Box-officiemodifier
The Color Purple a été un succès au box-office, restant dans les salles américaines pendant 21 semaines, et rapportant plus de 142 millions de dollars dans le monde. En termes de revenus au box-office, il s’est classé comme le film PG-13 classé #1 sorti en 1985, et #4 dans l’ensemble.
Critique responseEdit
des Problèmes de lecture de ce fichier? Voir les médias de l’aide.,
Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques, recevant des éloges pour son jeu, sa direction, son scénario, sa partition et ses mérites de production, mais a été critiqué par certains pour être « trop sentimental » et « stéréotypé ». Rotten Tomatoes donne au film un score de 81% basé sur les critiques de 31 critiques, avec une note moyenne de 6.86/10. Le consensus critique du site déclare: « Il aurait peut-être été mieux servi par un cinéaste avec un lien plus profond avec le matériel source, mais la couleur Pourpre reste une adaptation digne et bien jouée du roman classique D’Alice Walker., »Sur Metacritic, qui attribue une note normalisée aux critiques, le film a un score moyen pondéré de 78 Sur 100, basé sur sept critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».
Roger Ebert du Chicago Sun-Times a décerné quatre étoiles au film, le qualifiant de « meilleur film de l’année. »Il a également fait l’éloge de Whoopi Goldberg, qualifiant son rôle de » l’une des premières performances les plus étonnantes de l’histoire du cinéma » et prédisant qu’elle remporterait l’Oscar de la meilleure actrice. (Elle a été nominée, mais n’a pas gagné.,) Ebert a écrit à propos de la couleur Pourpre:
le monde de Celie et les autres est créé avec tellement de force dans ce film que leur coin du Sud devient l’un de ces lieux de cinéma – comme Oz, comme Tara, comme Casablanca – qui revendiquent leur propre géographie dans nos imaginaires. L’affirmation à la fin du film est si joyeuse que c’est l’un des rares films depuis longtemps qui inspire des larmes de bonheur et les gagne.,
Le collaborateur de longue date d’Ebert à la télévision, Gene Siskel du Chicago Tribune, a salué le film comme « triomphalement émotionnel et courageux », le qualifiant de « tentative réussie de Spielberg d’élargir sa réputation en tant que réalisateur de divertissements pour la jeunesse. »Siskel a écrit que la couleur Pourpre était « un plaidoyer pour le respect des femmes noires. »Bien que reconnaissant que le film était un drame d’époque, il en a fait l’éloge « … incroyablement fort contre la façon dont les hommes noirs traitent les femmes noires. Cruel est un mot trop gentil pour décrire leur comportement., Les principaux hommes noirs de couleur Pourpre utilisent leurs femmes-épouses et filles – comme biens sexuels. »
la critique de cinéma du New York Times Janet Maslin a noté la divergence du film par rapport au Livre de Walker, mais a fait valoir que ce changement fonctionne:
M. Spielberg a regardé le côté ensoleillé du roman de Miss Walker, façonnant un divertissement grandiose et multi-hanky aussi joli et somptueux que Si le livre se déroule dans l’atmosphère dure et pauvre de la Géorgie rurale, le film se déroule dans un pays des merveilles confortable, confortable et fleuri. …, Certaines parties sont ravissantes et émouvantes, d’autres extrêmement improbables, et le film se déplace de manière imprévisible d’un mode à l’autre. D’un autre réalisateur, cela pourrait être fatalement déroutant, mais le sens du spectacle de M. Spielberg est toujours avec lui. Bien que la combinaison de sa sensibilité et de Miss Walker soit un décalage colossal, la couleur Pourpre de M. Spielberg parvient tout de même à avoir de l’élan, de la chaleur et de la résistance.,
Variety a trouvé le film trop sentimental, écrivant: « il y a de grandes scènes et de grandes performances dans la couleur Pourpre, mais ce n’est pas un grand film. Le tour de Steven Spielberg à la réalisation de films « sérieux » est gâché à plus d’un endroit par une production exagérée qui menace de se noyer dans ses propres émotions. »
en outre, certains critiques ont allégué que le film stéréotypait les noirs en général et les hommes noirs en particulier, soulignant le fait que Spielberg, qui est blanc, avait réalisé une histoire principalement afro-américaine.,
À propos de certaines critiques reçues par le film, Steven Spielberg: « La plupart des critiques provenaient de réalisateurs qui estimaient que nous les avions négligés et que cela aurait dû être un réalisateur noir racontant une histoire noire. C’est la principale critique. L’autre critique était que j’avais adouci le livre. J’ai toujours attrapé à qui. J’ai fait le film que je voulais faire à partir du livre D’Alice Walker. Il y avait certaines choses dans la relation entre Shug Avery et Celie qui étaient finement détaillées dans le livre D’Alice, que je ne pensais pas pouvoir obtenir une note. Et j’étais timide à ce sujet., En ce sens, j’ai peut-être été le mauvais réalisateur pour acquitter certaines des rencontres les plus sexuellement honnêtes entre Shug et Celie, parce que je les ai adoucies. J’ai essentiellement pris quelque chose qui était extrêmement érotique et très intentionnel, et je l’ai réduit à un simple baiser. J’ai reçu beaucoup de critiques pour que. »
Le cinéaste Oliver Stone a défendu la couleur Pourpre comme » un excellent film, et c’était une tentative de traiter d’un problème qui avait été négligé, et cela n’aurait pas été fait si cela n’avait pas été Spielberg. Et ce n’est pas comme tout le monde le dit, qu’il a ruiné le livre. C’est horseshit., Personne n’allait faire le livre. Il a fait le livre vivre de nouveau. »
en 2004, Ebert a inclus La couleur Pourpre dans sa liste de « grands films ». Il a déclaré que « je peux voir ses défauts plus facilement que quand j’ai nommé le meilleur film de 1985, mais je peux aussi comprendre pourquoi il m’a ému profondément, et pourquoi la grandeur de certains films ne dépend pas de leur perfection ou de la logique, mais sur leur cœur. »
Accoladesmodifier
The Color Purple a été nominé pour 11 Oscars (dont Meilleur Film, meilleure actrice pour Goldberg et Meilleure Actrice dans un second rôle pour Avery et Winfrey)., Il n’a remporté aucun D’entre eux, égalant le record établi par The Turning Point de 1977 pour le plus grand nombre de nominations aux Oscars sans une seule victoire.
Steven Spielberg a reçu son premier Prix de la Directors Guild of America lors de la 38e cérémonie de remise des prix pour sa réalisation exceptionnelle dans le cinéma. Il est devenu le premier réalisateur à remporter le prix sans même être nominé pour l’Oscar du Meilleur Réalisateur., Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Quincy Jones