qu’est-ce qu’une symphonie?
Une symphonie est une composition orchestrale à grande échelle.
à bien des égards, la meilleure façon de le comprendre est de le voir comme le « grand moment”d’un compositeur.
Les Symphonies sont » réservées par les compositeurs pour leurs pensées orchestrales les plus lourdes et les plus profondes” (The Oxford Dictionary of Music; Kennedy, M. 1986).
en conséquence, les symphonies ont tendance à être longues (elles peuvent souvent durer 40 minutes).,
ils contiennent également des techniques et des idées de composition complexes alors que les compositeurs cherchent à explorer et à exprimer leur plus grand talent.
La symphonie a beaucoup changé et s’est beaucoup développée au fil des ans, des symphonies de Haydn à Beethoven en passant par les œuvres contemporaines de compositeurs tels que Philip Glass.
cependant, ce qui est resté le même est « l’attitude de l’esprit, une certaine approche mentale du compositeur” (Kenndey, M. 1986) pour produire une musique lourde et profonde.
Les Origines De La Symphonie
symphonie est un mot qui a eu différentes significations au fil des ans.,
aux 17e et 18e siècles, le mot Sinfonia était une courte pièce instrumentale (contenant souvent 3 mouvements) – semblable à ce que nous décririons maintenant comme une ouverture à un opéra.
il a également été utilisé pour décrire un interlude orchestral dans une œuvre vocale à grande échelle. Par exemple, la Symphonie « Pastorale” de Haendel était un morceau de musique instrumentale dans sa célèbre œuvre vocale Messiah.
Les premiers exemples de la symphonie ont été produits par des compositeurs, tels que CPE Bach.
cependant, C’est Haydn qui a vraiment jeté les bases du développement de la symphonie.,
La Symphonie classique
les Symphonies de Haydn
Haydn a écrit 107 symphonies!!
En eux, il a exploré une grande variété de méthodes et d’idées musicales.
Écoutez cette interprétation de l’une de ses symphonies les plus célèbres:
Haydn Symphony No.104 « London”
l’orchestre typique du 18ème siècle était composé de cordes, de doubles bois, de cors et d’un instrument de continuo (généralement un clavecin) et Haydn a cherché à explorer les possibilités des différents timbres.,
La plupart des symphonies de Haydn ont 4 mouvements (mais il y a un certain nombre d’exceptions).
par la suite, l’utilisation de 4 mouvements est devenue la norme pour la symphonie et consistait généralement en ce qui suit:
symphonies de Mozart
Mozart a construit sur les bases posées par Haydn et ses 41 symphonies.
écoutez cet extrait de sa dernière symphonie no 41 « Jupiter ».,
Ceci est tiré du mouvement d’ouverture (fait intéressant, il y a 5 mouvements dans cette symphonie au lieu de 4)
Mozart Symphony No., 41 « Jupiter”
(extrait de la collection audio open source
78 RPMs & Cylinder Recordings – Public Domain)
symphonies de Beethoven
comme pour une grande partie de sa musique, les 9 symphonies de Beethoven comblent le fossé entre la formalité de la période classique et la plus grande expression émotionnelle de la période romantique.
sa 3e Symphonie (Eroica) était tout simplement révolutionnaire avec ses harmonies audacieuses et ses contrastes dramatiques.,
Ce fut un” changeur de jeu « comme à bien des égards Beethoven”déchiré le livre de règles musicales ».
écouter l’ouverture de celui-ci:
Beethoven Symphonie n ° 3 « Eroica”
(réalisée par Le tchèque, l’Orchestre National de l’
source musopen.org – Domaine Public)
Pouvez-vous entendre les contrastes dramatiques dans la musique?
c’était comme si rien n’avait été entendu auparavant et cela a « séduit” et « choqué” le public à l’époque!,
C’est un morceau de musique qui est peu étudiée à ce jour et est souvent cité comme étant le point où la période Romantique vraiment levé.
Beethoven a d’abord dédié cette symphonie révolutionnaire à Napoléon! (bien qu’il ait changé cela quand Napoléon s’est déclaré Empereur!).
Symphonie No 5 de Beethoven
Il est difficile de mentionner les symphonies de Beethoven sans inclure « la cinquième”.
l’ouverture de sa 5e symphonie reste à ce jour sans doute l’un des extraits de musique les plus célèbres de tous les temps.,
regardez la partition et écoutez cet enregistrement:
(interprétée par L’Orchestre du Skidmore College
– sortie dans le domaine public)
il est intéressant de constater que dans un style si axé sur l’expression profonde de « pensées orchestrales lourdes et profondes”, il s’agit d’une phrase mélodique relativement « simple” qui est restée si durable dans l’esprit des jeunes et des moins jeunes!
chant dans la Symphonie No., 9
dans sa 9e et dernière symphonie, Beethoven a introduit le chant dans la symphonie avec son cadre D’Ode à la joie.
cette dernière symphonie a ouvert la voie à un changement significatif, car certains compositeurs ultérieurs ont choisi d’inclure également le chant dans ce qui était auparavant une composition exclusivement instrumentale.
autres symphonies de la période romantique
de nombreux compositeurs de la période romantique ont écrit des symphonies.
Les 4 symphonies de Brahms combinent le design classique avec l’émotion romantique, tandis que les 9 symphonies de Bruckner sont considérées comme des œuvres extrêmement importantes.,
Mahler a déclaré que « la symphonie doit tout embrasser” et ses 10 symphonies ont certainement exploré bon nombre des techniques qui ont fait le pont entre les 19e et 20e siècles.
ils ont caractérisé le passage de la période romantique à l’expérimentation croissante et les défis à la tonalité traditionnelle qui ont caractérisé le 20ème siècle.
Écoutez cette vidéo de la Symphonie No 2 de Mahler:
Symphonies du 20e siècle et du 21e siècle
à divers moments au cours du 20e siècle, les critiques ont déclaré que la symphonie était « morte” en tant que forme de composition., Cependant, de nombreux compositeurs, y compris Vaughan Williams et Chostakovitch ont continué à composer des symphonies qui ont prouvé que de telles affirmations étaient fausses.
Les compositeurs contemporains ont également continué à écrire des symphonies, notamment des œuvres de Tippett et Maxwell Davies dans la seconde moitié du 20e siècle.
cela s’est poursuivi jusqu’au 21ème siècle.
Philip Glass a écrit 12 symphonies, la plus récente ayant été créée en janvier 2019.,
Voici une vidéo de la première symphonie de Philip Glass, interprétée par le Brooklyn Philharmonic Orchestra:
L’avenir de la Symphonie
Il est impossible de dire combien de temps la symphonie durera en tant que forme de composition.
dans le monde trépidant contemporain des « morceaux de musique de 3 minutes”, les 40 minutes et plus d’une symphonie semblent très longues à engager le public.,
cependant, le désir des compositeurs de produire une musique » lourde et profonde « n’est pas diminué et il serait donc plutôt insensé de suggérer que la symphonie est” morte » dans la composition contemporaine – elle pourrait bien avoir encore de la vie!