Aujourd’hui, nous allons discuter de l’art de l’installation, en termes de définition de ce qu’il est / peut être, de l’histoire derrière, puis nous avons une liste des artistes d’installation les plus connus et les plus célèbres.
Table des Matières
- qu’est-Ce que l’art de l’installation?,
- Histoire de l’art de l’installation
Célèbre Installation Artistes que Vous Devez Savoir Sur
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Pourquoi Nous avons Besoin de l’Art de l’Installation
nous allons creuser dans…
qu’est-Ce que l’Art de l’Installation?
Une installation artistique est une œuvre visuelle en trois dimensions, souvent créée pour un lieu spécifique (in situ) et conçue pour changer la perception de l’espace.,
le terme « installation”, apparu dans les années 1970, s’applique généralement aux œuvres créées pour des espaces intérieurs (c.-à-d. galerie, musée); les œuvres en plein air sont plus souvent appelées art public, land art, ou, pour le dire grossièrement, les humains intervenant sur un environnement et y mettant leur « empreinte”.,
cela dit, une œuvre extérieure peut très certainement être considérée comme une sorte d ‘ « installation”, mais, généralement, l’art de l’installation se trouve le plus souvent dans un espace intérieur, car certains artistes préféreraient contenir leur déclaration créative dans le contexte d’une pièce, ce qui est assez simple pour qu’un spectateur puisse comprendre.,
l’installation, une fois construite, s’exprime le plus souvent dans un cadre tridimensionnel comme cela a été mentionné: dans une pièce, où l’artiste inclut l’environnement dans l’œuvre, ou d’autres facteurs, ce qui distingue son travail de la simple suspension d’une pièce 2D.
l’œuvre 3D est mise en situation et utilise le hors-champ, une dimension qui n’est pas immédiatement visible par celui qui regarde: le simple fait de l’inclure en tant que « spectateur” appelle des notions de participation, d’immersion et de théâtralité.,
L’espace de l’installation peut être fermé (par exemple limitée à une salle d’attente, une cuisine, etc.) ou ouvert (par exemple, un pont, un champ de blé, une place, une rue, une ville, etc.): ainsi, le Land art tend aujourd’hui à se redéfinir à l’aune du concept d’installation.
Enfin, une installation peut être soit:
- mobiles (ou re-montable);
- permanent (ou fixe);
- éphémère (ou temporaire).
l’installation peut le plus souvent être assimilée à une sculpture mais elle ne peut y être réduite., On parle d’hybridation et de mutations.
Il permet aussi de faire exploser la notion de volume: l’installation peut être comprise comme un objet de taille réduite à un très grand espace (ex. Monumenta).
spécificité: certaines installations sont conçues pour (et selon) un lieu d’exposition particulier.
Interaction: dans certains cas, le public est amené à interagir avec l’installation ou encore l’artiste lui-même.,
la distance entre le public et l’œuvre est plus ou moins abolie; dans certains cas, il y a participation, le public pénètre dans le périmètre propre à l’œuvre, engendrant de nouveaux types de relations entre création, créateur et spectateur.
la scénographie: certaines œuvres invitent à un parcours, un parcours et proposent différentes étapes ou séquences sensorielles.
Voici un travail par Yoko Ono appelé « Morceau Coupé”, à partir de 1965. Regardez la vidéo et voyez quelle signification vous pouvez tirer de ce travail.,
cela nous amène au point sur l’art, et quel est exactement le point de tout cela? Est-ce pour créer du plaisir pour le spectateur / personne expérimentant l’art, ou est-ce simplement pour provoquer la pensée?
comme vous le savez probablement, si vous aimez l’art, vous devez également être conscient qu’il y a ceux d’entre nous qui n’aiment pas vraiment l’art, et, en particulier, l’art qui n’est pas extrêmement facile à comprendre en un coup d’œil.,
L’Art qui interpelle le spectateur, ce que l’art de l’installation peut souvent être, peut souvent susciter des sentiments de forte aversion ou de confusion de la part de la personne qui en est témoin.
cela pose la question: « Qu’est-ce qui fait un bon art d’installation? »Car tous les arts d’installation ne sont sûrement pas créés égaux, comme n’importe quel type de production créative. Il n’y a pas de normes? Est-ce que tout cela est purement subjectif?,
Nous avons parlé récemment à Jennifer Gonzalez, professeur à L’Université de Californie, qui a étudié l’art de l’installation en profondeur, et a même écrit un livre sur L’art de l’installation intitulé Subject to Display: Recadming Race in Contemporary Installation Art.
Jennifer offre la friandise suivante: « comme toute forme d’art, un bon art d’installation transforme la façon dont nous voyons, ressentons ou pensons au monde.”
bien sûr, tout le monde voit l’art différemment. Certaines personnes ne sont pas à l’aise d’avoir leurs pensées contestées ou provoquées.,
cependant, en supposant que vous aimeriez mieux comprendre l’art de l’installation que vous ne le faites déjà, faisons un voyage dans le temps.
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Nous allons maintenant examiner l’histoire de l’art de l’installation, et un certain contexte quant à la façon dont ce sous-genre d’art souvent mal compris est né.
Histoire de l’Art de l’Installation
Le terme « installation” est relativement nouveau dans son utilisation et dans sa définition comme un concept artistique.,
en 1958, L’artiste Allan Kaprow parlait de « l’environnement” pour décrire ses productions, qui consistaient en la création d’une salle nécessitant l’intervention ou la situation du spectateur et du lieu dans une sorte de happening, qualifié plus tard de « performance. »
la même année, L’artiste français Yves Klein invite le public à visiter L’espace de la Galerie Iris Clert à Paris pour présenter son dernier travail, l ‘” Exposition du vide »: sol, plafond et murs peints en blanc, le tout éclairé par une lumière bleutée.,
des dimensions ludiques, participatives et mobiles sont déjà présentes dans ces œuvres avant-gardistes.
rétrospectivement, les artistes contemporains eux-mêmes font partie d’une généalogie qui, au tournant des années 1920, voit apparaître certains artistes (seuls ou en groupe) capables d’organiser, de présenter et de mettre en scène leurs productions de manière non conformiste.,
les théoriciens de l’Art situent ce phénomène dans le contexte de mouvements tels que le dadaïsme et le surréalisme: par exemple, Marcel Duchamp, qui est le concepteur de l’Exposition Internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts à Paris, ou le Merzbau de Kurt Schwitters, deux artistes qui ont pourtant travaillé dans le secret de leurs ateliers.
en 1969, le public découvre Given, la dernière œuvre de Duchamp, commencée en 1946 et achevée en 1968: l’artiste La décrit comme une « approximation démontable” et est accompagnée d’ ” un cahier des charges, qui la rend, en théorie, « remontable”.,
la première installation « éphémère”, destinée à être détruite après une brève exposition, a été réalisée en 1956 à Barcelone par le poète catalan Joan Brossa.
Au Japon, Le Groupe Gutai s’exprimait à travers des performances néo-dadaïstes et des formes d’installations.
en 1958, Wolf Vostell réalise une installation, The Black Room ( Das schwarze Zimmer ), et expose en 1963 à la Smolin Gallery de New York une installation intitulée 6 TV De-coll / age.,
selon leurs modes et leurs arrangements, dans un cadre qui a sa propre dynamique, les installations utilisent des médias traditionnels tels que la peinture , la sculpture , la photographie , mais plus souvent des médias plus récents tels que les projections (film, vidéo), le son, l’éclairage.
un artiste comme Nam June Paik a été le premier à utiliser une technique mixte, combinant télévision, vidéo, sons et lumières dans Exposition de Musique – Télévision électronique à la galerie Parnass à Wuppertal en 1963.,
Les artistes du groupe Fluxus et lettriste se sont également exprimés à travers des installations temporaires, plus ou moins provocantes.
Au début des années 1980, des installations visuelles et sonores interactives apparaissent, utilisant des moyens analogiques et numériques, tels que Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory .
à partir des années 1990, les installations utilisent des outils informatiques soit pour piloter les effets, soit pour former le médium principal, avec des artistes comme Perry Hoberman, David Rokeby, ou numériques et immersifs avec Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun.,
maintenant, nous allons jeter un oeil à certains des plus célèbres, et parfois infâmes, artistes d’installation que le monde a vu jusqu’à présent
artistes D’Installation célèbres que vous devriez connaître
Les Artistes D’Installation ne sont pas toujours les artistes les plus connus de nombreux étudiants en histoire de l’art rencontreront lors de leurs études d’art, ce qui est étrange, car l’art de l’installation est parmi les plus révolutionnaires et souvent difficile à manquer déclarations artistiques qui peuvent être faites.,
Prenez, par exemple, cette installation numérique de Kyra Schmidt, qui domine tout un paysage.
Comme mentionné précédemment, la distinction entre cet art étant considéré comme « art installation” et « land art” se résume à la déclaration des artistes de leur propre travail, et à la perception des spectateurs aussi, puisque l’artiste ne sera clairement pas présent pour guider l’opinion de chaque spectateur sur la façon de définir ce qu’il voit. L’art, en d’autres termes, Parle de lui-même, et, dans un sens réel, ne se soucie pas de ce que le spectateur en pense.,
pour étayer un peu plus le propos, « Spiral Jett” de Robert Smithson pourrait être vu comme du land art, ou de l’art de l’installation, ou une sculpture de terrassement, mais il l’est aussi tout simplement.
L’art de L’Installation est un médium puissant car il est souvent plus que 2D, atteignant le domaine des médias basés sur l’expérience qui nous affectent d’une manière différente d’une peinture ou d’autres types de médias.
le but d’une grande partie de l’art de l’installation est d’exprimer quelque chose de vraiment épique, ou un sentiment qui ne peut être ressenti que dans le monde ou le contexte de cette pièce particulière.,
la liste des artistes d’installation populaires et, en fait, légendaires n’est pas Courte. En tant qu’étudiant en art, et en tant que personne évidemment curieuse du processus créatif, j’espère que vous apprécierez cette liste des artistes d’installation les plus célèbres de tous les temps que tout le monde devrait connaître., (*C’est bien sûr à vous de déterminer si vous êtes d’accord ou non pour qu’ils soient sur cette liste, et il serait intéressant d’entendre votre opinion dans les commentaires ci-dessous)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est une artiste contemporaine japonaise qui est bien connue pour son vaste curriculum vitae dans les arts et sa longue liste d’expositions et d’installations permanentes.
elle a commencé à atteindre le succès dans les années 1950, et est maintenant l’une des artistes féminines japonaises les plus célèbres, faisant récemment partie de la liste des 100 personnes les plus influentes du Time Magazine.,
personnage très coloré dans la vie, L’art de Yayoi plonge le spectateur dans une expérience qui l’emmène bien au-delà des limites de l’ordinaire, impliquant généralement des pois en quelque sorte.
en 2017, Le Hirshhorn Museum de Washington, DC a ouvert une exposition célébrant ses 50 ans de travail, et la même année, un musée portant son nom a été créé à Tokyo.
ses expositions sont considérées comme une expérience incontournable.
Regardez cette bande-annonce de Kasuma (Infinity), sur L’artiste.,
Lisez notre article, « Yayoi Kusama: Polka Dot Folie »
Jusqu’à la prochaine…chinois Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei est un artiste de Beijing, en Chine. Il est cinéaste, artiste visuel, artiste d’installation, auteur et artiste architectural. Il est, ou du moins était, un blogueur étendu, trouver un endroit pour exprimer son commentaire au vitriol sur la plate-forme Sina Weibo dans les premiers jours de micro-blogging de l’internet.,
ses travaux les plus remarquables incluent la collaboration avec des architectes pour concevoir et créer le Stade national de Pékin pour les Jeux Olympiques de 2008, mais ne vous y trompez pas, l’héritage de cet homme ne peut pas vraiment se résumer en quelques gros morceaux.
Ai Weiwei est un militant des droits de l’homme qui a exprimé publiquement son dégoût pour le gouvernement chinois.
en fait, Ai a été impliqué dans plusieurs controverses au cours de sa longue et riche carrière, y compris un scandale fiscal, et d’être arrêté. Il a toujours l’air d’avoir le gouvernement sur ses talons.,
bien qu’il soit en désaccord avec son propre gouvernement pour des choses qu’il dit ou fait, il a reçu de nombreux prix au cours de sa longue carrière, y compris le prix D’excellence dans les Arts de L’Association des évaluateurs et le prix Ambassadeur de Conscience D’Amnesty International.
Voici une interview intéressante avec Ai Weiwei, qui vous donnera une idée de qui est vraiment cet homme.
Jusqu’à la prochaine…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst est un artiste anglais et collectionneur d’art., Son travail le plus notable qui semble être son grand (bien que peut-être improbable) « hit” est appelé les impossibilités physiques de la mort dans l’Esprit de Quelqu’un vivant, qui est un grand requin tigre suspendu dans du formaldéhyde bleu dans un réservoir, créé en 1991.
Voici une vidéo présentant cette pièce au titre accrocheur, avec une discussion entre Beth Harris, Sal Khan et Steven Zucker.
Cette pièce de requin est maintenant assez connue et suscite de nombreuses réactions différentes de la part des spectateurs. Est-il beau? C’est horrible?, Cela dépend de qui le regarde, et de son humeur sur le temps, sans parler de sa propre relation avec le sujet imposé au spectateur par l’artiste: la mort.
Hirst a reçu deux fois le prix Turner. Certaines de ses autres œuvres comprennent la recréation d’un studio de chimistes, appelé Pharmacie, loin du troupeau, qui était un mouton mort dans le formaldéhyde et le rêve, qui était une licorne suspendue dans le formaldéhyde.,
et juste au moment où vous pensiez avoir tout vu en ce qui concerne les licornes suspendues de manière inquiétante dans des réservoirs de formaldéhyde, il y a aussi ceci
un thème central du travail de Hirst est, comme vous l’avez peut-être deviné maintenant, …. mort.
Visitez: http://www.damienhirst.com/
Jusqu’à la prochaine…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker est une artiste de silhouette et d’installation américaine qui a enseigné à L’Université Columbia.,
ses expositions ont parcouru les États-Unis et Paris, dans des musées et à L’ARC / Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
elle a tenu 4 autres expositions personnelles, et a été commissionnée pour d’autres installations d’art public, dont sa plus célèbre, a Subtiety.
ses œuvres représentent des thèmes entourant la race, le genre, l’égalité, la violence, la sexualité et l’identité.,
elle est la plus jeune récipiendaire de la bourse MacArthur, qui est une subvention pour ceux qui font preuve de talent et d’initiative exemplaires dans leur domaine.
Visitez: http://www.karawalkerstudio.com/
Jusqu’à la prochaine…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
née en Colombie, Doris Salcedo est une artiste visuelle surtout connue pour son utilisation d’objets banals dans son travail.
elle est récipiendaire de la bourse Guggenheim pour les Arts visuels, une prestigieuse bourse pour un travail exceptionnel dans le domaine des arts, ainsi que de nombreux autres prix renommés.,
elle a partagé que son approche de la création d’art d’installation est: « la façon dont une œuvre d’art rassemble les matériaux est incroyablement puissante. La Sculpture est sa matérialité. Je travaille avec des matériaux qui sont déjà chargés de Signification, de sens qu’ils ont requis dans la pratique de la vie quotidienne…puis, je travaille au point où cela devient autre chose, où la métamorphose est atteinte.”
regardez cette vidéo, où Doris parle de la nature de son travail.,
Lisez notre article, « L’Impressionnant Doris Salcedo”
Jusqu’à la prochaine…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago, est une installation et féministe artiste originaire des États-unis. Depuis sa première exposition en 1965, Judy a eu une longue carrière.
ses installations les plus remarquables sont The Dinner Party, International Honor Quilt (illustré ci-dessous), The Birth Project, Powerplay et The Holocaust Project.,
Elle a des expositions permanentes dans les musées du monde entier et a publié 8 livres.
Regardez la vidéo ci-dessous si vous souhaitez en savoir plus sur ce « fauteur de troubles”…
Visitez: http://www.judychicago.com/
Lisez notre, La Vie et l’Art de Judy Chicago pour plus d’info
Jusqu’à la prochaine…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson est un artiste qui est bien connu pour son intégration des éléments pour rendre le spectateur de l’expérience exceptionnelle.
il est un artiste dano-islandais qui travaille principalement avec la lumière, la température de l’air, le vent et l’eau pour améliorer ses pièces d’installation.
Depuis sa première exposition personnelle en 1993, ses œuvres sont saluées par la critique. Il a tenu des expositions partout dans le monde, y compris en Allemagne, en Corée, à Londres et au Brésil.,
Regardez cette entrevue avec Olafur Eliasson pour en savoir plus sur l’artiste, à l’occasion de sa rétrospective de l’ouverture à la Tate Modern.
Visitez: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman est un artiste aux États-unis qui est bien versé dans les diverses formes de l’art. Son travail couvre le dessin, la sculpture, le travail avec le néon et plus encore.,
Il y a une sexualité indéniable dans son travail qui, lorsqu’elle est combinée avec les connotations quelque peu grossières et universalisées de publicité dans son travail-le genre de modernité qui attire l’œil-qui font que le spectateur est soumis à un large éventail de réactions et d’émotions.
Depuis sa première exposition en 1966, son travail est devenu largement connu. Son travail a été présenté dans de nombreux musées prestigieux, dont la Documenta, la Whitney Biennial et la Biennale de Venise.,
Il est récipiendaire de 8 prix et distinctions, et est généralement célébré comme un artiste progressiste dans le monde entier, suivant le credo que « le véritable artiste aide le monde”.
en savoir plus sur Bruce ici: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys était un artiste allemand qui a pratiqué toutes les formes de l’art., Sa philosophie de l’art était « définition étendue de l’art” et l’idée de la sculpture sociale comme un gesamtkunstwerk, ce qui signifie une œuvre d’art qui utilise toutes les formes d’art, ou tente de.
en d’autres termes, il s’est couvert une fois d’une couverture et est entré dans une pièce avec un coyote pour voir ce qui se passerait. Le titre ici était « J’aime L’Amérique et L’Amérique M’aime ». Eh bien, c’est sûr qu’il n’!
Son corps impressionnant de travail comprend visuelle, l’installation, et l’art de la performance, mais il a également contribué académique, avec la théorie de l’art.,
Il avait aussi une liste impressionnante d’expositions qui ont été organisées à titre posthume.
Voici une courte vidéo posant la question » qui est Joseph Beuys?”
Jusqu’à la prochaine…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow est un artiste américain surtout connu pour ses installations et ses peintures.,
Il a décrit sa philosophie sur l’art comme « béton” ou en utilisant des matériaux banals comme « peinture, chaises, nourriture, lumières électriques et néons, fumée, eau, vieilles chaussettes, un chien, films” pour avoir un impact.
Il a étudié l’art et la philosophie à l’école, et a commencé à enseigner. Il a créé une série d’installations bien connues appelées the Happenings, comme un mélange d’art de la performance et de l’installation.
Voici une vidéo de 1988 à New York qui se penche sur certains des événements intéressants D’Allan, et ce qu’ils ont impliqué.,
visite:http://www.allankaprow.com/
pourquoi nous avons besoin D’Art D’Installation
Jusqu’à présent, nous avons discuté de pièces d’installation célèbres, d’artistes et de l’arrière-plan du médium. L’art de l’Installation a été perturbateur en si peu de temps et nous a donné des artistes incroyables avec un travail percutant de partout dans le monde.
Mais pourquoi est-installation d’art influent? Qu’en est-il en fait une forme nécessaire d’art conceptuel?, Eh bien, il y a trois raisons principales pour lesquelles nous en avons besoin: la pensée critique, l’inspiration et l’émotion.
pensée critique
lorsque vous demandez à un artiste en installation le sens de son travail, c’est souvent intense et stimulant.
Par exemple, Doris Salcedo concentre ses installations autour des thèmes de la mort, de la guerre, de la violence et de la violence contre les femmes dans son pays D’origine, La Colombie.
Judy Chicago concentre son travail sur les questions féministes, et sa pièce « The Dinner Party”, est acclamée par la critique et de renommée mondiale.,
ces thèmes sont sous-jacents, et ils sont abstraits par rapport aux pièces elles-mêmes, ce qui signifie que le public doit réfléchir de manière critique sur le sujet qu’il ingère.
Les idées et leur impact sont plus importants que l’installation elle-même, car l’artiste présente un message d’une manière qui fait réfléchir.
L’art de L’Installation vise à déplacer l’attention de la représentation visuelle littérale d’une pièce vers ce que le sens conceptuel est derrière elle.,
retravailler la façon dont nous consommons l’art nécessite une pensée critique et un changement de perspective subjective chez les spectateurs individuels.
bien que les thèmes ne soient pas toujours immédiatement apparents, l’artiste est délibéré dans tous les aspects de la pièce. Il n’y a pas de texture, de médium ou de détail qui ne soit pas intentionnel dans un travail d’installation.
au-dessus de la pensée critique, l’art de l’installation favorise un dialogue entre les téléspectateurs. Il suscite une conversation entre les critiques et d’autres artistes de la communauté de l’installation.,
il crée une expérience pour le public, plus qu’une peinture ou une sculpture. L’art de l’Installation brise les frontières à bien des égards.
« Si une œuvre d’art traditionnelle nous permet d’apprécier le savoir-faire de l’artiste, une installation nous permet de faire l’expérience de l ‘ « œuvre » et peut-être même de repenser nos attitudes et nos valeurs. »- Encyclopedia of Art
Inspiration
Les œuvres D’Installation ne se limitent pas aux murs des musées et des galeries.,
certaines pièces, comme les sculptures en plein air de Yayoi Kusama, « Good Fences Make Good Neighbors” D’Ai Weiwei ou « Ring – Chain” D’Arnaud Lapierre, sont de beaux exemples d’œuvres d’art qui se trouvent dans les espaces publics.
c’est inspirant de vivre votre vie quotidienne et de rencontrer une œuvre d’art à grande échelle qui vous fait réfléchir. L’œuvre d’art qui nous fait questionner, délibérer et nous inspirer est un cadeau.
l’idée que tout est possible grâce à l’art est passionnante. En tant que créateur, il n’y a pas de limites., Créer de l’art est ancré dans notre être, c’est pourquoi il nous inspire ainsi.
Une pièce d’installation offre une expérience différente à quelqu’un, et chaque personne la regarde et l’interprète un peu différemment.
L’art de L’Installation peut inspirer le changement. Tant d’artistes explorent des thèmes lourds qui sont délibérément portés à l’attention de leur public qu’ils n’auraient peut-être pas autrement connus.
ces œuvres d’art inspirent les gens à continuer de sensibiliser et de créer des changements dans leurs communautés.,
Les Installations sont généralement temporaires, ce qui permet de transmettre le concept d’attachement.
Dans le Bouddhisme, l’idée de l’attachement est la cause de toutes les souffrances. Nous emportons avec nous nos souvenirs, et rien d’autre, de sorte que l’art de l’installation peut nous inspirer à être moins attaché.
« toute forme d’art est une forme de pouvoir; elle a un impact; elle peut affecter le changement – elle ne peut pas seulement nous émouvoir, elle nous fait bouger.” – Ossie Davis
l’Émotion
l’art de l’Installation peut avoir des thèmes sombres derrière sa création., Les questions culturelles, les questions politiques, la guerre, la mort, l’oppression et d’autres sujets qui ne sont pas nécessairement faciles à discuter.
L’objectif derrière l’art de l’installation est de susciter l’émotion et de la conversation, et pour mettre en lumière les questions qui sont importantes pour l’artiste.
Par exemple, L’artiste Damien Hirst concentre une grande partie de ses œuvres autour de la mort. Son utilisation d’animaux morts suspendus et conservés avec du formaldéhyde appelé « les impossibilités physiques de la mort dans L’Esprit de Quelqu’un vivant”, vise à rendre le public un peu mal à l’aise ou mal à l’aise.,
Être capable d’assimiler l’expérience d’une installation rend encore plus spécial. Il crée un moment intime entre le spectateur et l’œuvre d’art d’une manière qu’une peinture ou une pièce plus traditionnelle ne peut pas faire.
ce moment ne devient plus profond que lorsque la pièce d’installation est interactive, ou que le spectateur devient une partie de l’histoire.,
« je pense que l’art, plus que toute autre chose, aide les humains à synthétiser l’émotion et à synthétiser des parties de nous-mêmes, c’est pourquoi, en tant qu’artiste, je me sens responsable d’essayer de faciliter cette synthèse. »- Jennifer Nettles
pourquoi L’art de L’Installation est-il un besoin?
L’art de L’Installation transcende les préférences esthétiques, car il utilise généralement des matériaux banals et ordinaires, et va droit au symbolisme et au sens.
Il exige la pensée critique et l’émotion de ses spectateurs, et il inspire d’autres artistes à créer., Il crée des liens significatifs entre l’artiste et le public, principalement si leur travail parle pour ceux qui n’ont pas de voix.
dans l’histoire de l’art, l’art conceptuel est relativement nouveau, mais cela ne diminue pas sa signification et son autorité dans le monde de l’art. L’art de l’Installation est une expérience, et c’est un médium nécessaire dans notre société.
que vous soyez personnellement fan de ce style artistique ou non, il y a quelque chose à dire sur l’impact qu’il peut avoir sur nous lorsqu’il est créé avec soin.
« Tout l’art significatif d’aujourd’hui découle de L’art conceptuel., Cela inclut l’art de l’installation, l’art politique, féministe et socialement dirigé. »- Sol LeWitt
Conclusion
chacun de ces artistes répertoriés sont des personnes extrêmement talentueuses et bien connues dans la communauté de l’art de l’installation, et maintenant, espérons-le, vous aurez une meilleure compréhension de l’art de l’installation en termes de contexte dans le monde de l’art, de place dans l’histoire et de possibilités que vous voudrez peut-être poursuivre si vous vous demandiez si la peinture ou le dessin est le médium pour vous.
Encore une fois, laissez un commentaire si vous le souhaitez.,
« tout comme le développement de l’art de la terre et de l’art de l’installation est né de l’idée de sortir l’art des galeries, la base de mon implication dans l’art public est une continuation des dessins muraux.,
Art Installations and Tradition in Japan
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