T. Rex (groupe)

Formation et folk psychédéliquemodifier

Marc Bolan a fondé Tyrannosaurus Rex en juillet 1967, après une poignée de singles solo ratés et une brève carrière en tant que guitariste principal dans le groupe de psych-rock John’s Children. Après une performance désastreuse solitaire en tant que groupe de rock électrique à quatre morceaux le 22 juillet à L’Electric Garden de Covent Garden à Londres aux côtés du batteur Steve Porter et de deux musiciens plus âgés: le guitariste Ben Cartland et un bassiste inconnu, le groupe se sépare immédiatement., Par la suite, Bolan a conservé le nom du groupe et les services de Porter, qui est passé à la percussion sous le nom de Steve Peregrin Took, et les deux ont commencé à jouer du matériel acoustique en duo avec un répertoire de chansons de Bolan influencées par le folk. Inspiré par une performance influente de Ravi Shankar que Bolan avait vu lors d’une tournée en Allemagne de L’ouest avec les enfants de John, le groupe a adopté une manière de scène ressemblant à la performance de la musique indienne traditionnelle., La combinaison de la guitare acoustique et du style vocal distinctif de Bolan avec les bongos et les percussions assorties de Took-qui comprenaient souvent des instruments pour enfants tels que le Pixiphone—leur a valu un public dévoué dans la scène underground hippie florissante. Le Disc-jockey de BBC Radio One, John Peel, a défendu le groupe au début de leur carrière d’enregistrement. Peel est apparu plus tard sur disque avec eux, lisant des histoires écrites par Bolan. Un autre collaborateur clé était le producteur Tony Visconti,qui a continué à produire les albums du groupe bien dans leur deuxième phase, glam rock.,

en 1968-1969, Tyrannosaurus Rex avait connu un succès modeste à la radio et sur disque, et ils ont sorti trois albums, dont le troisième, Unicorn, est venu à distance de frappe du Top 10 des Albums du Royaume-Uni. Alors que le premier matériel solo de Bolan était une musique pop influencée par le rock and roll, il écrivait maintenant des chansons dramatiques et baroques avec des mélodies luxuriantes et des paroles surréalistes remplies de mythologie grecque et persane ainsi que des créations poétiques de sa propre. Le groupe est devenu un habitué des Peel Sessions à la radio de la BBC, et a visité les salles des syndicats étudiants Britanniques.,

en 1969, une faille s’est développée entre les deux moitiés de Tyrannosaurus Rex. Bolan et sa petite amie June Child menaient une vie tranquille, Bolan travaillant sur son livre de poésie intitulé The Warlock of Love et se concentrant sur ses chansons et ses compétences de performance. Take, cependant, avait pleinement embrassé l’éthique anti-commerciale et anti-drogue de la scène Underground britannique centrée autour de Ladbroke Grove. Take a également été attiré par des éléments anarchiques tels que Mick Farren/Deviants et les membres des Pink Fairies Rock ‘n’ Roll et Drinking Club., Takes a également commencé à écrire ses propres chansons, et voulait que le duo les interprète, mais Bolan a fortement désapprouvé les efforts de son compagnon, les rejetant pour le quatrième album putatif du duo, en production au printemps/été 1969. En réponse à la rebuffade de Bolan, Took a contribué deux chansons ainsi que des voix et des percussions à L’album Think Pink de Twink.

la relation de Bolan avec Took a pris fin après cela, bien qu’ils aient été contractuellement obligés de passer par une tournée américaine qui a été condamnée avant qu’elle ne commence., Mal promu et planifié, le duo acoustique a été éclipsé par les actes électriques bruyants avec lesquels ils ont été facturés. Pour contrer cela, Took s’est inspiré du style shock rock D’Iggy Pop; Took a expliqué: « j’ai enlevé ma chemise dans le Sunset Strip où nous jouions et je me suis fouetté jusqu’à ce que tout le monde se taise. Avec une ceinture, tu sais, un peu de sang et tout Los Angeles se ferme. « Qu’est-ce qui se passe, mec, il y a un cinglé qui s’attaque à lui-même sur scène. »Je veux dire, Iggy Stooge avait la même approche de base. »

dès que Bolan est retourné au Royaume-Uni, il a remplacé take par le percussionniste Mickey Finn., et ils ont terminé le quatrième album, publié au début de 1970 sous le nom de A Beard of Stars, le dernier album sous le surnom de Tyrannosaurus Rex. Cette formation est la tête d’affiche du tout premier festival de Glastonbury en 1970.

Glam rock et succès commercialModifier

en plus de titres progressivement plus courts, les albums de Tyrannosaurus Rex ont commencé à montrer des valeurs de production plus élevées, une écriture de chansons plus accessible de Bolan, et l’expérimentation avec des guitares électriques et un véritable son rock., Une percée avait été « King of the Rumbling Spires » (enregistré avec taken et publié à l’été 1969 peu avant son départ), qui utilisait une configuration complète du groupe de rock, et le son électrique avait été exploré sur A Beard of Stars. Le prochain album du groupe, T. Rex, a poursuivi le processus de simplification en raccourcissant le nom, et a terminé le passage aux guitares électriques. Visconti aurait eu marre d « écrire le nom en entier sur les graphiques et les bandes de studio et a commencé à l » abréger; quand Bolan a d « abord remarqué qu » il était en colère, mais a ensuite affirmé que l  » idée était la sienne., Le nouveau son était plus orienté pop, et le premier single, « Ride A White Swan » sorti en octobre 1970 a fait le Top 10 au Royaume-Uni à la fin novembre et a atteint le numéro deux en janvier 1971. Au début de 1971, T. Rex atteint le top 20 du UK Albums Chart.

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« Ride A White Swan » est rapidement suivi d’un deuxième single, « Hot Love », qui atteint la première place des charts britanniques, et y reste pendant six semaines., Un groupe complet, qui comprenait le bassiste Steve Currie et le batteur Bill Legend, a été formé pour tourner à un public croissant, alors que les adolescents commençaient à remplacer les hippies d’autrefois. Après que Chelita Secunda ait ajouté deux taches de paillettes sous les yeux de Bolan avant une apparition sur Top of the Pops, la performance qui s’ensuivit serait souvent considérée comme la naissance du glam rock. Après L’exposition de Bolan, le glam rock gagnerait en popularité au Royaume-Uni et en Europe au cours de 1971-72. Le passage de T. Rex aux guitares électriques a coïncidé avec le style et l’image lyriques plus ouvertement sexuels de Bolan., La nouvelle image et le son du groupe ont indigné certains des anciens fans hippies de Bolan, qui l’ont qualifié de « sold-out ». Une partie du contenu lyrique de Tyrannosaurus Rex est restée, mais les paroles poétiques et surréalistes étaient maintenant entrecoupées de grooves sensuels, de gémissements orgiastiques et d’insinuations.

en septembre 1971, T. Rex sort son deuxième album Electric Warrior, qui fait participer Currie et Legend. Souvent considéré comme leur meilleur album, Le Guerrier électrique en tête des charts a apporté beaucoup de succès commercial au groupe; publiciste BP Fallon a inventé le terme « T., Rextasy  » comme parallèle à la Beatlemania pour décrire la popularité du groupe. L’album comprenait la chanson la plus connue de T. Rex, « Get It On », qui a atteint le numéro un AU ROYAUME-UNI. En janvier 1972, il est devenu un top dix hit aux États-Unis, où la chanson a été rebaptisée « Bang a Gong (Get It On) » pour la distinguer d’une chanson de 1971 du groupe Chase. Avec plusieurs succès doux, « Get It On » était parmi les quelques chansons glam rock britanniques qui ont eu du succès aux États-Unis. Cependant, L’album rappelle toujours les racines acoustiques de Bolan avec des ballades telles que » Cosmic Dancer « et The Stark »Girl »., Peu de temps après, Bolan a quitté Fly Records; après que son contrat ait expiré, le label a sorti la piste de l’album « Jeepster » en single sans sa permission. Bolan est allé à EMI, où il a reçu son propre label AU ROYAUME-UNI-T. Rex Records, le  » T. Rex Wax Co. ».

Le 18 mars 1972, T. Rex joue deux concerts à L’Empire Pool, à Wembley, qui sont filmés par Ringo Starr et son équipe pour Apple Films. Une grande partie du deuxième spectacle a été incluse dans le film rock de Bolan Born to Boogie, tandis que des morceaux du premier spectacle peuvent être vus tout au long du générique de fin du film. Avec T., Rex et Starr, Born to Boogie présente également Elton John, qui a jammé avec les amis pour créer des versions studio à bascule de « Children of The Revolution »et » Tutti Frutti ».

Le troisième album de T. Rex, The Slider, est sorti en juillet 1972. L’album le plus réussi du groupe aux États-Unis, the Slider n’a pas eu autant de succès que son prédécesseur au Royaume-Uni, où il a culminé au numéro quatre. Pendant le printemps/été 1972, L’ancien label de Bolan, Fly, a sorti la compilation Bolan Boogie, une collection de singles, de faces B et de pistes LP, qui a affecté les ventes de The Slider., Deux singles de The Slider, « Telegram Sam » et « Metal Guru », sont devenus des hits numéro un AU ROYAUME-UNI. Born to Boogie a été présenté au cinéma Oscar One à Londres, en décembre 1972. Le film a reçu des critiques négatives de la part des critiques, alors qu’il était aimé par les fans.

Transition, déclin et résurgencedit

Tanx marquerait la fin du line-up classique de T. Rex. Un album éclectique contenant plusieurs ballades mélancoliques et une production riche, Tanx a présenté le T., Son Rex renforcé par des embellissements instrumentaux supplémentaires tels que Mellotron et saxophone. « The Street and Babe Shadow » était plus funk tandis que la dernière chanson « Left Hand Luke and The Beggar Boys » a été considérée par les critiques comme un clin d’œil au gospel avec plusieurs choristes féminines. Sorti en mars 1973, » 20th Century Boy  » a été un autre succès important, atteignant le numéro 3 dans le UK Singles chart mais n’a pas été inclus dans l’album. « The Groover » a marqué la fin de l’âge d’or au cours duquel T. Rex a marqué 11 singles d’affilée dans le top dix britannique.

pendant l’enregistrement du nouveau matériel, T., Les membres de Rex ont commencé à quitter, en commençant par Bill Legend en novembre. Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow est sorti le 1er février 1974 et a atteint le numéro 12 AU ROYAUME-UNI. L’album remonte à L’époque de Tyrannosaurus Rex avec de longs titres de chansons et une complexité lyrique, mais n’a pas été un succès critique. Aux États-Unis, Warner Brothers a abandonné le groupe sans sortir l’album. T. Rex avait maintenant un line-up étendu qui comprenait le deuxième guitariste Jack Green et B. J. Cole sur pedal steel., Peu de temps après la sortie de L’album, Bolan se sépare du producteur Visconti, puis en décembre 1974, Finn quitte également le groupe. Un single, « Zip Gun Boogie », est apparu à la fin de 1974 crédité comme un effort solo de Marc Bolan (bien que toujours sur le label T. Rex). Il n’atteint que la 41e place au Royaume-Uni, et l’identité du groupe T. Rex est rapidement rétablie.

L’album T. Rex Bolan’s Zip Gun (1975), dont la plupart avaient déjà été publiés l’année précédente aux États-Unis sous le titre Light of Love, a été auto-produit par Bolan qui, en plus d’écrire les chansons, a donné à sa musique un éclat plus dur et futuriste., La dernière chanson enregistrée avec Visconti, « Till Dawn », a été réenregistrée pour le Zip Gun de Bolan avec Bolan aux commandes. Les propres productions de Bolan n’ont pas été bien reçues dans la presse musicale. La plupart de Zip Gun plus trois titres de Zinc Alloy avaient déjà été publiés aux États-Unis sous le nom de Light of Love, par le label de remplacement Casablanca Records qui avait refusé Zinc Alloy au profit d’un nouveau matériel. Le magazine Rolling Stone lui a donné une critique positive, mais la presse britannique a critiqué T., Rex pour avoir copié The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de Bowie, même si Marc avait parlé de sortir des œuvres sous le pseudonyme « Zinc Alloy » au milieu des années 1960. toujours fantaisiste avec « le plus grand ego de toute rock star de tous les temps », Bolan est de plus en plus isolé, tandis que les taux d’imposition élevés au Royaume-Uni le poussent à s’exiler à Monte-Carlo et aux États-Unis. Plus végétarien, Bolan a pris du poids en raison de la consommation de hamburgers et d’alcool, et a été ridiculisé dans la presse musicale.

T., L’avant-dernier album de Rex, Futuristic Dragon (1976), présente un style de production schizophrène qui vire du mur de chansons de style sonore au Support disco, avec des clins d’œil nostalgiques à l’ancienne machine à boogie T. Rex. Il a seulement réussi à atteindre le numéro 50, mais l’album a été mieux reçu par la critique et a présenté les singles « New York City » (numéro 15 AU ROYAUME-UNI) et « Dreamy Lady » (numéro 30). Ce dernier a été promu comme T. Rex Disco Party. Pour promouvoir l’album, T. Rex a fait une tournée au Royaume-Uni et a joué dans des émissions de télévision telles que Top of the Pops, Supersonic et Get It Together.,

à l’été 1976, T. Rex sort deux autres singles, « I Love to Boogie » (qui se classe 13) et « Laser Love », qui se classe 42. Au début de 1977, Dandy in The Underworld a été acclamé par la critique. Bolan avait aminci et retrouvé son apparence d’elfe, et les chansons avaient aussi un son dépouillé et rationalisé. Une tournée de printemps au Royaume-Uni avec le groupe punk The Damned sur le soutien a recueilli des critiques positives. Alors que Bolan connaissait une nouvelle montée en popularité, il a parlé de jouer à nouveau avec Finn et a pris, ainsi que de se réunir avec Visconti.,

mort et dissolution de Bolanmodifier

Marc Bolan et sa petite amie Gloria Jones ont passé la soirée du 15 septembre 1977 à boire au Speakeasy puis à dîner au Morton’s club sur Berkeley Square, à Mayfair, dans le centre de Londres. Alors qu’il rentrait chez lui tôt le matin du 16 septembre, Jones a écrasé la Mini 1275 GT violette de Bolan dans un arbre (maintenant le site du Sanctuaire de Rock de Bolan), après avoir échoué à négocier un petit pont à bosse près de Gipsy Lane sur Queens Ride, Barnes, sud-ouest de Londres, à quelques miles de sa maison au, Alors que Jones a été gravement blessé, Bolan a été tué dans l’accident, deux semaines avant son 30e anniversaire.

comme Bolan avait été le seul membre constant de T. Rex et aussi le seul compositeur et écrivain, sa mort a finalement mis fin au groupe. Seule la légende survit du groupe avant son déclin commercial; Took a continué à fonder Pink Fairies et à apparaître sur L’album solo de Mick Farren Mona – the Carnivorous Circus avant de passer les années 1970 à travailler principalement sur son propre matériel, en solo ou en faisant face à des groupes tels que Shagrat (1970-1971) et Steve Take’s Horns (1977-1978)., Il est mort en 1980 d’asphyxie causée par l’étouffement d’une cerise cocktail, L’année suivante Currie, qui avait joué pour Chris Spedding avant de déménager au Portugal en 1979, y est décédé dans un accident de voiture. Finn a joué en tant que musicien de session pour The Soup Dragons et The Blow Monkeys avant sa mort en 2003 d’une insuffisance hépatique et rénale possible.