Sofia Coppola (Français)

Coppola premier court-métrage, était Lécher les Étoiles (1998). Il a joué plusieurs fois sur la chaîne de cinéma indépendante. Elle a fait ses débuts dans la réalisation de longs métrages avec The Virgin Suicides (1999); il a été acclamé par la critique lors de sa première en Amérique du Nord au Festival du film de Sundance 2000 et est sorti plus tard cette année-là.

Le deuxième long métrage de Coppola est Lost in Translation (2003)., Coppola a remporté L’Oscar pour son scénario original et trois Golden Globe Awards, y compris le meilleur film Musical ou Comédie. Après Lina Wertmüller et Jane Campion, Coppola est devenue la troisième réalisatrice à être nominée pour un Oscar de la mise en scène et la deuxième à remporter le prix du scénario Original, après Campion en 1994 (Wertmüller a également été nominée), établissant ainsi un schéma pour que les réalisatrices soient nominées pour les deux prix. Sa victoire pour le meilleur scénario original en 2003 a fait d’elle une troisième génération oscarisée., En 2004, Coppola a été invité à rejoindre L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

son troisième film est le biopic Marie Antoinette (2006), adapté de la biographie de L’historienne Britannique Antonia Fraser. Kirsten Dunst joue le personnage principal, qui épouse le roi Louis XVI, joué par Jason Schwartzman, le cousin de Coppola. Il a fait ses débuts au Festival de Cannes 2006 où, malgré les huées du public, il a reçu une ovation debout. Les critiques étaient divisés.

Le quatrième film de Coppola était quelque part (2010), tourné au Château Marmont., L’intrigue se concentre sur un acteur « bad boy » Marco (interprété par Stephen Dorff) qui est forcé de réévaluer sa vie lorsque sa fille Cleo (jouée par Elle Fanning) arrive à l’improviste. La relation entre Marco et Cleo était vaguement basée sur la propre relation de Coppola avec son père. Le film a remporté le prestigieux Lion d’or à la Mostra de Venise. En novembre 2010, Coppola a été interviewée par Joel Coen, qui a professé son admiration pour son travail, lors de la projection DGA de Somewhere in New York City.,

Le prochain film de Coppola, The Bling Ring (2013), était basé sur des événements réels centrés sur The Bling Ring, un groupe d’adolescents Californiens qui ont cambriolé les maisons de plusieurs célébrités en 2008 et 2009, volant environ 3 millions de dollars en espèces et effets personnels. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang et Claire Julien ont joué dans le film, qui a ouvert la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2013.,

une annonce à la mi-décembre 2013 a déclaré que American Zoetrope avait obtenu avec succès les droits d’écran pour le mémoire Fairyland: A Memoir of My Father et que Coppola adapterait le livre avec Andrew Durham. Coppola produira également le film avec son frère Roman.

en mars 2014, il a été rapporté que Coppola était en négociations pour réaliser une adaptation en direct de La Petite Sirène d’après un scénario de Caroline Thompson., Coppola voulait tourner sa version sous l’eau, et bien qu’elle ait admis plus tard qu’une telle perspective était irréaliste, des images de test ont été tournées. En juin 2015, il a été annoncé que Coppola avait abandonné le film en raison de différences créatives.

Coppola a de nouveau collaboré avec sa star de Lost In Translation Bill Murray sur A Very Murray Christmas, Qui mettait en vedette Murray et a été co-écrit par elle-même, Murray et Mitch Glazer. Le film, Un hommage aux émissions de variétés classiques sur le thème de Noël, est sorti en décembre 2015 sur Netflix.,

Coppola a réalisé The Beguiled (2017), un remake du film gothique méridional éponyme de 1971, avec Nicole Kidman, Elle Fanning et Kirsten Dunst. Le film a été présenté en première au Festival de Cannes 2017, où Coppola est devenue la deuxième femme (et la première femme américaine) à remporter le prix du Meilleur Réalisateur.

Coppola a de nouveau travaillé avec Bill Murray sur le film, On The Rocks, mettant en vedette Murray et Rashida Jones.,

the Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola a d’abord été attiré par l’histoire après avoir lu le livre de Jeffrey Eugenides en 1995, sur la recommandation du musicien Thurston Moore. Coppola a déclaré qu’elle sentait que l’auteur du roman comprenait vraiment l’expérience adolescente et le mystère qui existe entre les garçons et les filles, ainsi que les émotions. Elle a également dit que sans le livre, elle ne sait pas qu’elle aurait une carrière dans le cinéma., Coppola avait peur de réaliser le film, mais se sentait tellement connectée au matériau qu’elle sentait qu’elle avait besoin de le créer. Plus précisément, Coppola a mis en évidence la représentation des adolescents « farniente », une situation à laquelle elle s’est liée, mais qui n’a pas été très vue dans les films de quelque manière que ce soit.

Le thème de l’histoire de la perte était un lien personnel pour Coppola après que son frère aîné soit mort subitement dans un accident de bateau, bien qu’elle dise que ce lien personnel était un qu’elle n’a pas réalisé immédiatement., Elle voulait faire un film de qualité pour le jeune public et traiter ce groupe avec respect et examiner correctement cette période profondément émotionnelle de l’enfance. Le film était à petit budget et les critiques étaient favorables. Coppola attribue le début de sa carrière au festival de Cannes après la première du film là-bas, et a déclaré que ce film était ce qui a fait d’elle une cinéaste.

Le film a également été dit pour marquer le point où le public a cessé de pointer vers le père de Coppola comme une raison de son succès., Le père de Coppola ne l’aiderait pas à obtenir les droits sur le roman, et donc à ce moment-là, elle a adapté le scénario elle-même.

Lost in Translation (2003)Edit

le désir de Coppola de tourner à Tokyo, plus précisément à L’Hôtel Park Hyatt, est ce qui a donné vie au film. Le film était un défi à réaliser, avec un petit budget et un délai de 27 jours. Coppola voulait faire un film qui était une histoire d’amour romantique sans être ringard. Le film a été tourné avec une petite équipe, travaillant sans permis., Des scènes ont été filmées impromptu dans la rue, tandis que l’hôtel lui-même leur a permis d’utiliser les couloirs entre deux et trois heures du matin pour ne pas déranger les clients. Le cliché large emblématique de la foule transportant des parapluies à Shibuya Crossing a été volé lors d’un voyage à Starbucks. En parlant de cette scène emblématique, Coppola dit: « Nous sommes allés là-haut, avons pris un café et avons pris une photo en regardant vers le bas. Il a été très à la volée. Nous nous sommes faufilés et avons joué aux touristes stupides., »

Le film mettait en vedette Bill Murray dans le rôle de Bob Harris, un acteur vieillissant mélancolique en voyage d’affaires, et Scarlett Johansson dans le rôle de Charlotte, une diplômée d’université dans un nouveau pays aux prises avec la solitude. Johansson a signé sur le projet en premier alors qu’il n’avait encore que 17 ans. Il a fallu plusieurs tentatives avant que Coppola puisse obtenir Murray pour le rôle de Bob Harris. Coppola a déclaré que le film « a vécu ou est mort » sur le comédien acceptant de jouer le rôle. Coppola avait Murray à l’esprit pour le rôle alors qu’elle écrivait le scénario., Coppola est allé à Tokyo Et a commencé à filmer sans que Murray ne signe officiellement encore, espérant qu  » il se présenterait. Il a finalement accepté de signer sur le film après avoir obtenu le script d « un partenaire d » écriture de son qui se trouvait également être l  » un des amis de Coppola. Coppola décrit Lost in Translation comme un « projet personnel et indulgent » qui ne résonnerait pas, de sorte que le fait que les fans de cinéma viennent toujours vers elle et saluent le film en 2018 continue de surprendre le réalisateur.,

Marie-Antoinette (2006)Edition

Marie-Antoinette a été tourné au Château de Versailles.

Coppola a déclaré qu’avec le temps, la réception du film s’est renforcée et la réception s’est réchauffée et que le film a trouvé sa propre place, décrivant qu’il a plus de vie maintenant que quand il est sorti.

Coppola a réussi à se forger une identité distinctive malgré la réputation de son père en tant que figure majeure du cinéma américain., Notamment, un point commun de ses films est qu’ils touchent tous d’une manière ou d’une autre aux relations complexes entre la jeunesse et l’âge.,

The Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, les trois films susmentionnés abordent tous d’une certaine manière les questions d’identité et la question de savoir si elle est faite ou imposée, et le font à travers des éléments de films pour adolescents tels que le récit des rites de passage et les partitions contemporaines, tout en parvenant à maintenir un sentiment d’art et d’art européen spécifique il a également été suggéré que Coppola elle-même s’identifie à la jeune femme protagoniste du film, caractérisée par un sentiment de naïveté et d’incertitude de l’avenir.,

Coppola elle-même a affirmé qu’elle a d’abord été tirée vers le personnage de Marie-Antoinette comme un personnage innocent et attentionné qui s’est retrouvé dans une situation hors de son contrôle, et que plutôt que de créer une représentation historique, elle voulait créer un regard plus intime sur le monde de l’héroïne.

Les chercheurs ont souligné le film comme celui qui contient des parallèles évidents entre la propre vie de Coppola en tant que « royal » hollywoodien et la position de Marie-Antoinette en tant que victime de xénophobie, de malice et d’envie.,

en ce qui concerne les liens personnels de Coppola avec ses films, les chercheurs ont décrit les films comme « délibérément idiosyncratiques », par opposition à explicitement autobiographiques. Coppola n’a pas non plus contesté les lectures des spectateurs de ses films comme quelque peu personnelles à sa propre vie et à son histoire, et a affirmé que ses films sont faits plus pour ses amis et sa famille que pour le monde extérieur.

en ce qui concerne les opinions partagées des critiques sur Marie-Antoinette, il a été dit que L’utilisation de la parodie par Coppola dans le film aurait pu être un facteur dans les opinions disparates de l’industrie., La mode, qui peut faciliter la parodie, est une grande partie du film de Coppola dans la façon dont elle a été utilisée pour représenter la nature de la période et créer une ambiance.

Somewhere (2010)Edit

Le film a été présenté en avant-première au 67e Festival International du film de Venise le 3 septembre 2010, et il est sorti en Italie le même jour. Lors de la clôture du festival (11 septembre), le jury a décerné à Somewhere à l’unanimité le Lion d’or, prix du festival pour le meilleur film global., Quentin Tarantino, président du jury, a déclaré que le film « a grandi et grandi dans nos cœurs, dans nos esprits, dans nos affections » après la première projection. Le film continuerait à recevoir des éloges de la critique, en particulier du critique de cinéma notable Roger Ebert du Chicago Sun-Times qui a écrit dans sa 4 étoiles critique,il a fait l « éloge du détail dans le portrait de Johnny Marco, écrit » Coppola est un réalisateur fascinant. Elle voit, et nous voyons exactement ce qu’elle voit. Il y a peu de tentative ici d’observer un complot. Toute l’attention est sur la poignée de personnages, sur Johnny., »

Le film se concentre sur un acteur nouvellement célèbre joué par Stephen Dorff, alors qu’il se remet d’une blessure mineure au Château Marmont. Malgré l’argent, la célébrité et le succès professionnel, Marco est pris au piège d’une crise existentielle et a une vie quotidienne émotionnellement vide. Lorsque son ex-femme souffre d’une panne inexpliquée et s’en va, elle laisse Cleo (Elle Fanning), leur fille de 11 ans, à sa charge. Ils passent du temps ensemble et sa présence aide Marco à mûrir et à accepter la responsabilité des adultes., Le film explore l’ennui Chez Les stars hollywoodiennes, la relation père-fille et offre une comédie oblique du show-business, en particulier le cinéma hollywoodien et la vie d’une « star ».

The Bling Ring (2013)Edit

Le film a été présenté en première au Festival de Cannes 2013 et Coppola a décrit l’accueil comme enthousiaste et passionnant.

Le film a été inspiré par un long métrage de Vanity Fair de Nancy Jo Sales intitulé « Les Suspects portaient des Louboutins., »Coppola a d’abord été attirée par l’histoire Parce qu’elle sentait qu’elle avait des éléments qui feraient un film divertissant, mais a également dit quelque chose d’important sur la culture contemporaine. Coppola a également été frappée par la différence de mentalité entourant la célébrité que lorsqu’elle grandissait. Le public visé par Coppola pour le film était à la fois l’âge des personnages du film ainsi que sa propre génération et pensait que l’aspect culturel du film serait intéressant pour les deux publics.,

Coppola a déclaré que les jeunes publics sont plus intelligents et plus matures que la plupart des gens ne le perçoivent, et elle aime donc faire des films pour ce groupe. Coppola a décrit le groupe d’adolescents criminels comme « des produits de notre culture croissante de la télé-réalité ». Elle a choisi d’utiliser de jeunes acteurs inconnus (à part Emma Watson) qui avaient le même âge que les vrais enfants en raison de la fraîcheur qu’ils apportaient au film.

la maison qui a été utilisée dans le tournage du film appartenait à Paris Hilton, qui a également eu un caméo dans le film. Hilton a également été victime des vrais vols., Coppola père était l’un des producteurs exécutifs du film.

Les personnages féminins de The Bling Ring s’éloignent des œuvres précédentes de Coppola centrées sur la perspective féminine. Discutant de la différence entre le point de vue féminin dans Lost In Translation et The Bling Ring, elle dit qu « au lieu d »une femme essayant de se retrouver dans un nouveau pays étranger, The Bling Ring traite des « filles essayant les trucs des autres pour se retrouver »., Bien que The Bling Ring traite de sens plus consumériste et voyante du style et de la culture Coppola dit que le film était  » juste vraiment amusant de se livrer à ce style qui est si différent du mien. Je suis plus associé à la sobriété et au bon goût, je pense, et c’est amusant d’être vraiment odieux. »

The Beguiled (2017)Edit

le film est basé sur le livre de 1966 du même nom de L’auteur Thomas P. Cullinan sur un soldat de l’Union blessé dans un séminaire du Mississippi pendant la guerre de Sécession et a été réalisé pour moins de 10 millions de dollars., Le film a été décrit comme un départ pour Coppola en raison de ses longs métrages de type thriller, entre autres, et a été le premier film qu’elle a projeté en compétition à Cannes depuis Marie Antoinette en 2006-une expérience Coppola décrite comme éprouvante pour les nerfs.

Coppola a cité son intrigue avec le Sud dans le cadre de l’intrigue de l’histoire. Coppola a déclaré qu « elle »voulait que le film représente une version exagérée de toutes les façons dont les femmes y étaient traditionnellement élevées juste pour être belles et répondre aux hommes—les manières de ce monde entier, et comment elles changent quand les hommes partent »., Coppola a cité Autant En Emporte Le vent comme son inspiration pour créer un film qui était racontable malgré sa position dans une époque différente.

Le film a fait face à une vague de controverse et de division, y compris des accusations de « blanchir » l’histoire originale après avoir choisi de supprimer le rôle de soutien d’une esclave noire dans sa version du film ainsi que de choisir Kirsten Dunst pour représenter un personnage qui était biracial dans le roman original., Coppola a également été critiquée pour avoir minimisé l’histoire des personnes éprouvant des difficultés réelles en faveur de la représentation, bien qu’authentiquement, du style de vie somptueux de ses protagonistes.

Coppola a répondu aux allégations selon lesquelles elle a choisi de brosser légèrement ce qu’elle reconnaît comme un sujet important et de poids en citant la présence de jeunes filles parmi son public. The Beguiled n’est pas le seul des films de Coppola à être accusé d’exposer les affordances socioculturelles de sa propre enfance.,

Coppola décrit sa version du film comme une réinterprétation, plutôt qu’un remake, de L’adaptation du même livre par Don Siegel en 1971. Coppola voulait raconter l’histoire du soldat masculin entrant dans un environnement classique méridional et féminin du point de vue des femmes et représenter ce qui était pour elles. Coppola pensait que la version précédente faisait des personnages des caricatures folles et ne permettait pas au spectateur de les connaître.,

alors que certains critiques affirment que Coppola voulait que The Beguiled soit une œuvre féministe, Coppola a expliqué qu’elle n’était pas en faveur de cet étiquetage. Bien qu’elle ait dit qu’elle était heureuse si d’autres voient le film de cette façon, elle le voit plutôt comme un film qui possède une perspective féminine—une distinction importante. The Beguiled a également été fait comme un contraste avec The Bling Ring, et Coppola a expliqué qu’il fallait corriger L’esthétique dure de Los Angeles de ce film avec quelque chose de plus beau et poétique.,

Sur Les Rochers (2020)Edit

Coppola commencé à travailler sur son prochain film, intitulé Sur les Rochers. Le film raconte l’histoire d’une fille et d’un père, joués respectivement par Rashida Jones et Bill Murray, alors qu’ils explorent New York ensemble pour tenter de réparer leur relation fracturée. Le film mettra également en vedette L’acteur de Scary Movie Marlon Wayans et L’actrice de Game of Thrones Jessica Henwick., Il a été publié dans une version limitée en salles le 2 octobre 2020 par A24 et a été publié en streaming numérique le 23 octobre 2020 par Apple TV+. Il a reçu des critiques positives de la part des critiques, qui ont salué le scénario et la réalisation de Coppola, et l’ont noté comme plus léger que ses films précédents.