Photographie Post-Mortem: comprendre comment cela a commencé

La photographie Post-Mortem a été réalisée en préparation pour avoir une photo imprimée de votre membre de la famille décédé à afficher fièrement dans la maison. Dans le cas malheureux où un être cher mourrait, il serait considéré comme inhabituel, ou peut-être même mal vu, si nous prenions une photo de son corps ou de son visage. Cependant, la photographie post-mortem était autrefois une pratique courante par amour et respect.

Daguerréotype d’un vieil homme après sa mort.,
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cependant, au XIXe et au début du XXe siècle, cette pratique non conventionnelle était courante et acceptée avec reconnaissance comme une forme de deuil et de souvenir dans les cultures américaine et européenne.

photographier les morts

les parents en deuil posent avec un sujet mort – le long temps d’exposition lors de la prise de photos pendant cette période signifiait que souvent les défunts étaient concentrés par rapport au vivant flou.,
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La photographie Post-mortem (également connue sous le nom de portrait post-mortem ou portrait commémoratif) est la pratique de prendre une photographie du défunt récemment et a été un acte qui a gagné du,

pour créer l’image, un daguerrotypiste aurait poli une feuille de cuivre argenté pour obtenir une finition miroir avant de la traiter avec des vapeurs qui ont incité sa surface à devenir sensible à la lumière et à l’exposer à l’intérieur d’une caméra pendant une période de temps variable. Cela pourrait être entre quelques secondes pour les sujets qui étaient bien éclairés, ou plus pour le mauvais éclairage. L’image finale serait rendue visible en la fumant avec de la vapeur de mercure et en supprimant sa sensibilité à la lumière ultérieure par un traitement chimique liquide.,

le procédé daguerréotype
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de même que les procédés photographiques argentiques aujourd’hui, l’image serait ensuite rincée et séchée avant d’être placée derrière du verre dans une enceinte de protection. Ces images seraient ensuite chéries par la famille ou les amis du défunt, affichées dans l’environnement domestique ou conservées comme souvenirs privés en souvenir de leurs proches.,

démocratiser le deuil

une jeune femme portant un voile et des vêtements noirs en deuil sur une pierre tombale, avec son chien qui l’accompagne. Mezzotint de H. Quilley d’après un tableau de C. Hancock, 1836.,
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alors qu’avant, seules les classes les plus aisées qui pouvaient se permettre de commander le luxe d’un portrait peint ou sculptural coûteux de membres de leur famille ou de leurs amis, l’invention de ce premier procédé photographique accessible au public permettait à ceux issus de milieux socio-économiques inférieurs de s’offrir une séance de photographie, afin de capturer un dernier souvenir de leurs proches., En ce sens, cette invention peut être considérée comme démocratisant le deuil car elle a permis à une population plus large de se livrer à des pratiques de deuil tendance.

commémorer les morts

broche de deuil contenant les cheveux d’un parent décédé.

en plus de nous informer sur leurs rituels de mort contemporains, ils reflètent également les attitudes de leur société envers la mort et la mort., Alors qu’une autre culture matérielle associée à la culture alors très importante de memento mori (une phrase qui se traduit du Latin par « souviens-toi, tu dois mourir”) a été conçue comme un rappel macabre de la mortalité, Cette photographie a davantage servi comme une forme de souvenir sincère pour les individus aspirant à la présence du défunt.

Ce sentiment s’est étendu à d’autres formes de culture matérielle victorienne, y compris les bijoux de deuil. En plus de souligner la noirceur de la mort, les bijoux de deuil étaient un moyen de garder les morts près de vous., Les images représentées sur ces objets portaient toutes un certain symbolisme à la mort, à la foi ou au chagrin, de sorte que les motifs communs comprenaient des ancres, des croix, une main tenant des fleurs ou des perles. Il était même courant d’inclure des rappels physiques d’êtres chers morts, et souvent ces pièces incorporaient des mèches de cheveux décédés. Pour en savoir plus sur ce thème et voir comment il a influencé d’autres styles d’œuvres d’art, lisez The Master of Decay, Ivan Albright.,

une Culture de la mort

La Chapelle de L’hôpital pour la consommation, Brompton Road, Fulham: vue de la route. Gravure sur bois par T. G. Dutton daprès E. B. Lamb.

au XIXe et au XXe siècle, la mort était partout – en particulier pour les Victoriens., L’avènement d’une urbanisation et d’une industrialisation rapides entraînant une pollution accrue et des villes surpeuplées, combinée à une mauvaise connaissance de l’hygiène et des pratiques dans une société de théorie pré-germinale, signifiait qu’avant 1860, la propagation de maladies telles que la scarlatine, la typhoïde, la consommation (tuberculose), la diphtérie et le choléra étaient endémiques et systématiquement mortelles. La mortalité infantile et infantile était extrêmement élevée, le taux de mortalité des enfants de moins de cinq ans en 1849 atteignant 33% dans certains quartiers de Londres.

Pour les adultes, les perspectives n’était pas beaucoup mieux., Alors que les Victoriens qui ont atteint l’âge adulte pouvaient s’attendre à vivre dans un âge relativement avancé, l’espérance de vie moyenne à la naissance était faible. En 1850, il était âgé de 40 ans pour les hommes et de 42 ans pour les femmes – un contraste frappant avec nos statistiques actuelles, la durée de vie moyenne dans le monde étant d’environ 71 ans à une époque de médecine moderne et de niveaux de vie plus élevés.

représentation artistique de logements surpeuplés à Londres, de Londres, un pèlerinage de William Blanchard Jerrold avec des illustrations de Gustave Doré, 1872.,

Pour une grande partie de la population à L’époque victorienne, la vie était terminée avant qu’elle n’ait à peine commencé. Comme l’ont expliqué les chercheurs Jaqueline Anne Bunge et Jack Mord, cela signifiait que la mort n’était pas cachée, mais plutôt  » préparée à la fois mentalement et spirituellement, et célébrée par une cérémonie religieuse, des rituels de deuil, des expositions florales et funéraires élaborées”.

la façon dont les Victoriens percevaient et abordaient le concept et les réalités de la mort met en évidence le contraste avec les attitudes modernes et occidentales à l’égard de la mort., De nos jours, le sujet de la mort est tabou et nos attitudes à son égard sont par conséquent fonctionnelles, voire inconfortables.

Nous le reconnaissons, certes – mais seulement à la fin quand nous devons absolument. Cela a tendance à être sous la forme de funérailles submergées par la tristesse, des souvenirs trop douloureux pour se souvenir ou par des formalités juridiques ardues ou délicates telles que les testaments, les impôts et les successions.

embrasser la mort?

Une jeune femme en vêtements de deuil.,

nous cachons la mort, sommes réticents à en parler et sont enclins à supprimer les manifestations extérieures de deuil dans les efforts pour être conformes à l’étiquette de garder les apparences et d’être vu pour aller de l’avant, et réussir à « continuer » avec la vie.,

Les développements qui ont eu lieu au sein de l’industrie et de la profession médicales au cours des deux derniers siècles signifient qu’aujourd’hui, la mort et les mourants nous sont maintenant cachés dans les hôpitaux et les questions du corps prises en charge par une équipe de professionnels dévoués tels que les morticiens et les directeurs de pompes funèbres, par opposition aux victoriens, qui auraient souvent assisté à la mort de première main dans leurs maisons et pris des dispositions pour les corps de leurs proches eux-mêmes.,

Après la mort, il y avait une culture distincte du deuil, où il était d’usage que les endeuillés adhèrent à des rituels spécifiques pour commémorer les morts. Cela comprenait le port de vêtements de deuil spécialement dédiés ou l’abstention de comportement social pendant une certaine période de temps.

deux jeunes filles s’assoient pour une photo avec leur mère morte, tandis qu’un père et une mère victoriens pleurent un bébé mort placé pour regarder comme s’ils dormaient.,

comme le démontrent ces images obsédantes, la mort au XIXe et au début du XXe siècle a été pleinement reconnue et, par la suite, soigneusement préparée. Les poses dans lesquelles les morts et les mourants ont été arrangés et les scènes astucieusement arrangées entourant le sujet sont loin des photographies instantanées qui sont si facilement prises aujourd’hui à notre ère de smartphones et d’appareils photo portables.,

l’effort mis dans ces exemples de photographie post-mortem était un processus formel et réfléchi, avec beaucoup d’effort et de sensibilité mis dans tout, de la tenue vestimentaire des morts dans l’environnement dans lequel la photographie a été prise – tout en ayant à naviguer dans les réalités physiques désagréables qui sont inhérentes à un corps mort tels que la décomposition, rigor mortis ou le regard vitreux si,

le regard de la mort

dessin à l’aquarelle victorienne du visage et de la poitrine d’un homme pour montrer l’apparence causée par une décomposition post-mortem rapide.

comme le sujet et la scène pouvaient être arrangés, ces photographies conféraient un élément de contrôle sur la mort – l’un des seuls inévitables incontrôlables de la vie., La photographie Post-mortem a permis à ceux qui ont été laissés pour compte de commémorer leurs proches disparus exactement comme ils le souhaitaient, d’une manière qui répondait à leurs propres idées sur la façon dont ils souhaitaient se souvenir d’eux.

cela signifiait que les sujets décédés étaient souvent arrangés pour donner l’impression qu’ils dormaient paisiblement – ou dans certains cas, encore en vie. À certaines occasions, du maquillage ou de la peinture a été appliqué sur le visage du défunt pour dissimuler les signes classiques de la mort-yeux enfoncés, hypostase, peau mauve – pour donner l’illusion de plus de vie., Par exemple, le rouge peut avoir été utilisé pour rendre les joues rougies – ou si l’artiste était assez habile, un œil ouvert peut avoir été peint sur ou sur la paupière fermée du sujet.

Une image montrant des jumeaux, dont l’un est mort et l’autre vivant.

cela pourrait être pour plusieurs raisons; peut-être que la famille des morts jusqu’à présent, n’avait pas de photographies préexistantes du sujet et ce fut leur dernière et a reçu avec gratitude l’occasion de les capturer d’une manière qui rappelle des temps plus heureux., Pour les parents endeuillés par la perte récente de leur enfant bien-aimé, il était peut-être facile de les considérer comme dans un État de sommeil perpétuel mais paisible plutôt que de faire face et de reconnaître une réalité beaucoup plus pénible.

reconsidérer le mourant

un homme vivant pleure la mort de sa femme, qui a été placée entourée de fleurs et les yeux fermés.

bien que ces images semblent troublantes ou morbides, il est important de se souvenir du contexte dans lequel elles ont été créées., Créées au sein de sociétés qui voyaient le deuil comme une forme de mémoire qui maintenait en vie le lien et la relation entre leurs défunts, ces photographies sont devenues des biens très précieux pour ceux qui les ont commandées.

l’acte de commémorer leurs proches décédés a servi de forme de souvenir et a transformé les corps des défunts d’entités effrayantes et inconnues en quelque chose de beau qui a simultanément aidé à progresser et à apaiser les nombreuses étapes variables du deuil dans les sociétés avec des taux de mortalité exponentiellement élevés., Bien que troublantes et morbides à première vue, ces images doivent être considérées non seulement comme des formes D’art victorien, mais aussi comme des hommages touchants aux morts qui peuvent peut-être inciter notre propre société à reconsidérer la façon dont nous abordons et explorons, la mort, les morts et les mourants.

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