix d’un texte profane, souvent en italien. Le madrigal a ses origines dans la frottola, et a également été influencé par le motet et la chanson française de la Renaissance., Il est principalement lié par son nom seul au madrigal italien du trecento de la fin du XIIIe et du XIVe siècle; ces madrigaux étaient des arrangements pour deux ou trois voix sans accompagnement, ou avec des instruments doublant éventuellement les lignes vocales. Le madrigal était une pièce qui était réglée sur un poème d’amour avec de la peinture de mots et des harmonies inattendues pour attirer l’attention de l’auditeur. La diffusion de ces chansons d’amour artistiques à travers des madrigaux a démontré l’importance du véritable amour et que vivre pour le bien des autres était une valeur fondamentale à l’époque de la Renaissance.,

madrigaux

son essor a commencé avec le Primo libro di Madrigali de Philippe Verdelot, publié en 1533 à Venise, qui fut le premier livre de madrigaux identifiables. Cette publication fut un grand succès et la forme se répandit rapidement, d’abord en Italie et jusqu’à la fin du siècle dans plusieurs autres pays D’Europe. Surtout en Angleterre, le madrigal a été très apprécié après la publication de la Musica Transalpina de Nicholas Yonge en 1588, un recueil de madrigaux italiens avec des textes traduits qui a commencé une culture Madrigale propre., Le madrigal a eu une vie beaucoup plus longue en Angleterre que dans le reste de l’Europe: les compositeurs ont continué à produire des œuvres d’une qualité étonnante même après que la forme soit passée de mode sur le Continent (voir école anglaise de Madrigal).

premières techniques de madrigaux

la pratique de l ‘ « imitation » émotionnelle se retrouve dans les premiers madrigaux de la Renaissance., Comme le remarque L’historien de la musique Richard Taruskin, les madrigaux du milieu du XVIe siècle « étaient des foyers de radicalisme musical et d’expérimentation », car des dispositifs musicaux tels que la dissonance et le chromatisme étaient souvent utilisés pour exprimer la poétique d’un texte particulier. Les compositeurs de madrigaux justifieraient l’utilisation d’idées harmoniques ou mélodiques non conventionnelles pour soutenir l’aspect imitatif de leurs arrangements musicaux de textes., Le théoricien et érudit italien, Geoseffo Zarlino (1517-1590) était d’abord un partisan enthousiaste des soi-disant « madrigalismes », mais plus tard dans sa vie, il en est venu à rejeter la pratique, estimant que les compositeurs étaient devenus trop littéraux et beaucoup trop aveugles dans leur utilisation de cette technique particulière.

néanmoins, les compositeurs sont devenus de plus en plus inventifs dans leur utilisation de ces « madrigalismes », dans lesquels les dispositifs mélodiques et harmoniques étaient contextualisés à un mot particulier afin d’exprimer son sens., Réglage d’un riso (sourire) à un passage de notes rapides et courantes qui imitent le rire, ou ospiro (soupir) à une note qui tombe à la note ci-dessous deux plusieurs exemples de cette invention. Aussi connu sous le nom de « word-painting », cette invention se retrouve non seulement dans les madrigaux mais dans d’autres musiques vocales de la Renaissance.

Le compositeur anglais Thomas Morley (1557 ou 1558-1602) a officiellement traité de cette question dans son traité, Plaine and easie Introduction to Practicall Musicke, publié en 1597. Ici, Morley a mis en avant l’affirmation suivante concernant l’attribution d’une imitation musicale à un texte ou un livret.,

Morley écrit: « il s’ensuit maintenant de montrer comment disposer votre musique selon la nature des mots que vous y exprimez, quelle que soit la matière que vous avez en main, une telle sorte de musique doit vous y encadrer. Vous devez donc, si vous avez une matière grave, y appliquer une musique grave, si un sujet joyeux, vous devez rendre votre musique aussi joyeuse, car ce sera une grande absurdité d’utiliser une harmonie triste à une matière joyeuse ou une harmonie joyeuse à une triste, lamentable ou tragique (texte)., »

cette attitude conduirait à l’attitude prédominante de l’ère Baroque, dans laquelle la musique devenait de plus en plus un mode d’expression émotionnelle. Une caractéristique déterminante de la musique de l’époque Baroque était que les compositeurs se préoccupaient de plus en plus des émotions humaines (« passions et affections ») et créaient de la musique pour « imiter » ces émotions par l’organisation tonale., S’appuyant sur les écrits de Descartes et Sauveur qui, dans leur enquête sur la composition psychologique de l’homme, ont commencé à « objectiver » certaines émotions, les compositeurs baroques ont développé la pratique d’exprimer consciemment des émotions spécifiques par des moyens musicaux.

les madrigaux de Morley sont principalement légers, rapides et facilement chantables, comme son célèbre « Now is the Month of Maying. »Il a pris les aspects du style italien qui correspondaient à sa personnalité et les a anglicisés., D’autres compositeurs de L’école anglaise de madrigaux, par exemple Thomas Weelkes et John Wilbye, devaient écrire des madrigaux dans une veine plus grave ou sombre. Les plus importants des derniers madrigalistes sont Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) et Claudio Monteverdi (C., 1567-1643) qui intégra en 1605 la basse continue dans la forme et composa plus tard le livre Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (madrigaux de guerre et D’amour), qui est cependant un exemple du madrigal Baroque primitif; certaines des compositions de ce livre ont peu de rapport avec les madrigaux a cappella du siècle précédent.

madrigaux modernes

de nos jours, les madrigaux sont souvent chantés par des chorales de madrigaux de lycée ou de collège souvent dans le contexte d’un dîner de madrigaux qui peut également inclure une pièce de théâtre, des costumes de la Renaissance et de la musique de chambre instrumentale.,

Importance du Madrigal

Le madrigal était la forme de musique profane la plus importante de son temps. Il a fleuri surtout dans la seconde moitié du XVIe siècle, perdant son importance par la troisième décennie du XVIIe siècle, quand il a disparu à travers la montée de nouvelles formes profanes comme l’opéra et fusionné avec la cantate et le dialogue.,li>

les Compositeurs du Baroque « concertée » des madrigaux (avec instruments)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

anglais madrigal à l’école

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

près de 60 madrigaux de l’École anglaise sont publiés dans Le Oxford Livre de Madrigaux anglais.,

Impact des madrigaux

Le madrigal était une musique vocale profane qui utilisait souvent la peinture de mots et des harmonies inhabituelles. La peinture de mots n’avait pas été utilisée très souvent jusqu’à l’époque de la Renaissance. La peinture de mots était un exemple musical du texte et son utilisation à travers des madrigaux a influencé de nombreux compositeurs à créer des compositions avec des cris de rue ou des imitations de sons naturels pour améliorer davantage le texte de la pièce., La pièce « la Guerre » de Clément Janequin, compositeur français de la Renaissance, a suivi les influences des techniques madrigaliennes pour créer une composition qui imitait les sons de bataille et les fanfares pour donner plus de réalisme à sa composition. Les harmonies inhabituelles accompagnaient également la peinture de mots à une époque où la poésie italienne était très populaire et où de nombreux compositeurs espéraient créer des sons uniques pour illustrer davantage leur traduction d’un scénario ou d’un environnement., Carlo Gesualdo, compositeur italien de la Renaissance et meurtrier de sa femme et de son amant, a écrit de nombreux madrigaux aux harmonies inhabituelles pour refléter son état émotionnel et ses actions. Un exemple est « Moro Lasso al mio duolo » de Gesualdo. »

Tous les liens récupérés le 6 août 2018.

• Le quatrième Livre de madrigaux de Monteverdi
• musique ancienne