L’histoire alternative de Los Angeles est écrit dans le rap. Depuis L’émergence de NWA à la fin des années 1980 avec Ice Cube, Eazy-E et Dr Dre, et Death Row Records dans les années 1990 avec Snoop Dogg, Tupac et Tha Dogg Pound, Le rap a longtemps été l’outil utilisé pour découper les histoires et les vies marginalisées de la côte ouest américaine.,
à bien des égards, Kendrick Lamar a été l’héritier de ce manteau, utilisant la ville de Compton et wider Los Angeles comme toile de fond pour quatre albums à couper le souffle qui l’ont vu gravir les échelons pour devenir l’un des musiciens les plus acclamés au monde. Ses récits sur la faim et le désir américain et son habileté à combiner rap brûlant et mélodie harmonique ont vu ses chansons résonner dans des Communautés bien au-delà de la sienne.,
avec un cinquième album qui serait en préparation, Lamar est sur le point d’innover, entamant une conversation sur sa place non seulement parmi les meilleurs MC de cette époque, mais aux côtés de Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie et plus encore comme l’un des plus grands à jamais opérer dans la forme d’art. Voici neuf chansons qui montrent pourquoi.,
‘Ronald Reagan Era’ (From section 80)
sur un instrumental Tae Beast quasi cinématographique qui vibre avec des cordes pensives et une basse saisissante, Kendrick utilise « Ronald Reagan Era” pour donner une image d’un LOS ANGELES dans l’anarchie, de quartiers chaotiques envahis sirènes, causes perdues et enfants perdus.
Ce sont les conditions, comme il le détaille si explicitement, qui ont donné naissance à une génération., Né en 1987, Lamar est un enfant de L’ère Reagan, parmi les jeunes élevés dans les centres-villes qui ont fait leurs premiers pas dans des communautés ravagées par l’épidémie de crack et la guerre à la drogue qui allait réduire des quartiers comme Compton en poussière.
à la base, « Ronald Reagan Era” est une lettre d’amour à ces enfants perdus, qui ont émergé des cendres d’une période sombre de l’histoire américaine., Tiré de son premier album, Section 80, « Ronald Reagan Era” était un aperçu précoce de sa capacité à contextualiser sa vie et son environnement et enfermait les cadences changeantes et le regard réfléchissant qui l’ont vu s’épanouir dans le MC vénéré qu’il est aujourd’hui. Il se joue comme un portrait émouvant, une sorte d’éloge à ceux qui sont retirés et laissés pour compte au milieu de l’éclatement social et du dysfonctionnement.,
« Chanter à Propos de Moi, je suis en train de Mourir De Soif » (De Bon Kid, MAAD City)
Deuxième album Good Kid, MAAD City était où Lamar trouve d’abord l’appel de masse. Le disque est une description biographique intense et lucide d’une journée à Compton. À travers 12 titres, nous le suivons à travers les périls, les plaisirs, les traumatismes et les troubles qui ont accompagné son adolescence dans la ville et l’écoutons plonger dans la perte, le chagrin et le désir dans l’ombre de la Cité des anges.,
« Sing About Me, i’m Dying Of Thirst”, la dixième chanson de L’album, est un regard viscéral sur la vie dans les coins les plus sombres de Compton et le voit partager des histoires personnelles d’amis et de résidents qu’il a connus, des gens qui ont lutté contre des expériences traumatisantes, qui ont vécu et sont morts avec
douze minutes, c’est la première moitié qui est consacrée à ces histoires vraies., Le premier couplet renvoie les auditeurs à une scène de L’enfance de Lamar, où après avoir été témoin du meurtre d’un meilleur ami, il raconte du point de vue du frère aîné de la victime. ” Vous avez couru dehors quand vous avez entendu mon frère crier à l’aide », dit le frère, puis remercie Lamar d’avoir bercé son frère alors qu’il prenait ses dernières respirations.
« et si je meurs avant que votre album tombe, j’espère…” dit-il, avant que des coups de feu ne coupent court à son message. C’est un fondu abrupt au noir pour un autre ami que Lamar a vu mourir jeune et effrayé à Compton., La conversation était réelle, a-t-il révélé plus tard dans une interview, et les deux frères sont passés avant la sortie de l’album. Ils sont des exemples des histoires de chagrin et de regret, les cris étouffés qui ne sont jamais sortis de leur ville, mais vivront maintenant pour toujours sur les tons de Good Kid, Maad City.
‘Argent des Arbres (De Bon Kid, MAAD City)
« Rêve de vivre la vie comme les rappeurs ne,” Lamar insultes sur « l’Argent des Arbres”, un autre remarquable moment de Good Kid, MAAD City., Sur un album vénéré comme l’un des meilleurs disques de rap de son époque, « Money Trees” est l’un de ses joyaux de la couronne. Armé d’un couplet stellaire de TDE stable Jay Rock, la chanson est un regard plus large sur la poursuite implacable du rêve américain. Avec la production de DJ Dahi, il voit Lamar documenter les faibles imaginations que lui et ses amis avaient en grandissant d’une vie au-delà des limites de leur quartier.
tout au long, Lamar et Jay Rock regardent d’avant en arrière entre les dangers de la pauvreté et les récompenses instantanées, mais les risques élevés de la vie dans la rue., Le courant sous-jacent qui tire sa marée est le désir implacable de revenu, la faim d’aller au-delà de leur situation, une ferveur qui, lorsqu’elle est mal dirigée, peut favoriser le genre d’esprit téméraire qui voit les jeunes hommes risquer leur vie et leur liberté.
alors qu’ils pèsent des home invasions et un rêve d’arbres d’argent pour dissiper leurs pressions financières, Le mirage et les fantasmes de rêves rap farfelus brillent vaguement au loin. « Garez la voiture, puis nous commençons à rimer, ya bish », dit-il, » la seule chose que nous avions pour libérer notre esprit. Puis geler ce verset quand nous voyons des signes de dollar.,”
‘Untitled 02 | 06.23.2014’ (de Untitled Unmastered)
La nature méticuleuse des albums de Kendrick Lamar signifie que nous entendons rarement parler de lui en dehors de ces limites, sans se départir de la belle narration nourrie à travers ses disques. Cue Untitled Unmastered, un album de compilation rugueux qui rassemble huit démos inédites des sessions d » enregistrement de Pimp A Butterfly.
La deuxième chanson « Untitled 02 | 06.23.2014” fait allusion à la magie qui s’est produite pendant ces sessions., Nous l’entendons floss et stunt avec des cadences de piège sur un instrumental qui tisse des tambours apocalyptiques gémissants et des cors et des touches ombragés dans un contexte grondant.
tout au long, nous l’entendons chercher à concilier les thèmes récurrents de ce chapitre de son voyage, ruminer le pendule extrême sur lequel oscille sa vie, l’opulence et le matérialisme qui accompagnent la gloire et le succès et comment cela est équilibré avec les dures réalités auxquelles sont encore confrontés ses amis et sa famille qui naviguent, Nous entendons un homme déchiré, profitant du butin de ses dons et luttant pourtant avec les conditions qu’il a surmontées pour les atteindre.
« Bien » (à Partir De Pimp Un Papillon)
En 2015, après les éloges et les honneurs de la Bonne Kid, MAAD City, Lamar sorti le tant attendu de suivi. Alors que de nombreux auditeurs se penchaient sur les raps gutturaux et longs et sinueux de l’album précédent, Lamar était prêt à prendre une nouvelle direction.
Pimp Un Papillon présenté de nouveaux thèmes et de nouveaux sons., C’était un regard étendu sur la race et la classe en Amérique, ainsi que la journalisation franche de ses propres batailles internes avec la dépression et sa santé mentale vacillante. La couverture de l’album représente une photographie puissante de Lamar et de ses amis d’enfance postés sur la pelouse De La Maison Blanche, torse nu avec des billets et des bouteilles d’alcool dans les doigts. À leurs pieds se trouve un juge étendu sur le sol, les yeux barrés et présumé mort, gavel lâchement tenu dans ses doigts. Le message était clair: c’était un portrait de défi et d’autonomisation pour ceux que le pays avait laissés pour compte.,
Ce ton de libération est capturé sur « Alright”, un appel de ralliement anthémique qui est devenu un symbole pour la protestation noire à travers le monde. Tout au long, il purge les traumatismes personnels et générationnels livrés aux communautés noires par la brutalité policière et le racisme systémique et trouve un optimisme résolu dans un avenir plus brillant que le moment présent.
lors de la 58e cérémonie des Grammys, il est arrivé sur scène en traînant dans une bande de chaînes depuis une cellule de prison, les membres liés. C’était un mémo à l’attention du monde, une présentation des conditions infligées aux communautés afro-américaines passées et présentes.,
Mais la chanson a été vraiment placée dans l’héritage d’une génération à la suite des manifestations contre la brutalité policière qui ont fait surface en 2014, après le meurtre de Mike Brown à Ferguson un an avant la sortie de la chanson, et a prévalu tout au long des années suivantes avec les meurtres Lorsque les manifestations noires débordent dans les rues, comme elles l’ont fait en 2020 avec le meurtre de George Floyd, « Alright” est souvent l’hymne qui réconforte les frustrés et les affligés., C’est un appel de ralliement pour une génération épuisée par la brutalité policière, qui, dans « Alright”, a trouvé un hymne à la liberté pour guider sa marche.
‘Cette Partie (Remix) » (à Partir de Visage Blanc SEC)
Il n’y a pas de Kendrick Lamar sans Black Hippy. Le groupe LA, composé de Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q ainsi que Lamar, a émergé ensemble sous l’égide de TDE à la fin de la première décennie du Millénaire. Ils dormaient sur des canapés et se suivaient sur la route alors qu’ils poursuivaient le rêve du rap.,
maintenant, en 2020, ils se sont tous stimulés vers des carrières de rap florissantes et bien qu’un album Black Hippy complet n’ait jamais vu le jour, ils convergent régulièrement vers des remixes et des coupes de posse décalées. Le remix « That Part » de Blank Face LP de Schoolboy Q voit le groupe instinctivement au pas, jetant des couplets sur une production sinistre.
Nous entendons Lamar se lâcher, se libérant dans un courant de conscience proche avant de lancer la balle à Ab-Soul. C’est un rythme dans lequel on l’entend rarement, abrasif et libéré.,
‘I’ (à Partir De Pimp Un Papillon)
bien que le « Bien” était un rebelle de l’éblouissement au monde « je” était profondément enracinée dans le marché intérieur. La version de l’album et le single officiel diffèrent légèrement. Mais tous deux partagent un esprit funk qui vit dans leurs racines, avec un échantillon de « That Lady” des Frères Isley enfermé dans leurs tiges. C’est un thème cohérent sur un album qui tire une forte influence des sons culturels et des genres de l’Amérique noire.
Dans les deux versions, le « je » est utilisé dans le même but., La chanson est une harmonie mi-rappée, mi-chantée sur l « amour de soi, est bordée d « éclats d » extase profondément enracinés et donne un sentiment fugace de soulagement des démons personnels obsédants et des batailles avec la dépression que Lamar illumine tout au long de l » album.
en tant que disque, c’est l’un de ses plus puissants à ce jour, une chanson universelle de louange pour tous ceux qui ont lutté., Alors qu’il était déjà considéré comme une nouvelle légende parmi les fans de raps, » I » l’a établi comme quelque chose de plus, l’a poussé dans l’air rare d’artistes dont la musique transcende le genre, dont l’art devient des emblèmes de la libération que nous cherchons de ces souffrances universelles.
‘Teint’ (à Partir De Pimp Un Papillon)
« Teint” voit Lamar s’attaquer colourism., Dans une discussion franche sur les préjugés par l’ombre, nous l’entendons parler des idéaux ignorants dont il a hérité à l’adolescence, comment, « je me trompais tellement par différentes nuances de visages”, et comment il est lentement venu à résoudre ces dédains internes, aimant le noir dans n’importe quelle nuance qu’il apparaît.
c’est une représentation audacieuse et honnête des constructions persistantes qui alimentent encore le colorisme aujourd’hui. Pour compléter le dialogue et ajouter de la profondeur aux intentions des chansons, « Complexion” comprend un couplet invité de Rapsody., La Carolina MC intervient dûment, offrant un souvenir personnel de ses propres luttes avec l » image de soi, évacuant doucement sur la façon dont les stigmates entourant le colorisme tempérés avec sa propre confiance personnelle et son sens de soi. « Douze ans, je pense que mon ombre est trop sombre », rappe-t-elle, » je m’aime, je n’ai plus besoin de Cupidon.”
« Teint” dans sa beauté est une déclaration d’amour, un voyage pour trouver du réconfort dans la peau noire peu importe l’ombre.,
‘Duckworth » (De Merde)
Il y a une tradition qui entoure l’histoire-led chansons enfermé dans Kendrick Lamar albums. De » la chanson de Keisha (sa douleur)” à la Section 80 aux points de vue sincères partagés sur « chantez sur moi, je meurs de soif”, il y a maintenant une clameur sur les pages de journal que Lamar tirera à la vie.
« Duckworth”, sur le quatrième album studio de Merde, ajoute un autre chapitre passionnant de ce catalogue., S’appuyant sur les techniques de « Sing About Me, i’m Dying Of Thirst”, nous plongeons dans Compton des années 1990 et entendons parler de la rencontre fortuite et presque tragique de son père, « Ducky”, et du futur patron du label de Lamar, Top Dawg. Comme le raconte L’histoire, Ducky travaillait les caisses d’un KFC lorsque ce dernier a pris d’assaut le bâtiment lors d’un vol à main armée.
bien que la rencontre fortuite soit déconcertante, ce sont les histoires des deux personnages détaillées tout au long qui distinguent « Duckworth”. Nous trouvons Lamar à son meilleur poétique, illustrant comment les deux se sont retrouvés au restaurant de restauration rapide Cet après-midi-là., Nous découvrons Top Dawg, l’aîné de sept enfants avec une mère accro au crack. Pour nourrir la famille, il a commencé à vendre les produits à 15 ans. Alors que Ducky avait quitté Southside Chicago pour poursuivre une vie meilleure, marooning à Compton avec une femme et un jeune fils (Lamar), dont le couple rêvait d’aller un jour à l’Université.
Lamar capacité à errer sous la peau de sa communauté est une superpuissance. Ce sont les détails nuancés qui se cachent derrière des vies qui sont souvent perdues dans les statistiques., Sur « Duckworth » et au-delà, il est capable de jeter la lumière, sans jugement, sur les histoires de vie complexes qui se déroulent dans son coin de Los Angeles.
Sur la dernière ligne, nous voir lui compter avec les petits détails qui ont défini son propre destin. « Qui pensait que le plus grand rappeur serait une coïncidence? Parce que si Anthony a tué Ducky, Top Dawg pourrait servir la vie, alors que j’ai grandi sans père et que je meurs dans une fusillade”, dit-il, alors que l’album commence son fondu au noir.,
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