mariage
Klee a épousé la pianiste bavaroise Lily Stumpf en 1906 et ils ont eu un fils nommé Felix Paul l’année suivante. Ils vivaient dans une banlieue de Munich, et pendant qu’elle donnait des leçons de piano et des représentations occasionnelles, il gardait la maison et s’occupait de son travail artistique. Sa tentative d’être illustrateur de magazines a échoué., Le travail artistique de Klee progressa lentement pendant les cinq années suivantes, en partie parce qu’il devait partager son temps avec des affaires domestiques et en partie parce qu’il essayait de trouver une nouvelle approche de son art. En 1910, il a eu sa première exposition personnelle à Berne, qui a ensuite voyagé dans trois villes suisses.
Affiliation au « Blaue Reiter », 1911
en janvier 1911, Alfred Kubin rencontre Klee à Munich pour l’encourager à illustrer Voltaire Candide. À cette époque, le travail graphique de Klee a connu une augmentation, et son inclination précoce vers l’absurde et le sarcastique a été bien reçue par Kubin., Non seulement il se lia d’amitié avec Klee, mais il fut aussi l’un de ses premiers collectionneurs importants. Klee a rencontré, par L’intermédiaire de Kubin, le critique D’art Wilhelm Hausenstein en 1911, et a été pendant l’été de la même année membre de la fondation et directeur de L’union des artistes de Munich Sema. En automne, il fait la connaissance d’August Macke et de Wassily Kandinsky, et en hiver, il rejoint l’équipe éditoriale de L’almanach Der Blaue Reiter, fondé par Franz Marc et Kandinsky. En rencontrant Kandinsky, Klee a enregistré: « j’en suis venu à ressentir une profonde confiance en lui. Il est quelqu’un, et a un esprit exceptionnellement beau et lucide., »D’autres membres dont Macke, Gabriele Munter et Marianne von Werefkin. Klee a progressé en quelques mois de son aide à l’un des membres les plus importants et indépendants du Blaue Reiter, mais il n’était pas encore pleinement intégré.
La publication de l’almanach a été retardée au profit d’une exposition. La première exposition de Blaue Reiter a eu lieu du 18 décembre 1911 au 1er janvier 1912 dans la moderne Galerie Heinrich Thannhauser à Munich., Klee n’y a pas assisté, mais lors de la deuxième exposition, qui a eu lieu du 12 février au 18 mars 1912 à la Galerie Goltz, 17 de ses œuvres graphiques ont été montrées. Le nom de cette exposition d’art était Schwarz-Weiß, car elle ne considérait que la peinture graphique. Initialement prévu pour sortir en 1911, la date de sortie de L’almanach Der Blau Reiter de Kandinsky et Marc a été retardée en mai 1912, y compris le dessin à l’encre reproduit Steinhauer par Klee. En même temps, Kandinsky a publié son histoire de l’art en écrivant Uber das Geistige in der Kunst.,
Participation à des expositions d’art, 1912/1913
L’association a ouvert son esprit aux théories modernes de la couleur. Ses voyages à Paris en 1912 l’ont également exposé au ferment du cubisme et aux exemples pionniers de la « peinture pure », un terme précoce pour l’Art abstrait. L’utilisation de couleurs vives par Robert Delaunay et Maurice De Vlaminck l’a également inspiré., Plutôt que de copier ces artistes, Klee a commencé à travailler ses propres expériences de couleur dans des aquarelles pâles et a fait quelques paysages primitifs, y compris dans la carrière (1913) et maisons près de la Gravière(1913), en utilisant des blocs de couleur avec un chevauchement limité. Klee a reconnu qu ‘ » une longue lutte m’attend dans ce domaine de la couleur « afin d’atteindre son » noble objectif lointain. »Bientôt, il découvre « le style, qui relie le dessin et le domaine de la couleur. »
alors que Klee était à Paris, il a pu accéder à des œuvres Post-impressionnistes de Paul Cezane et Vincent van Gogh., « Permettez-moi d’avoir peur raide », a déclaré Klee après avoir vu les peintures de van Gogh. Van Gogh a influencé L’utilisation de la couleur par Klee pour exprimer l’émotion, son dessin simplifié ou déformé, et son sacrifice d’illusions réalistes de profondeur à un motif de surface emphatique.
voyage à Tunis, 1914
La percée artistique de Kleee a eu lieu en 1914 lorsqu’il a visité brièvement la Tunisie avec August Macke et Louis Moilliet et a été impressionné par la qualité de la lumière là-bas. Il a écrit: « La couleur a pris possession de moi; je n’ai plus à la chasser, je sais qu’elle m’a prise pour toujours…, La couleur et moi sommes un. Je suis un peintre. »Avec cette réalisation, la fidélité à la nature s’estompe en importance. Au lieu de cela, Klee a commencé à se plonger dans le « romantisme cool de l’abstraction ». En acquérant un deuxième vocabulaire artistique, Klee a ajouté de la couleur à ses capacités de dessinateur et, dans de nombreuses œuvres, les a combinées avec succès, comme il l’a fait dans une série qu’il a appelée « peintures d’Opéra ». L’un des exemples les plus littéraux de cette nouvelle synthèse est le Bavarois Don Giovanni (1919).,
de retour chez lui, Klee peint son premier abstrait pur, dans le Style de Kairouan (1914), composé de rectangles colorés et de quelques cercles. Le rectangle coloré est devenu son bloc de construction de base, ce que certains chercheurs associent à une note de musique, que Klee a combiné avec d’autres blocs colorés pour créer une harmonie de couleurs analogue à une composition musicale. Sa sélection d’une palette de couleurs particulière émule une touche musicale. Parfois, il utilise des paires de couleurs complémentaires, et d’autres fois des couleurs » dissonantes », reflétant à nouveau son lien avec la musicalité.,
Militaire de carrière
quelques semaines plus tard, la première Guerre Mondiale a commencé. Au début, Klee en était quelque peu détaché, comme il l’a écrit ironiquement: « j’ai depuis longtemps cette guerre en moi. C’est pourquoi, intérieurement, cela ne me regarde pas. »Bientôt, cependant, cela a commencé à l’affecter. Ses amis Macke et Marc sont tous deux morts au combat. Évacuant sa détresse, il réalise plusieurs lithographies à la plume et à l’encre sur des thèmes de guerre, dont Death for the Idea (1915). Il a également continué avec des résumés et des semi-résumés., En 1916, il rejoint l’effort de guerre allemand, mais avec les manœuvres en coulisses de son père, Klee est épargné de servir au front et finit par peindre des camouflages sur des avions et travailler comme commis.
Il a continué à peindre pendant toute la guerre et a réussi à exposer dans plusieurs spectacles. En 1917, le travail de Kleee se vend bien et les critiques d’art l’acclament comme le meilleur des nouveaux artistes allemands. Son Ab ovo (1917) est particulièrement remarquable pour sa technique sophistiquée., Il utilise de l’aquarelle sur de la gaze et du papier avec un fond de craie, ce qui produit une texture riche de motifs triangulaires, circulaires et en croissant. Démontrant son champ d’exploration, mêlant couleur et ligne, son avertissement des navires(1918) est un dessin coloré rempli d’images symboliques sur un champ de couleur supprimée.
carrière Mature
en 1919, Klee postule pour un poste d’enseignant à L’Académie des Arts de Düsseldorf., Cette tentative échoua, mais il obtint un grand succès en obtenant un contrat de trois ans (avec un revenu annuel minimum) avec le marchand Hans Goltz, dont la galerie influente donna à Klee une exposition majeure et un certain succès commercial. Une rétrospective de plus de 300 œuvres, en 1920, est également remarquable.
Klee a enseigné au Bauhaus de janvier 1921 à avril 1931. Il était un maître « forme » dans les ateliers de reliure, de vitrail et de peinture murale et disposait de deux ateliers. En 1922, Kandinsky rejoint le personnel et reprend son amitié avec Klee., Plus tard dans l’année a eu lieu la première exposition et festival Bauhaus, pour lequel Klee a créé plusieurs du matériel publicitaire. Et la même année, la première série de livres Bauhaus est publiée avec des œuvres de Gropius (Architecture internationale), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer et Piet Mondrian. Klee s’est félicité qu’il y ait beaucoup de théories et d’opinions contradictoires au sein du Bauhaus: « j’approuve également que ces forces rivalisent les unes avec les autres si le résultat est la réalisation., »
Klee était également membre de Die Blaue Vier (les quatre bleus), avec Kandinsky, Feininger et Jawlensky; formé en 1923, ils ont donné des conférences et exposé ensemble aux États-Unis en 1925. La même année, Klee a ses premières expositions à Paris, et il est devenu un succès auprès des surréalistes Français. Klee a visité L’Égypte en 1928, ce qui l’a moins impressionné que la Tunisie. En 1929, la première monographie majeure sur L’œuvre de Klee a été publiée, écrite par Will Grohmann.,
Klee a également enseigné à L’Académie de Düsseldorf de 1931 à 1933, et a été distingué par un journal Nazi, « puis ce grand camarade Klee entre en scène, déjà célèbre comme professeur de Bauhaus à Dessau. Il dit à tout le monde qu’il est un arabe pur-sang, mais c’est un Juif Galicien typique. »Sa maison a été fouillée par la Gestapo et il a été renvoyé de son travail. Son autoportrait rayé de la liste(1933) commémore cette triste occasion. En 1933-4, Klee a des spectacles à Londres et à Paris, et a finalement rencontré Pablo Picasso, qu’il admirait beaucoup. La famille Klee émigre en Suisse à la fin de 1933.,
Klee était à l’apogée de sa production créative. Son Ad Parnassum (1932) est considéré comme son chef-d’œuvre et le meilleur exemple de son style pointilliste; c’est aussi l’une de ses peintures les plus grandes et les plus finement travaillées. Il a produit près de 500 œuvres en 1933 au cours de sa dernière année en Allemagne. Cependant, en 1933, Klee a commencé à ressentir les symptômes de ce qui a été diagnostiqué comme une sclérodermie après sa mort. La progression de sa maladie mortelle, qui rendait la déglutition très difficile, peut être suivie à travers l’art qu’il a créé dans ses dernières années. Sa production en 1936 n’était que de 25 images., À la fin des années 1930, sa santé se rétablit quelque peu et il est encouragé par une visite de Kandinsky et Picasso. Les conceptions plus simples et plus grandes de Klee lui ont permis de maintenir sa production dans ses dernières années et, en 1939, il a créé plus de 1 200 œuvres, un sommet dans sa carrière pendant un an. Il a utilisé des lignes plus lourdes et principalement des formes géométriques avec des blocs de couleur moins nombreux mais plus grands. Ses palettes de couleurs variées, certaines aux couleurs vives et d’autres sobres, reflétaient peut-être ses humeurs alternées d’optimisme et de pessimisme., De retour en Allemagne en 1937, lorsque les Nazis ont pris le contrôle du gouvernement, dix-sept des tableaux de Klee, ainsi que d’autres œuvres d’artistes d’avant-garde contemporains, tels que Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian et Wassily Kandinsky, ont été inclus dans une exposition d ‘ « art dégénéré » et 102 de ses œuvres dans les collections publiques ont,
Une Page De Paul Klee ordinateur Portable
Mort
Klee souffert d’une maladie du dépérissement, la sclérodermie, vers la fin de sa vie, endurer la douleur qui semble se refléter dans ses dernières oeuvres de l’art. L’une de ses dernières peintures, Death and Fire, présente un crâne au centre avec le mot allemand pour la mort, « Tod », apparaissant dans le visage. Il est décédé à Muralto, Locarno, Suisse, le 29 Juin 1940 sans avoir obtenu la nationalité suisse, malgré sa naissance dans ce pays., Son œuvre a été considérée comme trop révolutionnaire, voire dégénérée, par les autorités suisses, mais elles ont finalement accepté sa demande six jours après sa mort. Son héritage comprend environ 9 000 œuvres d’art. Les mots sur sa pierre tombale, le credo de Klee, placé là par son fils Félix, disent: « Je ne peux pas être saisi dans l’ici et maintenant, car ma demeure est autant parmi les morts, que les non-nés, un peu plus près du cœur de la création que d’habitude, mais toujours pas assez proche. »Il a été enterré à Schosshaldenfriedhof, Berne, Suisse.