parties d’une histoire: Les 11 éléments D’histoire essentiels dont vous avez besoin pour bien lire

connaître les parties d’une histoire est essentiel pour bien lire votre livre.

Sans construire votre livre avec ceux-ci à l’Esprit, vous pourriez prendre l’idée de livre que vous aimez vraiment et dont vous avez besoin pour sortir dans le monde et simplement le jeter.,

et cela ne veut pas dire si vous vous préparez ou non au succès lorsque vous publiez

Mais si vous voulez vraiment que les lecteurs non seulement découvrent votre histoire, mais en profitent, garder ces parties d’une histoire en tête est crucial.,

ce sont les différentes parties d’une histoire:

1. Caractères
2. Configuration
3. Complot
4. Conflit
5. Résolution
6. Thèmes
7. la Morale
8. le Symbolisme
9. Point de vue.
10. point de vue
11. Tirant tous ensemble

Quelles sont les parties d’une histoire?

Les parties d’une histoire se composent de cinq éléments principaux: les personnages, le cadre, l’intrigue et le conflit ainsi que le thème., Les parties d’une histoire sont à la fois de nature technique et élémentaire, mais ce sont ce qui constitue les parties nécessaires d’une histoire que les lecteurs aspirent.

Il existe d’infinies façons d’écrire un livre et de raconter une histoire.

Vous pouvez utiliser des structures et des styles d’histoire infiniment différents, mais chaque histoire ou roman se résumera à trois éléments fondamentaux: le personnage, le cadre et l’intrigue.

Voici le plat principal de votre histoire, mais qu’est-ce qu’un repas sans accompagnement?,

Nous allons également couvrir les conflits, la résolution, les thèmes, la morale, le symbolisme, le point de vue et la perspective: ce qu’ils sont, comment les utiliser et comment tous ces éléments littéraires fonctionnent ensemble pour faire un dîner complet et rempli–je veux dire l’histoire I j’ai faim.

les Pièces d’une Parcelle Histoire: les Personnages, le Réglage, l’Intrigue, le & Autres Éléments d’Histoire

une Fois que vous avez une solide idée d’histoire, le vrai travail commence.

Voici les 10 pièces essentielles d’une histoire à chaque auteur doit obtenir la droite., Sans cela, votre histoire (que vous écriviez une nouvelle ou un roman complet) tombera à plat.

#1 – Characters

votre public devrait ressentir différents niveaux de proximité avec vos différents personnages, selon qu’il s’agit d’un personnage principal, secondaire ou d’arrière-plan.

Mais une chose clé à garder à l’esprit pour inclure des personnages est que si votre personnage est assez important pour avoir un nom, il est suffisamment important pour avoir un objectif.

que veulent vos personnages?, Leur désir peut être simple ou complexe, tangible ou conceptuel–peut-être qu’ils veulent un emploi, une maison, une approbation, un enfant, un contentement. Si votre personnage ne veut pas quelque chose, il ne sera pas obligé d’agir.

Si votre personnage n’agit pas, il est passif ou il est juste un dispositif de complot. Vous voulez éviter les deux, et cela est généralement accompli grâce à un fort développement du caractère.

#2 – Configuration

Le paramètre est quand et où votre histoire se déroule.,

outre l’emplacement physique et la position dans le temps, votre environnement peut inclure:

• météo
• climat politique
• normes sociales
• influences culturelles

prenez le temps de considérer ces aspects pour construire un monde complexe avec lequel vos personnages peuvent interagir.

en particulier dans les mondes fantastiques et de science-fiction, beaucoup de planification va dans l’établissement d’un cadre d’histoire convaincant et engageant qui peut soit ajouter à votre intrigue ou l’enlever.,

#3 – Plot

votre intrigue est l’histoire réelle-que se passe-t-il, quand, comment, pourquoi et quel est le résultat?

Il y a beaucoup de différentes façons de structurer votre intrigue, mais en général, un arc de complot a cinq points principaux:

1. Set-up/exposition – la partie initiale de votre histoire où vous établissez le monde, les personnages, le ton et votre style d’écriture
2. Rising action – l’action rising est généralement provoquée par votre Ici, vous escaladez la tension et les problèmes, explorez vos personnages. C’est le plus gros morceau de votre livre.,
3. point Culminant – C’est le genre de « moment de vérité.” L’aboutissement de tout–le point culminant de la tension. Le point où l’intrigue a mené.
4. action de chute-ce qui monte, doit descendre. C’est là que vous résolvez les sous-intrigues et les histoires secondaires.
5. résolution-conclusion.

Voici une représentation visuelle rapide avec des explications ci-dessous:

Guy roule en bas de la colline dans le pneu vers la voiture

N’essayez pas cela à la Maison That C’était proche! ????????,

publié par UNILAD le lundi 13 août 2018

Voici ce qui s’est passé dans l’intrigue de cette vidéo:

1. configuration: casting de soutien se préparant à faire rouler notre personnage principal sur une colline dans un pneu. Nous pouvons dire de l’ambiance et de l’énergie que ce ne sont que des pitreries classiques.
2. action montante: la tension monte à mesure que notre MC prend de l’ampleur, et nous ne pouvons pas dire ce qui va se passer.
3. Climax: notre MC dévale la colline à ce stade, quand il entre presque en collision avec un véhicule en mouvement! Puis il disparaît dans l’eau!, Est-il d’accord? La Tension est à son plus haut.
4. Falling action: notre héros est en sécurité! Le véhicule et le conducteur vont bien.
5. Résolution: ses copains lapidés l’encouragent. Tout va bien.

avec nos trois éléments d’histoire fondamentaux, nous pouvons plonger un peu plus profondément et discuter des conflits et de la résolution.

#4 – Conflict

Votre conflit devrait augmenter tout au long (culminant à l’apogée).

pendant le processus de montage, une bonne pratique consiste à regarder chaque scène et à demander s’il y a un conflit à l’intérieur.,

Voici quelques questions que vous pouvez vous poser (ou poser à vos lecteurs bêta):

• La scène ajoute-t-elle à l’intrigue globale?
• La scène fait-elle progresser les relations internes ou inter-personnages?
• La scène s’ajoute-t-elle à une sous-intrigue?
• la scène de réponse ou une parcelle de questions cruciales?

Le conflit pourrait prêter à l’intrigue globale, à une intrigue secondaire, à un conflit entre personnages, ou même à un conflit plus petit qui est résolu dans cette scène. Pour une histoire intéressante, il doit y avoir un conflit.

Les scènes qui ne s’ajoutent pas à cela sont des peluches.,

#5 – Resolution

je veux parler un peu plus de la résolution, car elle est si importante. Comment vous terminez votre histoire est ce qui restera avec les lecteurs le plus longtemps.

Quel est le point culminant de tout ce que nous avons traversé au cours de l’histoire?

Qu’ont appris les personnages qui les ont conduits aux décisions qu’ils ont finalement prises? À la fin de votre histoire, tous vos conflits devraient avoir une résolution.,

dans certains cas, les conflits sont intentionnellement laissés un peu ouverts sans résolution solide, mais cela devrait être fait intentionnellement et il devrait y avoir une sorte de résolution, même si c’est une fin insatisfaisante avec un peu de mystère restant.

Une histoire plus profonde révélera des éléments tels que des thèmes, des mœurs et du symbolisme.

#6 – Themes

un thème est le principal plat à emporter de votre histoire. Votre histoire peut avoir un thème, ou plusieurs.,

Voici quelques exemples de thèmes:

• L’âge adulte–quelles luttes viennent avec, ce qui est bon à ce sujet
• Le pardon–essayer de l’atteindre, l’éviter, l’accepter
• La Mort–le surmonter, le traiter, le craindre
• L’amour–le surmonter, le traiter, le craindre (lol)
• autonomisation
• déplacement
• maternité
• injustice
• bon contre mauvais

la liste est littéralement sans fin.

le thème de votre histoire aide à concentrer le récit et répond à la question: Quel est l’intérêt?,

qu’ont appris vos personnages? Comment sont-ils changés et qu’affecteront-ils maintenant qu’ils sont différents?

#7 – la Morale

La morale de votre histoire est liée à thème–quel message voulez-vous votre histoire à transmettre?

Si le thème est ce que le personnage a appris, vous pouvez penser à la morale que ce que le lecteur a appris.

prenons un récit de passage à l’âge adulte–quelles sont les mœurs possibles dans ce type d’histoire?,

• ne grandissez pas trop vite
• Suivez vos rêves
• écoutez la sagesse des autres
• acceptez-vous tel que vous êtes
• appréciez où vous êtes et ce qui se passe maintenant

pensez à la morale que vous voulez transmettre, mais évitez de les énoncer directement lors de Cela fait partie de l’expérience de la lecture de votre histoire.et c’est pour les lecteurs.

#8 – Symbolisme

Le symbolisme est un dispositif littéraire utilisé pour transmettre des significations subtiles.

Un symbole peut être un objet, un personnage archétype, un animal, une présence dans la nature., Une fenêtre, un père séparé, un lion, une tempête, un bureau, un feu.

Les symboles ont une signification qui leur est liée.

Voici quelques exemples de symbolisme dans les histoires:

• Une fenêtre pourrait signifier la liberté, le désir, l’espoir.
• Un lion peut être de la bravoure.
• Une tempête pourrait être une menace ou une menace imminente.
• Un Bureau pourrait indiquer la créativité, le travail, la négligence.

tout dépend du contexte, de l’histoire et de la connotation que vous attribuez à vos symboles.,

Les thèmes, la morale et le symbolisme sont des outils d’écriture amusants et des parties d’une histoire avec lesquelles travailler, mais soyez prudent de vous y fier. Ils sont glaçants et saupoudrés-pas le cupcake.

#9 – Point de vue

le point de vue de votre histoire est simplement qui raconte l’histoire. Les plus courants dans la fiction sont à la première personne, à la troisième personne limitée et à la troisième personne omnisciente.

première personne POV:

La première personne est le personnage principal qui raconte l’histoire. Il utilise les pronoms je, me, moi.,

Une force de l’utilisation de la première personne est que votre lecteur se connectera très facilement avec votre personnage-le lecteur devient essentiellement le personnage. Si bien fait, c’est une expérience de lecture très intime.

une faiblesse de la première personne est que votre narration est limitée à cette perspective. Il est difficile de raconter toute une histoire avec un seul narrateur à la première personne. Cela peut être fait, mais cela demande plus d’efforts qu’avec un point de vue différent.

Voici un exemple de point de vue à la première personne de mon recueil de nouvelles, Little Birds.,

à la Troisième personne limitée POV :

à la Troisième personne est un narrateur extérieur de raconter l’histoire. Il utilise les pronoms il, elle, ils.

même si c’est un narrateur étranger, third limited nous maintient dans le point de vue de notre(nos) personnage (s)–le lecteur ne sait que ce que le personnage sait.

Une force du point de vue à la troisième personne est la polyvalence. Il est beaucoup plus facile d’avoir plusieurs personnages de point de vue à la troisième personne, par opposition à la première., Vous pouvez également passer du troisième limité au troisième omniscient dans un roman.

la faiblesse est que vous n’obtenez pas la proximité avec le personnage que vous avez à la première personne, bien que cela puisse toujours être créé grâce au développement fort du personnage et en utilisant la règle du spectacle, ne le dites pas.

Ceci est un exemple d’un point de vue à la troisième personne dans le champion du Sauveur de Jenna Moreci.

point de vue omniscient à la troisième personne:

Le troisième omniscient est quand un narrateur extérieur et Omniscient raconte l’histoire., Troisième omniscient peut sauter dans les pensées de n’importe quel personnage et sait des choses sur l’histoire que les personnages pourraient ne pas savoir.

Le narrateur omniscient sait tout ce qui se passe dans l’univers.

la force évidente de third omniscient est la facilité de raconter des histoires–vous n’êtes pas limité à la connaissance d’un personnage.

la faiblesse est que vous êtes encore plus loin de votre personnage et qu’il est d’autant plus difficile de créer un lien entre vos personnages et vos lecteurs.

L’auteure Erin Morgenstern fait un excellent travail avec ce point de vue dans son roman The Night Circus, vu ci-dessous.,

# 10 – Perspective

même si « point de vue” et « perspective” sont souvent utilisés de manière interchangeable dans la communauté de l’écriture, la perspective est en fait différente.

la Perspective fait référence à l’interprétation du monde par le personnage et à son attitude à son égard.

le point de vue d’un personnage peut être déterminé par son histoire personnelle–son éducation, ses opinions, son statut socio-économique, son niveau d’éducation, etc.,

prendre en compte la vision du monde de votre personnage au moment de décider de sa morale et de ses actions rendra vos personnages et votre histoire plus authentiques.

pendant que vous décrivez l’intrigue, les personnages et le cadre de votre livre et de votre histoire, n’oubliez pas de considérer tout ce que nous avons couvert.

ces éléments travaillent ensemble pour raconter une histoire complète et engageante.,

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