quel rôle joue la musique aux Jeux Olympiques?
le public est généralement conscient des humeurs que la musique peut évoquer lors de moments émotionnellement intenses, comme les hymnes nationaux lors des cérémonies de remise des médailles. Pourtant, nous considérons rarement la musique de thème olympique utilisée par les grands réseaux de médias comme quelque chose qui aide à encadrer la couverture sportive.
c’est le thème musical qui remplit nos oreilles avant et après les publicités et accompagne tranquillement leurs profils d’athlètes intimes., Ce thème musical peut effectivement avoir un impact sur la façon dont nous voyons le sport.
j’ai comparé la musique de NBC et CBC — les réseaux Olympiques officiels aux États-Unis et au Canada-pour explorer ce qui pourrait être révélé dans les différences de cultures de sons entre les deux pays.
le thème olympique de NBC est sans doute le plus mémorable dans le sport. Pour comprendre pourquoi il est si inoubliable, nous devons d’abord considérer le catalogue musical de son compositeur, John Williams. Williams a été crédité de écriture « de la bande originale de nos vies., »
Depuis les années 1970, il a écrit les bandes originales de films pour des générations de cinéphiles occidentaux — donnant à beaucoup d’entre nous de la musique pour accompagner nos vies. Ces films incluent des succès comme Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone et Harry Potter. Williams a non seulement capturé le son de la partition du film américain, il l’a défini.
lorsque nous écoutons le thème olympique, nous devons considérer cette musique à côté de ses partitions précédentes — toutes ces partitions de films qui ont entraîné nos oreilles à répondre à des gestes musicaux particuliers comme des humeurs et des émotions.,
les gestes musicaux peuvent être genrés
alors, quels sont ces gestes musicaux et comment sommes-nous formés pour y répondre? Il existe de nombreux moyens par lesquels nous pouvons analyser ces gestes et leurs associations. En examinant les partitions et en remarquant comment tous les aspects de la musique – les thèmes, l’orchestration, les décisions stylistiques, etc. – constamment aligner avec des personnages et des événements particuliers, certains modèles commencent à émerger.
examinons comment les codes musicaux peuvent être genrés., Le musicologue Phillip Tagg a analysé comment, musicalement parlant, la masculinité et la féminité ont été représentées depuis les années 1970.
Les leads féminins sont souvent représentés par des mélodies fluides dominées par des cordes et des instruments à vent. Par exemple, écoutez la partition de Williams pour le thème de Lois Lane de Superman:
Les personnages masculins, quant à eux, ont tendance à être plus systématiquement associés à une musique plus rythmée, avec plus d’articulation staccato et des longueurs de notes plus courtes., Les mélodies des héros masculins ont tendance à avoir plus de sauts, et l’instrumentation est dominée par les cuivres et les percussions. Cette description, pas par hasard, s’applique à la musique de Superman lui-même:
parce que ces codes musicaux pour la « féminité” et la « masculinité” sont continuellement répétés dans la culture populaire, y compris dans les partitions de Williams, nous avons été formés pour les entendre comme « doux” et aimant » (féminin) ou « fort” et « déterminé” (masculin). Le genre devient musicalement audible.,
thèmes Olympiques à travers les années
Williams a écrit le thème NBC pour les Jeux Olympiques D’été de 1984 à Los Angeles. L’œuvre dure près de quatre minutes et contient plusieurs sections.
Il s’ouvre sur « Bugler’s Dream”de Leo Arnaud(0:00 à 0:46); à 0:46, Williams entame sa première fanfare dans les trompettes — une idée ardue, ardue et sautillante que nous entendons trois fois avant qu’ils n’atteignent finalement leur objectif mélodique à la quatrième tentative — la note la plus élevée qu’ils jouent dans toute,
Une caisse claire nous entraîne ensuite dans le « thème olympique” (à 1:06), marqué par une idée Mélodique fluide avec des articulations douces dans les cordes et les cors. Cette section est plus étroitement alignée avec les personnages féminins principaux de Williams de ses partitions précédentes. À 1:52, nous passons à une mélodie plus syncopée et plus vivante, pour finalement nous ramener à 2:55 à la fanfare plus forte et « active”, après quoi le thème et la fanfare sont entendus ensemble.,
Olympic music de Williams est une bande sonore dramatique qui offre à la fois des mélodies de cordes douces et legato et des fanfares de cuivres actifs qui ont ensuite été utilisés par le réseau pour façonner des moments télé-visuels (comme des profils d’athlètes féminins ou masculins) en fonction de l’affect émotionnel qu’ils cherchaient à créer.
La mini-bande-son Olympique de NBC en tant que marque est en grande partie immuable: alors que NBC « mine” la bande-son pour produire des extraits plus courts appropriés à leur couverture, la pièce n’est pas modifiée.,
CBC tente d’adapter
comment cette courte bande sonore se compare-t-elle à la musique utilisée pour la couverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de CBC? Le thème olympique de CBC, écrit par Marc Cholette, est utilisé depuis 1988; il est infusé de trompettes et de percussions qui signifient la force.
contrairement à la musique de Williams, cependant, il n’y a qu’un seul thème; il est « actif”, la dynamique est cohérente tout au long, et il n’y a pas de changement spectaculaire de couleur orchestrale entre les familles d’instruments., Alors que la musique construit à la hauteur la plus élevée du thème à la fin (symbolisant ainsi l’accomplissement), ne poussez jamais les instruments à leurs limites à travers une gamme extrême ou des exigences techniques, ne dépassant jamais leurs zones de confort pour atteindre ce qui est juste hors de portée.
étant donné les paysages sonores omniprésents de Williams dans lesquels la plupart des Occidentaux ont été musicalement « lavés aux oreilles”, on comprend peut-être pourquoi les auditeurs pourraient entendre le thème de CBC comme moins dramatique.,
Mais ce qui distingue vraiment le thème de la CBC de la musique de Williams, c’est ce qui lui arrive tous les deux ans: la CBC l’adapte pour incorporer les styles musicaux du pays.
La fusion de sons musicaux disparates en une seule nouvelle œuvre fait partie du mandat de la SRC. Au début des années 2000, le réseau était sous pression pour rendre sa programmation plus multiculturelle et ils ont donc changé leur objectif pour intégrer plus de « programmation fusion. »Cela impliquait de réunir des musiciens de différentes cultures, styles et langues pour voir s’ils pourraient trouver de nouvelles façons de collaborer.,
bien que les intentions de la SRC aient été bonnes, les résultats ont été mitigés. Selon L’ethnomusicologue Rebecca Draisey-Collishaw, la production musicale n’a pas servi à refléter des « rencontres” créatives et multiculturelles entre différentes traditions musicales. Au lieu de cela, il représente plus souvent — musicalement-des minorités culturelles assimilées à des codes traditionnels, blancs et Anglo qui servent à renforcer le statu quo.
Une version contemporaine de la « fusion multiculturelle” est évidente dans la musique de la CBC pour les prochains Jeux D’hiver de 2018 à Pyeongchang, en Corée du Sud.,
le thème mis à jour, écrit par le compositeur Tim Weston et le personnel de l’agence créative Audio Grayson Matthews, s’ouvre sur une voix accompagnée de cordes synthétisées; à 0:09, Les compositeurs ajoutent un janggu (un tambour coréen) et un gayageum (un instrument de cithare à 12 cordes). Le janggu et le gayageum sont peut-être les instruments traditionnels coréens les plus familiers aux Occidentaux.
vers 0:22, écoutez comment les instruments coréens sont « assimilés” dans un cadre occidental de mètres, de progressions d’accords et de syncopes accrocheuses.,
enfin, la pièce se termine par une version modifiée du thème olympique de CBC:
les thèmes Olympiques de NBC et de CBC sont nettement différents. Le réseau américain utilise une bande-son à la fois immuable et ancrée dans les codes développés dans les bandes sonores de films au cours du dernier demi-siècle.
le thème de CBC, quant à lui, est moins dramatique, mais se célèbre comme une fusion de traditions musicales. Contrairement au public américain, les Canadiens voyagent de façon sonore au-delà de leurs frontières., Bien qu’il s’agisse d’un projet admirable, à y regarder de plus près, cette musique — comme bon nombre des expériences de fusion précédentes de la SRC comme Fuse, une émission de radio nationale diffusée entre 2005 et 2008 — semble s’approprier le son pour « ajouter du piquant” aux sonorités occidentales. Exemple: ils décrivent même le thème comme « à saveur Coréenne » sur le site web.
En choisissant des instruments coréens traditionnels, ils limitent la représentation de la Corée du Sud en tant que société traditionnelle et datée, et peut-être moins moderne que le Canada.,
en février, je vous invite non seulement à regarder la couverture olympique, mais à l’écouter et à réfléchir à la façon dont la musique — un médium apparemment Bénin — fait son travail idéologique.