dans le contexte de la forme musicale, le terme binaire désigne un type formel qui a deux parties principales souvent appelées reprises car chaque partie principale est généralement répétée. Il existe deux types de forme binaire: arrondie et simple. Les deux formes ont également la possibilité de présenter un aspect équilibré. Les formes binaires sont courantes aux 17e, 18e et 19e siècles et elles ont été fortement utilisées dans la musique de danse., La forme binaire est généralement l’une des formes les plus courtes et à cause de cela, elles sont souvent intégrées dans des formes plus grandes, composées, comme la forme ternaire composée.
Répéter la Structure & Types de Forme Binaire
Dans les 17e et 18e siècle, la musique classique, à chaque reprise de la forme binaire est généralement répété de la manière suivante:
Chaque reprise est immédiatement répété, afin que l’auditeur entendra la disposition suivante de pièces: Reprise 1, Reprise 1, Reprise 2, Reprise 2., Dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, il est très courant de trouver les signes de répétition écrits dans la partition et une improvisation décorative était attendue lors de la lecture de la répétition, mais n’était pas spécifiquement indiquée dans la partition. Au 19e siècle, il est devenu encore plus courant pour les compositeurs d’écrire la répétition explicitement afin d’indiquer des décorations spécifiques et/ou d’inclure des changements dans un domaine musical comme l’instrumentation, le registre, ou éventuellement d’étendre la musique au-delà de la longueur de sa première déclaration.,
bien que le fait d’avoir deux reprises—généralement répétées—soit commun à toutes les formes binaires, il existe deux sous-types relativement distincts qui capturent l’organisation mélodique plus large de la forme. L’organisation formelle est représentée par des lettres majuscules et des symboles premiers. Ces sous-types sont arrondis et simples, et leur première section est représentée par la lettre A. A contient le matériel musical principal de la forme et le début de A contient le matériel que vous chanteriez probablement à quelqu’un s’il vous demandait comment se passait une pièce. Les sections B varient en fonction du type de forme binaire (plus de détails ci-dessous)., Les deux formes peuvent également présenter un aspect équilibré (représenté avec un x entre parenthèses dans le diagramme ci-dessous). L’aperçu de base de ces sous-types est représenté ci—dessous:
forme binaire arrondie
En binaire arrondi, le début d’un renvoie—dans la touche home-quelque part au milieu de la deuxième reprise. Il n’est pas nécessaire pour tous de revenir (bien que souvent il le fait), seulement le début., Bien que le matériau de retour puisse être exactement le même, il est également courant de voir de légères variations, comme un changement d’octave, un motif d’accompagnement et/ou des embellissements mélodiques. S’il y a une variation, vous devriez toujours pouvoir ressentir le sentiment de retour lorsque le matériau revient., En cas de doute, vous pouvez vous attendre à ce que l’analyse harmonique reste essentiellement la même, les changements d’accords seront probablement dans les mêmes emplacements métriques, et les degrés d’échelle de la mélodie seront également dans le même ordre et dans les mêmes emplacements métriques, assurez-vous simplement de tenir compte de la possibilité de légère variation dans les domaines En forme binaire arrondie, la deuxième reprise commence par une section B. En règle générale, la section B est moins stable que les sections A et peut impliquer des caractéristiques déstabilisantes communes comme les séquences, le chromatisme et les pédales dominantes., Dans certaines formes binaires, cependant, la section B est assez stable mais présente simplement un matériau thématique différent de la A (voir, par exemple, la section B du Trio du troisième mouvement du Quatuor à cordes en sol majeur de Mozart, K. 80).
exemple binaire arrondi:
Le menuetto du troisième mouvement de la Symphonie No 25 en sol mineur de Mozart (exemple 1), est un exemple clair d’une forme binaire arrondie typique du milieu à la fin du XVIIIe siècle. Après une déclaration thématique relativement stable, A, lors de la première reprise (MM., 1-12), la deuxième reprise (mm. 13-36) peut facilement être divisée en deux parties distinctes, B (mm. 13-20) et A’ (mm. 21-36). L’impression d’une division est le résultat du retour d’un matériau à M. 21 et de la demi-cadence qui le précède à MM. 20. Au 18ème siècle, les demi-cadences avant le retour de A dans les formes binaires arrondies sont assez courantes. Au 19e siècle, cependant, les compositeurs peuvent aussi elide ou autrement obscurcir cette frontière comme Chopin fait entre mm. 16-17 dans la forme binaire arrondie trouvé dans mm. 1-24 de sa polonaise en La Majeur, Op.40, no. 1.,
EXEMPLE 1. Mozart, Symphonie no 25 en sol mineur, 3e mouvement, menuetto
forme binaire Simple
en binaire simple, il n’y a pas de retour substantiel de matériel d’ouverture. Le matériau de la deuxième reprise prend l’une des deux manifestations. La première possibilité est qu’il continue avec les mêmes sortes d’idées présentées dans la première reprise (bien que ce ne soit pas une répétition de la première reprise) donc il serait étiqueté A’ (notez le symbole premier)., Ce type ne quitte jamais vraiment le matériau de reprise 1 donc le concept de retour n’est pas approprié car le matériau A est toujours présent. La deuxième possibilité est que la deuxième reprise contient simplement du matériel relativement nouveau et que B serait donc l’étiquette la plus appropriée.,
ou
exemple binaire Simple:
La bourrée de la suite pour luth en mi mineur de Bach, BWV 996 (exemple 3), est un bon exemple d’une forme binaire simple où la deuxième reprise serait étiquetée a’ parce que le matériel musical de la deuxième reprise semble simplement continuer les idées de la première reprise tout au long. Remarquez qu’il n’y a pas de retour clair du matériau d’ouverture de la première reprise au milieu de la deuxième reprise (donc, pas de binaire arrondi).,
EXEMPLE 3. J. S. Bach, Bourrée de la suite pour luth en mi mineur BWV 996
équilibrer une forme binaire
équilibré est un terme utilisé pour décrire un aspect d’une forme binaire (simple ou arrondie). Cela signifie que la fin de la queue de la première reprise, renvoie à la fin de la deuxième reprise. Ce retour sera dans la clé d’accueil de la pièce même s’il était dans une autre clé de la première reprise., Afin d’être considéré comme un retour, il faut un point crucial point, c’est un moment particulier où le retraitement commence à la fin de la deuxième reprise. Ce retraitement est le point où il y a une cartographie directe barre pour barre des mesures entre la fin de queue des deux reprises. Il est important de noter que cela exclut les exemples binaires arrondis où toute la première reprise est répétée textuellement dans la deuxième reprise car il n’y a pas de point crucial à l’extrémité arrière de la deuxième reprise., Dans le diagramme ci-dessous, le (x) représente la musique à la fin de la première reprise (Une section), et son retour à la fin de la deuxième reprise.
ou
ou
Binaire Simple (Équilibré) Exemple:
En plus de simples sous forme binaire, la matière d’équilibrage peuvent être très importants. Dans la « Sonate” en la majeur de Domenico Scarlatti, K., 322 (exemple 2), Le matériau qui revient mesure près de 24 mesures—plus de la moitié de la longueur de la première reprise—et est facilement reconnaissable à l’oreille. Dans L’œuvre de Scarlatti, (x) commence au milieu de M. 21 et se termine à la fin de la première reprise, M. 44. Ce matériau revient dans reprise 2 au milieu de la mesure 58 et se poursuit jusqu’à la fin de l’œuvre, avec quelques nouveaux décors mélodiques en cours de route (comparer M. 26 et M. 63, par exemple). Il est important de noter que (x)dans la 2ème reprise a été transposé à la touche home., Lorsqu’il a été indiqué initialement dans la première reprise, (x) était dans la tonalité de mi mineur, puis Mi majeur, il fallait donc le transposer à la tonalité de la pour que l’œuvre commence et se termine dans la même tonalité.
exemple 2. Domenico Scarlatti, Sonate en La Majeur, K. 322-Cliquez pour voir PDF partition
attentes harmoniques
Il est courant que chaque partie de la forme binaire se termine par des types de cadence standard., Cela est particulièrement vrai pour la musique classique du 18ème siècle, mais les préférences stylistiques du 19ème siècle modifient les attentes cadentielles pour la première partie en particulier, optant parfois pour des niveaux de fermeture inférieurs, se terminant par des progressions prolongées toniques au lieu de types de cadence standard (exemples: Schumann, Papillon, 1 (m. 8) & 7 (m. 8), Kinderszenen, no. 9 (m. 8)).
harmoniquement ouvert ou fermé
comme pour les autres formes, la première reprise d’une forme binaire peut être décrite comme harmoniquement ouverte ou fermée., La deuxième reprise peut également être décrite de cette façon, mais comme on s’attend à ce que les formes binaires soient monotones, elle est généralement implicite.
les Touches
Si la première reprise d’une forme binaire est ouvert, il peut contenir une modulation. Voir la description du glossaire des schémas de modulation standard de l’ère classique pour plus d’informations.
quelle que soit la situation harmonique à la fin de la première reprise, vous devez vous attendre à ce que la deuxième reprise se termine par une cadence authentique dans la tonalité d’origine., Il peut y avoir des cadences supplémentaires avant la fin, mais le PAC à la fin de la deuxième reprise est essentiellement une convention obligatoire dans la musique tonale d’époque courante. Voir tonalité progressive pour plus d’informations sur les pièces qui commencent et se terminent par des touches différentes.,
début Moyen fin – attentes de stabilité
comme pour la plupart des aspects de la forme, la forme binaire se déplace entre la stabilité relative et l’instabilité relative tout au long de la forme, ce qui sert à donner à l’œuvre un entraînement linéaire en raison de l’attente qu’une œuvre commencera stable, deviendra instable et Sous forme binaire, vous pouvez vous attendre à la première reprise à être relativement stable, le début de la deuxième reprise relativement instable et la fin de la deuxième reprise de retour à la stabilité., Le retour d’un matériau dans la deuxième reprise d’une forme binaire arrondie est également généralement prévu pour être un point de relativement stabilité. Le début de la seconde reprise est si souvent relativement instable, que certains théoriciens la désignent comme une digression ou un départ (), abandonnant parfois la lettre B pour se concentrer sur la fonction de la musique.,binaire-a-a © Brian Jarvis est sous la licence CC0 (Creative Commons Zéro) licence
- Vert ↵
une section d’Un travail qui porte les signes de reprise comme l’une des parties d’une forme binaire., Chaque reprise est généralement désignée par un numéro (c.-à-d., reprise 1, reprise 2, ou 1ère reprise, 2e reprise).
un type de forme binaire où le matériau au début de la reprise 1 retourne quelque part près du milieu de la reprise 2. Les deux apparitions de cette musique répétée devraient être dans la touche home.
Un type de forme binaire, qui ne contient pas les types de matériaux retourne trouvé en rond, équilibré binaire.
Équilibré est un terme utilisé pour décrire l’aspect d’une forme binaire (simple ou arrondi)., Cela signifie que la fin de la queue de la première reprise, renvoie à la fin de la deuxième reprise. Ce retour sera dans la clé d’accueil de la pièce même s’il était dans une autre clé de la première reprise. Afin d’être considéré comme un retour, il faut un point crucial point, c’est un moment particulier où le retraitement commence à la fin de la deuxième reprise. Ce retraitement est le point où il y a une cartographie directe barre pour barre des mesures entre la fin de queue des deux reprises., Il est important de noter que cela exclut les exemples binaires arrondis où toute la première reprise est répétée textuellement dans la deuxième reprise car il n’y a pas de point crucial à l’extrémité arrière de la deuxième reprise.
un type de forme ternaire où au moins une des parties du formulaire (A, B ou la seconde section A) est composée de sa propre forme complète (généralement une forme binaire). Le terme « composé » peut également être utilisé pour préciser qu’une seule section contient une forme complète. Comparez avec la forme ternaire simple.
terme utilisé pour décrire la tonique générale d’une pièce., Si un mouvement est dans la clé d’un majeur, alors la touche home est un majeur. Le terme est utilisé pour se distinguer des clés locales.
dans L’ère classique de la musique classique occidentale-qui s’étend du milieu à la fin du 18ème siècle—il y avait un ensemble spécifique de types de cadence standard qui étaient utilisés pour fermer les phrases. Ils étaient la cadence authentique parfaite (PAC), la demi-cadence (HC) et la cadence authentique imparfaite (IAC).
une phrase ou un module est ouvert harmoniquement lorsqu’il se termine sur une harmonie autre que tonique.,
une phrase ou un module est fermé harmoniquement lorsqu’il se termine par une harmonie tonique (I en position racine).
Un morceau qui a un conseil d’tonique, qui est, il commence et se termine dans la même clé et contient un seul tonique qui donne l’impression d’être la clé primaire de l’œuvre. Ce terme est utilisé pour distinguer les œuvres présentant une tonalité progressive.,
dans L’ère classique de la musique classique occidentale-qui s’étend du milieu à la fin du 18ème siècle—il y avait un ensemble spécifique de schémas de modulation standard qui étaient utilisés dans une section de la musique., Elles sont résumées ci-dessous:
| Tonalité | Démarrage l’Harmonie | Fin de l’Harmonie |
|---|---|---|
| Majeur | J’ | V |
| Mineur | i | III |
| Mineur | i | v |
Progressif de la tonalité – Un morceau qui commence et se termine avec différents toniques., Ce concept est utilisé pour se distinguer de la monotonalité qui est le plan harmonique par défaut dans la plupart des œuvres tonales des 17e, 18e et 19e siècles.
un sentiment relatif de stabilité dans une œuvre est un moyen courant de délimiter la forme, et est une préoccupation dramatique importante pour créer un élan et susciter l’attente d’un auditeur sur ce qui pourrait se passer dans une œuvre, étant donné la familiarité de l’auditeur avec le comportement d’autres pièces d’un genre donné., Tout comme la narration d’histoires, la musique exprime souvent le sens du début, du milieu et de la fin et les auditeurs ont la capacité de prêter attention à cet aspect de la musique qui suscite généralement leur intérêt, car une fois qu’ils ressentent le sentiment d’être au milieu, par exemple, ils peuvent projeter une attente que le milieu mènera à, Le sentiment d’attente est quelque chose que les compositeurs manipulent régulièrement en établissant des modèles (ou en s’appuyant sur des modèles établis par d’autres œuvres et compositeurs), puis en modifiant ces modèles qui peuvent donner à l’auditeur le sentiment d’avoir une attente, une prédiction implicite, puis une réponse émotionnelle selon que leur attente s’est réalisée ou non.
cet équilibre entre stabilité et instabilité peut généralement être associé aux débuts, aux intermédiaires et aux fins. On peut s’attendre à ce que les débuts soient relativement stables et que les milieux soient relativement instables., Les fins impliquent généralement l’instabilité, mais aussi la promesse d’une arrivée à laquelle l’instabilité se terminera, créant un sentiment de stabilité relative qui aide à clore une section ou un travail.,
Les caractéristiques communes à chacun peuvent inclure une combinaison des caractéristiques suivantes
• stabilité: expansions toniques, hypermètre régulier, pas de modulation, mélodie diatonique et harmonie diatonique (entre autres)
• instabilité: chromatisme accru (tonicisation), activité rythmique accrue, modulation, dominante soutenue, séquences (surtout chromatiques), hypermètre irrégulier et longueurs de phrase irrégulières (entre autres)