le 20e siècle
trois grands compositeurs russes ont émergé au début du 20e siècle: Alexandre Scriabine, Sergueï Rachmaninov et Igor Stravinsky. Scriabine, virtuose du piano, insuffla à sa musique un mysticisme et développa un idiome moderniste à travers lequel il créa une contrepartie musicale à la littérature symboliste de l’époque. Rachmaninov, également pianiste majeur, est surtout connu pour ses concerti et pour sa Rhapsodie sur un thème de Paganini (1954) pour piano et orchestre., Stravinsky, élève de Rimski-Korsakov, a été catapulté à la gloire précoce grâce à son association avec Serge Diaghilev, pour lequel il a composé un trio d’œuvres sensationnelles qui ont été créées à Paris: L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913). Stravinsky (en 1914) et Rachmaninov (En 1917) ont tous deux émigré de Russie, d’abord en Europe occidentale, puis aux États-Unis, bien que Stravinsky ait effectué plusieurs retours en Russie vers la fin de sa carrière.,
La musique soviétique était dominée par Sergey Prokofiev, qui est revenu au milieu des années 1930 de son émigration post-révolutionnaire, et Dmitry Chostakovich, qui a passé toute sa carrière en Russie soviétique. Alors qu’il vivait à l’étranger, Prokofiev était un moderniste comme Stravinsky, mais il a finalement adopté un idiome plus conservateur et accessible conformément aux attentes Soviétiques. La première œuvre la plus ambitieuse de Prokofiev est l’opéra The Fiery Angel (création radiophonique 1954), d’après un roman symboliste de Valery Bryusov., Les œuvres les plus marquantes de sa période soviétique sont le ballet Roméo et Juliette (1935-36), la cantate Aleksandr Nevsky (1939; adaptée de la musique qu’il avait écrite pour le film du même nom de Sergueï Eisenstein) et l’interprétation lyrique (1942) du roman classique de Tolstoï Guerre et Paix. Chostakovitch est surtout connu comme un compositeur prolifique de musique instrumentale, avec 15 symphonies et 15 quatuors à cordes à son actif., Sa carrière prometteuse de compositeur de scène fut écourtée lorsque, en 1936, son opéra très réussi The Lady Macbeth of the Mtsensk District, d’après une nouvelle de Nikolay Leskov, fut dénoncé dans la Pravda (« vérité”), la publication officielle du Parti communiste, et interdit (pour ne plus être joué avant les années 1960). Lui et de nombreux autres artistes russes ont également subi la répression pendant la période Zhdanovshchina (1946-53), au cours de laquelle les autorités soviétiques ont tenté d’exercer un plus grand contrôle sur l’art.,
Les compositeurs les plus connus de la fin et de la période post-soviétique comprennent Edison Denisov, Sofia Gubaidulina et Alfred Schnittke. Au début des années 1990, Gubaidulina et Schnittke ont déménagé en Allemagne, où ils ont rejoint d’autres émigrés russes. Les conservatoires soviétiques ont formé des générations de solistes de renommée mondiale. Parmi les plus connus sont les violonistes David Oistrakh et Gidon Kremer, le violoncelliste Mstislav Rostropovich, les pianistes Sviatoslav Richter et Emil Gilels, et la chanteuse Galina Vishnevskaya., À partir du milieu des années 1980, lorsque les politiques de réforme de Mikhaïl Gorbatchev ont allégé les restrictions imposées aux artistes soviétiques, de nombreux émigrés russes, tels que Rostropovitch et le pianiste Vladimir Horowitz, ont fait un retour triomphal.
la musique Populaire a également produit un certain nombre de personnalités, dont jouissait d’une sanction officielle. Particulièrement remarquable est l’héritage de deux « balladeers”—auteurs-compositeurs qui ont interprété leurs propres œuvres à l’accompagnement de guitare., L’acteur et musicien à la voix rauque Vladimir Vysotsky, dont les chansons ont circulé sur des milliers de cassettes bootleg tout au long des années 1960 et 70, était peut-être l’interprète le plus connu en Union soviétique jusqu’à sa mort en 1980. Le géorgien Bulat Okudzhava avait un public presque aussi fidèle. Le Jazz a prospéré avec la sanction des autorités soviétiques et est devenu l’une des formes musicales les plus populaires du pays. Le Ganelin Trio, peut-être l’ensemble de jazz le plus célèbre de Russie, a fait des tournées dans les pays occidentaux tout au long des années 1980. la chanteuse pop Alla Pugacheva a également attiré un large public dans les années 1970., Jusqu’aux années 1970, les musiciens de rock en Russie se contentaient de reproduire non seulement les styles mais les chansons des modèles britanniques et américains; cependant, au début des années 1980, le rock russe avait trouvé sa voix natale dans le groupe Akvarium (« Aquarium”), dirigé par le charismatique auteur-compositeur et chanteur Boris Grebenshikov. Les « concerts” du groupe, joués dans des salons et des dortoirs, ont souvent été interrompus par la police, et, comme Vysotsky, le groupe a diffusé sa musique illégale sur des cassettes bootleg, devenant le catalyseur légendaire d’une contre-culture underground et une inspiration pour d’autres groupes notables, tels que Kino., La musique rock et pop a continué à prospérer dans la Russie post-soviétique.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin les éditeurs de L’Encyclopaedia Britannica