Jeunesse et carrière
Le nom de Botticelli est dérivé de celui de son frère aîné Giovanni, un prêteur sur gages qui s’appelait Botticello (« Petit Tonneau”). Comme c’est souvent le cas avec les artistes de la Renaissance, la plupart des informations modernes sur la vie et le caractère de Botticelli proviennent de la vie de Giorgio Vasari des peintres, sculpteurs les plus éminents, & architectes, tels que complétés et corrigés à partir de documents., Le père de Botticelli était un tanneur qui apprenait Sandro à un orfèvre après la fin de sa scolarité. Mais, comme Sandro préférait la peinture, son père le plaça alors sous la direction de Filippo Lippi, qui était l’un des maîtres Florentins les plus admirés.
Le style pictural de Lippi, qui a été formé au début de la Renaissance Florentine, a été fondamental pour la formation artistique de Botticelli, et son influence est évidente même dans les œuvres tardives de son élève. Lippi enseigna à Botticelli les techniques de la peinture sur panneau et de la fresque et lui donna un contrôle assuré de la perspective linéaire., Sur le plan stylistique, Botticelli acquit de Lippi un répertoire de types et de compositions, une certaine fantaisie gracieuse dans les costumes, un sens linéaire de la forme et une partialité à certaines teintes plus pâles qui est encore visible même après que Botticelli ait développé ses propres jeux de couleurs forts et résonnants.
Après que Lippi a quitté Florence pour Spolète, Botticelli a travaillé à améliorer le style figuratif relativement doux et frêle qu’il avait appris de son professeur., À cette fin, il a étudié le style sculptural D’Antonio Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio, les principaux peintres florentins des années 1460, et sous leur influence, Botticelli a produit des figures de rondeur et de force sculpturales. Il a également remplacé L’approche délicate de Lippi par un naturalisme robuste et vigoureux, façonné toujours par des conceptions de la beauté idéale. Déjà en 1470, Botticelli était établi à Florence en tant que maître indépendant avec son propre atelier. Absorbé par son art, il ne s’est jamais marié et a vécu avec sa famille.,
ces transitions dans le style de Botticelli peuvent être vues dans les petits panneaux de Judith (le retour de Judith) et Holopherne (la découverte du corps D’Holopherne), tous deux vers 1470, et dans sa première œuvre datée, Fortitude (1470), qui a été peint pour la salle du Tribunale dell’ar della Mercanzia, ou tribunal des marchands, à Florence. , L’art de Botticelli de cette époque montre une utilisation de l’ocre dans les zones d’ombre des tons chair qui donne une chaleur brune très différente de la pâleur de Lippi. Les formes de ses peintures sont définies par une ligne à la fois incisive et fluide, et il y a une capacité croissante à suggérer le caractère et même l’Humeur des figures par l’action, la pose et l’expression faciale.
vers 1478-81, Botticelli entra dans sa maturité artistique; toute tentativité dans son travail disparut et fut remplacée par une maîtrise consommée., Il a su intégrer la figure et le décor dans des compositions harmonieuses et dessiner la forme humaine avec une vitalité irrésistible. Plus tard, il fera preuve d’une habileté inégalée pour rendre les textes narratifs, qu’il s’agisse de biographies de saints ou d’histoires du Décaméron de Boccace ou de la Divine Comédie de Dante, dans une forme picturale à la fois exacte, économique et éloquente.