début de carrière, début des années 1930–1948modifier
Au début des années 1930, Muddy Waters accompagne Big Joe Williams lors de tournées dans le Delta, jouant de l’harmonica. Williams a raconté à Blewett Thomas qu « il a finalement laissé tomber Muddy « parce qu » il enlevait mes femmes ».
en août 1941, Alan Lomax se rend à Stovall, Mississippi, pour le compte de la Bibliothèque du Congrès pour enregistrer divers musiciens de Country blues., « Il a ramené ses affaires et m’a enregistré dans ma maison », a déclaré Muddy au magazine Rolling Stone, » et quand il a joué la première chanson, je sonnais comme les disques de n’importe qui. Mec, tu ne sais pas comment je me suis senti ce samedi après-midi quand j’ai entendu cette voix et c’était ma propre voix. Plus tard, il m’a envoyé deux copies du pressage et un chèque de vingt dollars, et j’ai porté ce disque jusqu’au coin et l’ai mis sur le juke-box. Juste joué et joué, et dit, « je peux le faire, je peux le faire’. »Lomax est revenu en juillet 1942 pour l’enregistrer à nouveau., Les deux sessions ont finalement été publiées par Testament Records sous le nom de Down On Stovall’s Plantation. Les enregistrements complets ont été réédités par Chess Records sur CD sous le titre Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. L’historique 1941-42 Bibliothèque du Congrès Field Recordings en 1993 et remasterisé en 1997.
en 1943, Muddy Waters se rend à Chicago avec l’espoir de devenir musicien professionnel à plein temps. Il se souviendra plus tard de son arrivée à Chicago comme l’événement le plus important de sa vie., Il a vécu avec un parent pendant une courte période alors qu’il conduisait un camion et travaillait dans une usine le jour et se produisait la nuit. Big Bill Broonzy, alors l » un des principaux bluesmen à Chicago, avait Muddy ouvrir ses spectacles dans les clubs tapageurs où Broonzy a joué. Cela lui a donné l’occasion de jouer devant un grand public. En 1944, il achète sa première guitare électrique puis forme son premier combo électrique. Il se sentait obligé d’électrifier son son à Chicago parce que, dit-il, « quand je suis allé dans les clubs, la première chose que je voulais était un amplificateur. Personne ne pouvait vous entendre avec une acoustique., »Son son reflétait l’optimisme des Afro-Américains d’après-guerre. Willie Dixon a déclaré: « Il y avait pas mal de gens autour de chanter le blues, mais la plupart d’entre eux chantaient tous les blues tristes. Muddy donnait un peu de peps à son blues. »
en 1946, Muddy enregistre quelques chansons pour Mayo Williams chez Columbia Records, avec un combo à l’ancienne composé de clarinette, saxophone et piano; elles sont publiées un an plus tard avec le label du 20e siècle D’Ivan Ballen, basé à Philadelphie, présenté comme James » Sweet Lucy » Carter et son orchestre-le nom de Muddy Waters n’est pas mentionné, Plus tard cette année-là, il a commencé à enregistrer pour Aristocrat Records, un label nouvellement formé dirigé par les frères Leonard et Phil Chess. En 1947, il joue de la guitare avec Sunnyland Slim au piano sur les morceaux « Gypsy Woman »et » Little Anna Mae ». Ceux-ci ont également été mis de côté, mais en 1948, « I Can’t Be Satisfied » et « I Feel Like Going Home » sont devenus des succès, et sa popularité dans les clubs a commencé à décoller. Peu de temps après, Aristocrat a changé son nom pour Chess Records. La chanson emblématique de Muddy Waters « Rollin’ Stone » est également devenue un succès cette année-là.,
succès Commercial, 1948–1957modifier
initialement, les frères Chess ne permettaient pas à Muddy Waters d’utiliser son groupe de travail en studio d’enregistrement; au lieu de cela, il a été fourni avec une basse d’appui par Ernest « Big » Crawford ou par des musiciens assemblés spécifiquement pour la session d’enregistrement, y compris « Baby Face » Leroy Foster, Peu à peu, Chess cède, et en septembre 1953, il enregistre avec L’un des groupes de blues les plus acclamés de l’histoire: Little Walter Jacobs à l’harmonica, Jimmy Rogers à la guitare, Elga Edmonds (également connu sous le nom D’Elgin Evans) à la batterie et Otis Spann au piano., Le groupe a enregistré une série de classiques du blues au début des années 1950, certains avec l’aide du bassiste et compositeur Willie Dixon, y compris « Hoochie Coochie Man », « I Just Want To Make Love To You », et « i’m Ready »
Le groupe de Muddy Waters est devenu un terrain d’essai pour certains des meilleurs talents de blues de la ville, avec les membres de En 1952, Little Walter est parti lorsque son single « Juke » est devenu un succès, bien qu’il ait continué une relation de collaboration longtemps après son départ, apparaissant sur la plupart des enregistrements classiques du groupe dans les années 1950., Howlin ‘ Wolf a déménagé à Chicago en 1954 avec le soutien financier obtenu grâce à ses succès aux échecs simples, et la « rivalité légendaire » avec Muddy Waters a commencé. La rivalité a été, en partie, attisé par Willie Dixon fournissant des chansons aux deux artistes, avec Wolf soupçonnant que Muddy obtenait les meilleures chansons de Dixon. 1955 a vu le départ de Jimmy Rogers, qui a quitté pour travailler exclusivement avec son propre groupe, qui avait été une ligne de touche jusque-là.,
Au milieu des années 1950, les singles de Muddy Waters figuraient fréquemment sur les différents palmarès Rhythm du Billboard Magazine& Blues, notamment « Sugar Sweet » en 1955 et « Trouble No More », « Forty Days and Forty Nights » et « Don’t Go no Farther » en 1956. 1956 a également vu la sortie de l’un de ses numéros les plus connus, « Got My Mojo Working », bien qu’il n’apparaisse pas dans les charts. Cependant, à la fin des années 1950, son succès en singles avait pris fin, avec seulement « Close to You » atteignant le classement en 1958., Toujours en 1958, Chess sort sa première compilation, The Best of Muddy Waters, qui rassemble douze de ses singles jusqu’en 1956.
Performances et crossover, 1958–1970Modifier
Muddy Waters fait une tournée en Angleterre avec Spann en 1958, où ils sont soutenus par des musiciens locaux de style Dixieland ou « trad jazz », y compris des membres du groupe de Chris Barber. À l’époque, le public anglais n’avait été exposé qu’au folk blues acoustique, interprété par des artistes tels que Sonny Terry, Brownie McGhee et Big Bill Broonzy., Les musiciens et le public n’étaient pas préparés à la performance de Waters, qui comprenait son jeu de guitare slide électrique. Il se souvient:
ils pensaient que j’étais un gros Bill Broonzy que je n’étais pas. j’avais mon amplificateur et Spann et j’allais faire un truc à Chicago. Nous avons ouvert à Leeds, en Angleterre. J’étais vraiment trop fort pour eux. Le lendemain matin, nous étions dans les titres du journal, « guitare hurlante et Piano Hurlant ».,
bien que ses performances aient aliéné la vieille garde, certains musiciens plus jeunes, dont Alexis Korner et Cyril Davies du Barber’s band, ont été inspirés pour aller dans la direction du blues électrique plus moderne. Les propres groupes de Korner et Davies comprenaient des musiciens qui formeraient plus tard les Rolling Stones (nommés d’après le succès de Muddy en 1950 « Rollin’ Stone »), Cream et le Fleetwood Mac original.
dans les années 1960, les performances de Muddy Waters continuent d’introduire une nouvelle génération au Chicago blues., Au Newport Jazz Festival, il a enregistré L’un des premiers albums de blues live, à Newport 1960, et sa performance de « Got My Mojo Working » a été nominée pour un Grammy award. En septembre 1963, dans la tentative de Chess de se connecter avec le public de la musique folk, il a enregistré Folk Singer, qui a remplacé son son de guitare électrique de marque par un groupe acoustique, y compris un Buddy Guy alors inconnu à la guitare acoustique. Folk Singer n’a pas été un succès commercial, mais il a été salué par la critique, et en 2003, le magazine Rolling Stone l’a placé au numéro 280 sur sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps., En octobre 1963, Muddy Waters participe à la première de plusieurs tournées européennes annuelles, organisées sous le nom D’American Folk Blues Festival, au cours desquelles il interprète également des numéros plus acoustiques.
en 1967, il a réenregistré plusieurs standards de blues avec Bo Diddley, Little Walter et Howlin’ Wolf, qui ont été commercialisés sous le nom de super Blues et les albums du Super Super Blues Band dans la tentative D’Chess d’atteindre un public rock. Le Super Super Blues Band a uni Wolf et Waters, qui avaient une rivalité de longue date., C’était, comme Ken Chang l’a écrit dans sa critique AllMusic, inondé de « plaisanteries de studio litigieuses plus divertissantes que la musique autrement immémorable de cette épave de train stylistique ». En 1968, à l’instigation de Marshall Chess, il enregistre Electric Mud, un album destiné à relancer sa carrière en le soutenant avec Rotary Connection, un groupe de soul psychédélique que Chess avait mis sur pied., L’album a été controversé; bien qu’il ait atteint le numéro 127 sur le Billboard 200 album chart, il a été méprisé par de nombreux critiques, et finalement renié par Muddy Waters lui-même:
ce disque Electric Mud que j’ai fait, celui-là était dogshit. Mais quand il est sorti, il a commencé à se vendre comme sauvage, puis ils ont commencé à les renvoyer. Ils ont dit: « cela ne peut pas être des eaux boueuses avec toute cette merde qui se passe – tout ce wow-wow et fuzztone., »
néanmoins, six mois plus tard, il a enregistré un album de suivi, After the Rain, qui avait un son similaire et comprenait beaucoup des mêmes musiciens.
plus tard en 1969, il enregistre et publie L’album Fathers and Sons, qui présente un retour à son son blues classique de Chicago. Fathers and Sons avait un groupe de soutien all-star qui comprenait Michael Bloomfield et Paul Butterfield, fans de longue date dont le désir de jouer avec lui a été l’impulsion pour l’album. Ce fut L’album le plus réussi de la carrière de Muddy Waters, atteignant le numéro 70 sur le Billboard 200.,
résurgence et carrière ultérieure, 1971–1982modifier
en 1971, un spectacle au Mister Kelly’s, une boîte de nuit haut de gamme de Chicago, a été enregistré et publié, signalant à la fois le retour en forme de Muddy Waters et l’achèvement de son transfert vers un public blanc.
en 1972, il a remporté son premier Grammy Award, pour le meilleur enregistrement ethnique ou traditionnel pour They Call Me Muddy Waters, un album de 1971 d’anciens enregistrements, mais inédits.
plus Tard, en 1972, il s’est envolé pour l’Angleterre pour enregistrer l’album the London Eaux Boueuses des Séances., L’album fait suite aux Howlin’ Wolf sessions de Londres de l’année précédente. Les deux albums ont été conçus par le producteur de Chess Records Norman Dayron, et étaient destinés à présenter des musiciens de blues de Chicago jouant avec les jeunes musiciens de rock britanniques qu’ils avaient inspirés. Muddy Waters amène avec lui deux musiciens américains, L’harmoniciste Carey Bell et le guitariste Sammy Lawhorn. Les musiciens britanniques et irlandais qui ont joué sur l’album comprenaient Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech et Mitch Mitchell., Muddy n’était pas satisfait des résultats, en raison du son plus rock des musiciens britanniques. « Ces garçons sont des musiciens de haut niveau, ils peuvent jouer avec moi, mettre le livre avant eux et le jouer, vous savez », a-t-il déclaré à Guralnick. « Mais ce n’est pas ce dont j’ai besoin pour vendre mon peuple, ce n’est pas le bruit des eaux boueuses. Si tu changes mon son, tu changeras tout l’homme. »Il a déclaré: » mon blues a l’air si simple, si facile à faire, mais ce n’est pas le cas. Ils disent que mon blues est le blues le plus dur au monde à jouer. »Néanmoins, l’album a remporté un autre Grammy, encore une fois pour le meilleur enregistrement ethnique ou traditionnel.,
Il a remporté un autre Grammy pour son dernier album chez Chess Records: L’Album Muddy Waters Woodstock, enregistré en 1975 avec son nouveau guitariste Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield et Levon Helm et Garth Hudson du groupe. En novembre 1976, il apparaît en tant qu’invité spécial au dernier concert D’adieu du groupe Waltz, et dans le long métrage documentaire de 1978 sur l’événement.,
de 1977 à 1981, le musicien de blues Johnny Winter, qui idolâtrait Muddy Waters depuis son enfance et qui était devenu un ami, a produit quatre de ses albums, Tous sur le label Blue Sky Records: Les albums studio Hard Again (1977), i’m Ready (1978) et King Bee (1981), et L’album Live Muddy « Mississippi » Waters – Live (1979). Les albums ont été des succès critiques et commerciaux, avec tous sauf King Bee remportant un Grammy. Hard Again a été particulièrement salué par les critiques, qui ont eu tendance à le décrire comme son album de retour.,
en 1981, Muddy Waters est invité à se produire au ChicagoFest, le plus grand festival de musique en plein air de la ville. Il a été rejoint sur scène par Johnny Winter et Buddy Miles, et a joué des classiques comme « Mannish Boy », « Trouble No More », et « Mojo Working » à une nouvelle génération de fans. La performance a été disponible en DVD en 2009 par Shout! Usine., Le 22 novembre, il se produit en concert avec trois membres du groupe de rock britannique The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards et Ronnie Wood) au Checkerboard Lounge, un club de blues de Bronzeville, sur le côté sud de Chicago, qui a été créé en 1972 par Buddy Guy et L. C. Thurman. Une version DVD de la performance est sortie en 2012.
en 1982, la santé déclinante a considérablement arrêté son programme de performance. Sa dernière performance publique a eu lieu lorsqu’il s’est assis avec le groupe D’Eric Clapton lors d’un concert en Floride à l’été 1982.