Les enfants sont le public principal lorsqu’ils se réfèrent aux dessins animés. Un bon dessinateur est celui qui peut extraire les principaux détails d’un objet ou d’un être humain et simplifier les formes afin qu’un enfant puisse reconnaître et être attiré par ce qu’il regarde. Étudiait la perception infantile que des maîtres comme Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz et bien d’autres ont enchanté le monde avec ses personnages magiques et éternels.,
mon rôle ici est de vous faire comprendre la bonne façon d’assembler ce puzzle et certainement apprendre à construire n’importe quel personnage à partir des techniques présentées. Je vous garantis que vous serez choqué par la facilité avec laquelle il est facile de créer une expression de dessin animé que les enfants (et les adultes) adoreront!
pour vous inspirer, jetez un œil aux centaines de designs de personnages sur Envato Elements. Ou un raccourci, essayez un kit de création de personnage!,
comprendre la Perception humaine
L’être humain a une caractéristique très intéressante: nous pouvons synthétiser les détails qui composent une structure ou un objet de manière très complexe en des détails très simples et basiques. De cette façon, nous pouvons représenter n’importe quel type de chose à travers quelques courbes et formes géométriques.
Pouvez-vous me dire si les deux images ci-dessous représentent le même objet?,
Bizarre que cela puisse paraître, vous pouvez regarder les deux images et de dire « c’est une voiture ».
ce qui se passe, c’est que, contrairement aux artistes, la plupart des gens ne peuvent pas dire de mémoire tous les détails qui composent une voiture, un chien ou même un enfant. Ils commencent donc à associer des formes très basiques et primitives aux caractéristiques spécifiques de chaque objet. Combien d’enfants de 4, 5 ou 6 ans sont venus de l’école avec un dessin de deux cercles et quelques cure-dents sur un morceau de papier et ont dit: « c’est maman et papa! »?,
1. Créez notre premier personnage
la forme de base du dessin animé est un cercle. Circle est tout ce dont vous avez besoin (en plus de L’amour, bien sûr). C’est à partir du cercle que vous définissez les proportions de base de la tête de votre personnage.
une Fois que le cercle est prêt, il est temps de tracer le visage de l’axe., Tracer une verticale et la ligne horizontale coupant au centre, comme dans l’image ci-dessous:
Etape 1
Pour faire les yeux, dessiner une forme ovale avec une légère inclinaison sur le côté en haut. Répétez sur le côté opposé. Il est important de laisser un espace entre eux d’environ la même taille qu’un œil. Comme nous sommes dans la phase de rédaction, vous pouvez dessiner un autre œil au centre pour servir de mesure.,
Etape 2
Au-dessus du cercle, légèrement épaissir le trait de caractère qui seront les cils de notre personnage. Placez les sourcils un peu au-dessus des cils pour passer une sorte d’expression surprise. La forme des sourcils est libre et avec la pratique, vous vous adapterez à votre propre style.
dessinez les deux élèves dirigés vers le centre (c’est une tactique très efficace utilisée par les grands dessinateurs dont le seul but est de rendre nos personnages plus mignons).,
Astuce: Pour donner plus de vie et de « réalisme » à nos yeux, vous pouvez dessiner une petite ligne en dessous pour simuler une sorte de ride. C’est une autre tactique très intéressante qui ajoute une touche spéciale à nos expressions faciales.
Étape 3
Nous sommes arrivés dans la plupart de la liberté de création de l’ensemble du cours. Pensez-y de cette façon: dans les dessins de style dessin animé, la structure principale d’un visage est le crâne et les yeux du personnage., C’est à ce stade que vous définissez l’identification avec le monde extérieur, C’est-à-dire qu’il est déjà clair pour les gens que vous dessinez un personnage.
maintenant que nous arrivons à la mâchoire, nous déciderons si nous voulons un personnage gros ou mince. Pourrait être Vieux, Jeune et ainsi de suite. Mon personnage sera un jeune. Alors, concevons une mâchoire appropriée pour lui.
Étape 4
Lors de la conception d’un nez étant vu de face, il est courant de ne pas utiliser beaucoup de détails. Si vous dessinez seulement sa pointe, il est probable que déjà atteint un effet convaincant., Il est également très courant de dessiner un seul côté du nez, à partir de l’idée que c’est le côté opposé de la lumière.
mettons le bon nez sur notre personnage.
l’Étape 5
Comme notre personnage est un enfant, nous allons faire un dessin de la bouche: quelque chose de simple, juste pour représenter une expression d’innocence.
notez que lorsque vous dessinez la bouche d’un petit enfant, les lèvres ne doivent pas être dessinées! Dans le style cartoon, les enfants, quel que soit leur sexe, ont des Bouches assez simples. Une bonne trace expressive fait déjà le travail.,
Étape 6
Les oreilles sont vues de face (parce que notre personnage est face à la caméra), de sorte que les cavités internes n’apparaîtront pas. Ensuite, nous ferons juste une forme simple en utilisant une perspective de base (plus à ce sujet plus tard).
l’Étape 7
La forme de notre crâne est déjà défini par le cercle nous l’avons fait au début, non? Nous avons donc juste besoin d’une coupe de cheveux très simple et enfantine pour donner vie à notre garçon. Nous allons le faire maintenant.,
je Ne Sais pas Comment Dessiner des Cheveux! À l’aide!
Facile, facile… il n’y a rien à craindre. Personne n’a besoin d’être styliste ou créateur de mode pour faire les cheveux parfaits. Il n’y a pas de bonne façon de dessiner les cheveux, vous devrez donc essayer jusqu’à ce que vous créiez la Coupe de cheveux idéale que vous voulez. Rappelez-vous simplement que les cheveux sont responsables de définir la personnalité de nos personnages. Curieusement, les cheveux peuvent exprimer l’âge, la rébellion, le conservatisme… incroyable, n’est-ce pas? En parlant de ce qui… quelle est votre coiffure?! Oh, jamais l’esprit…,
un moyen précis et rapide de dessiner des cheveux de dessin animé est de rechercher des références photo sur le web! Je le fais tout le temps: prenez un magazine de mode ou essayez une recherche Google. Après avoir trouvé le style idéal, placez l’image comme référence à côté de votre planche à dessin (ou tablette) et commencez à en faire un dessin animé et une version simplifiée.
Eh bien, il semble que nous avons terminé notre personnage avec succès! Bravo!
maintenant, jouons un peu plus et créons un personnage complètement différent en utilisant le même modèle que nous avons utilisé pour little Tommy (Oui, j’ai créé un nom pour lui).
2., Créer un personnage plus ancien
Étape 1
comme d’habitude, commençons par les yeux. Cette fois, nous allons dessiner plus rapidement, en ajoutant les rides, les sourcils et les pupilles oculaires.
remarquez que nous n’avons pas beaucoup changé, nous avons juste élargi un peu le sourcil. Les hommes plus âgés ont des sourcils plus épais, occupant plus d’espace sur le front. Les cils ne font aucune différence chez les hommes, ils sont toujours dessinés de la même manière.
Etape 2
Nous permettra d’accroître notre menton un peu en ce moment. Essayez quelque chose comme ça.
notre personnage a déjà un « look »différent!, C’est très bien. Nous allons procéder en choisissant le nez idéal pour cela.
Étape 3
Après ce que nous avons fait avant, nous allons créer le nez. Cette fois, je vais faire un nez complètement différent d’avant:
notez que les extrémités du nez sont positionnées très près du bas des yeux. C’est une technique efficace à utiliser lors de la conception de nez plus grands et plus larges. L’idée est toujours d’exagérer pour obtenir un bon résultat!,
En parlant d’excès, éliminons la bouche de notre personnage au profit d’un autre artefact…
Étape 4
j’ai décidé d’utiliser une autre technique MAINTENANT: au lieu de dessiner la bouche, nous allons simplement dessiner une grosse moustache pour créer un meilleur personnage pour notre personnage.
Fait! Une grosse moustache exagérée pour notre vieil ami!
l’Étape 5
Rappelez-vous ce que j’ai dit sur les cheveux permet de représenter l’âge et de la personnalité? Check it out.,
nous venons d’ajouter quelques poils latéraux et de le laisser chauve sur le dessus. Incroyable comment cela crée un look totalement différent, n’est-ce pas? Notez également que J’ai pris la même oreille de Tommy, notre garçon bien-aimé. C’est l’avantage de travailler sur des modèles. C’est la magie de la bande dessinée!
3. Créer un personnage féminin
Je ne sais pas… Je pense que Tommy a besoin d’une sœur! Il a été très seul là-bas., Créons une sœur pour lui maintenant, comme par magie:
- sourcils minces;
- cils plus grands et expressifs;
- menton plus mince;
- petit nez avec moins de détails;
- cheveux longs (utilisez une référence réelle et choisissez style que vous voulez).
c’est tout. Ce sont tous les changements que vous devez faire. En plus, J’ai pris tout ce que je pouvais à Tommy, son frère. Après tout, ce sont des frères et sœurs, non?
lorsque vous commencez à vous sentir plus à l’aise, vous pouvez créer lentement des détails plus « réalistes » à vos personnages., Tels que les élèves plus grands…
4. Expressions faciales
Nous sommes prêts à ajouter plus d’émotions à notre chère Lucy (Oui, c’est son nom). Dessinons-la après avoir reçu la nouvelle que leurs vacances scolaires ont pris fin…
encore une fois, nous réalisons quelque chose de totalement différent en ajoutant simplement deux choses: les larmes et la nouvelle forme de sa bouche! N’est-il pas étonnant?!,
revenons maintenant à Tommy et demandons-lui ce qu’il en pense:
notez que j’ai totalement changé son expression en suivant les étapes ci-dessous:
- faire un sourcil plus bas que l’autre;
- couper les yeux en deux avec les cils;
- Ajouter un sourire (un côté est plus haut, suivant le sourcil);
- remonter les pupilles oculaires pour rester sous les cils.
Et c’est tout!, Nous avons obtenu le résultat attendu avec seulement ces quelques changements. Les cheveux, les oreilles, le nez, le menton et la forme circulaire des yeux sont les mêmes! Simple que cela!
5. Vue profil
dessinez à nouveau le modèle ci-dessous. Maintenant, nous allons apprendre comment faire de Tommy et Lucy à partir de la vue de profil:
Nous vous fit face à la fois maintenant:
soyez conscient des principales différences de structure lorsque vous les comparez côte à côte. Faites attention à ces détails lorsque vous dessinez des personnages masculins et féminins:
- le sourcil de Tommy est plus épais
- Le menton de Lucy est légèrement projeté devant le visage
- Le nez de Lucy est plus fin et pointu;
- Lucy a de grands cils féminins.
6. Jouez avec les Angles
yeux, nez, bouche, oreilles… tous les détails qui composent le visage changent de forme lorsqu’ils sont vus sous différents angles., Il est très courant de voir des personnages de dessins animés regarder toutes les directions possibles avec différents angles de caméra, car ils devront réagir aux situations et aux objets qui les entourent. Cela aide à leur apporter plus à la vie!
Maintenant, nous allons mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu’à présent…, Ci-dessous suit un modèle de base (uniquement des cercles et des guides directionnels) où nous pouvons pratiquer nos compétences de dessin dans différentes positions:
marquons les yeux dans des directions différentes pour chacun des cercles…
Maintenant, nous allons ajouter quelques aléatoire mâchoires, avec différentes tailles et formes…
C’est à vous maintenant. Je suppose que vous pouvez marcher seul et explorer les techniques que je vous ai données pour compléter les dessins., Rappelez-vous que le style cartoon a deux prémisses:
- simplifier les détails du visage dans des formes arrondies;
- exagérer les expressions faciales.
Une fois que vous avez réussi à dessiner la direction des yeux et que vous avez choisi les mentons appropriés, essayez d’utiliser votre créativité pour construire le nombre de visages que vous voulez. Vous pouvez être sûr que, si vous pratiquez au moins 10 minutes par jour des techniques présentées ici, dessiner des visages de dessins animés vous sera aussi naturel que la respiration.
résumons!, Pour renforcer ce que j’ai parlé tout au long du tutoriel, souvenons-nous des étapes appropriées pour dessiner des visages de dessin animé:
- faites un cercle qui représentera le crâne de notre personnage;
- définissez la direction dans laquelle votre personnage regardera et dessinez les lignes directrices;
- faites le contour des yeux dans une forme ovale;
- dessinez les pupilles des yeux (faites-les pointer vers le nez, si vous voulez un personnage mignon)., N’oubliez pas les cils;
- choisissez le sourcil correct, en fonction de l’âge et du sexe de votre personnage;
- dessinez une mâchoire appropriée;
- dessinez des oreilles simplifiées;
- Recherchez des styles de coupe de cheveux dans Google (ou un magazine) et utilisez-le comme référence guide pour votre croquis;
- Célébrez!
voici ma version:
7. Rechercher plusieurs ethnies
Nous approchons de la fin de notre tutoriel. Comme dernier conseil, je vous encourage à continuer à expérimenter les expressions faciales et, dans la mesure du possible, à investir davantage dans les études du visage. Apprenez comment les yeux et la bouche se comportent dans différentes situations. Regardez les différentes ethnies et les principales caractéristiques.
dans la mesure du possible, essayez de donner un peu plus de réalisme à vos personnages. Observer le comportement des gens dans la vie réelle. Regardez des photos, étudiez le style de votre artiste préféré ou recherchez l’inspiration sur Internet. C’est quand nous regardons la vie réelle que nous pouvons extraire des informations de qualité pour nos dessins. Mais rappelez-vous: observer le monde réel ne signifie pas copier! Vous voulez que votre personnage soit unique et non une copie de la réalité, non?
excellent travail! Il ya Plus à Venir!,
Maintenant, vous connaissez les techniques de base utilisées par les meilleurs artistes de dessins animés du monde entier. Il y a beaucoup plus à venir et ce n’est qu’une petite fraction des tutoriels de dessin animé que je vais vous présenter. Ensuite, nous allons creuser plus profondément dans les expressions de dessins animés.
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