Qui sont les Plus grand Saxophone Alto Joueurs de Tous les Temps?
aujourd’Hui, nous allons jeter un regard à mon top 10 des plus grands joueurs de saxophone alto.
Cette liste, sans ordre particulier, comprend 10 des plus grands et des plus influents saxophonistes alto de jazz classique de tous les temps., Si vous jouez du saxophone, vous devez connaître ces musiciens et connaître leur son, leur style et leurs enregistrements.
bien sûr, certains d’entre vous peuvent penser que j’ai manqué quelqu’un qui devrait vraiment être sur cette liste. Si oui, veuillez me le faire savoir dans les commentaires afin que je puisse les inclure dans une meilleure partie saxophonistes alto 2 sur la route.
l’un des éléments les plus importants mais négligés pour améliorer le saxophone est d’écouter et d’étudier l’histoire et les enregistrements des maîtres qui ont jeté les bases de tout ce qui est venu après.,
j’espère que cette vidéo peut servir de point de départ pour quiconque commence son exploration.
Charlie Parker alias « The Bird”
éliminons d’abord l’évidence car cette liste ne pourrait pas être possible sans lui. Je parle de Charlie Parker, bien sûr.
En ce qui concerne le saxophone et beaucoup d’autres instruments d’ailleurs, L’oiseau est le père du bebop. L’innovateur, le créateur, l’instigateur.,
Il est sans aucun doute l’un des grands génies musicaux du 20ème siècle si loin en avance sur son temps s’il était vivant aujourd’hui son jeu sonnerait encore contemporain.
Il est ironique que de nombreux musiciens qui l’ont suivi aient été accusés d’être des clones de Charlie Parker, alors qu’en réalité, le jeu de Bird est toujours inégalé.
pour autant que je sache, c’est la seule vidéo de performance live existante de Bird playing.
ils jouent la composition de Tad Dameron « Hot House” qui est un contrafact, une mélodie bebop sur les changements d’accord à L’air Cole Porter « What is this Thing Called Love.,”
La technique est ridicule. Découvrez l’efficacité du mouvement des doigts et l’arrondi de ses doigts. Quand il joue les touches de la paume, aucun des autres doigts ne bouge.
il joue sur son King Super 20 alto qui est maintenant exposé au Smithsonian Museum of Black American Culture.
notez qu’il joue le ré moyen avec la touche Eb palm pour obtenir un son particulier., Cela pourrait faciliter certains passages pour ceux d’entre vous qui jouent des transcriptions de Charlie Parker de l’omnibook.
donc pour moi c’est un solo court mais parfait. J’aimerais juste que nous ayons plus de vidéo de lui jouant en direct car il y a tellement de choses à apprendre en regardant les masters.
Sonny Stitt
de 1956 à 1966, je compte 68 albums publiés par Stitt principalement en tant que leader. Il y en a des dizaines d’autres en dehors de cette période de 10 ans. C’est juste une quantité phénoménale d’enregistrements et ils sont tous tueurs., Pour moi, si je mets une piste de Sonny Stitt, cela mène à un trou de lapin d’écoute frénétique qui peut durer des semaines
alors que Sonny Stitt avait été critiqué pour imiter bird, je pense que c’est injustifié. Tout d’abord, il a clairement développé son propre Son et son style uniques bien qu’inspirés par Bird. Mais comme le grand Bob Mover m’a dit un jour, » si vous n’avez pas un peu D’oiseau dans votre jeu, vous le faites mal.”
découvrez cet enregistrement live de Loverman de je pense 1965.
encore une fois, remarquez la technique impeccable des doigts et la quantité d’embout buccal qu’il prend., C’est l’un de ses lèche classiques à échelle réduite.
On dirait qu’il joue sur un Selmer Mark VI avec un embout otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
Boulet de canon est éteint dans une direction différente. Il y a toujours le lien avec le langage bebop de Charlie Parker, mais il a un son très distinctif avec beaucoup de tranchant. Il a joué sur un NY Meyer et un saxophone alto King Super 20., Remarquez la sensation de swing lourd avec ses notes de huitième et le style très soul, qui finirait par se développer dans ce que l’on appellerait soul jazz. Toujours très ancré dans le bebop.
découvrez son embouchure. C’est pourquoi de l’amour de ces vidéos. vous pouvez voir qu’il a la lèvre inférieure un peu roulée.
de plus, il ne prend pas autant d’embout buccal dans sa bouche.
L’un des meilleurs joueurs de saxophone de tous les temps dans tous les styles. Je pourrais écouter Cannonball toute la journée., Vous devriez consulter son travail avec Miles Davis et ses albums solo
Johnny Hodges
connu pour son chant expressif, ses grands virages et son large vibrato – Johnny Hodges a joué l’alto principal avec le Duke Ellington orchestra pendant 1928 jusqu’en 1970 (à l’exception de quelques années où il est allé en solo).
Ellington a écrit de nombreuses compositions et arrangements mettant en vedette le son alto unique de Hodges en tant que soliste. Comme cette version de » Je L’ai mal., »
il obtient ce long virage, en ouvrant lentement la touche E palm.
il joue sur son haut-de-forme Buescher et son modèle de canne alto ici et ce qui ressemble à un bec Berg Larson pour moi.
j’aime regarder ces vidéos.
Benny Carter
Benny Carter était un contemporain de Johnny Hodges et bien qu’il y ait quelques similitudes dans leur style de jeu, je peux généraliser en disant que Carter était plus un improvisateur technique, où Hodges était plus.,
Benny Carter était un compositeur et arrangeur prolifique qui jouait également de la trompette.
ici, il joue sur L’Indiana standard qui sont des changements clés pour le Contrafact de Charlie Parker « Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean est l’un des plus importants saxophone alto joueurs de l’histoire du jazz. Sa carrière s’étend sur 5 décennies d’enregistrement prolifique et de performance non seulement en tant que leader, mais aussi en tant que sideman sur certains des disques de jazz les plus emblématiques avec de nombreux géants de la forme artistique.
il est considéré comme l’un des premiers pionniers de ce qu’on appelle le hard-bop., Le Bebop a évolué vers 2 directions distinctes au milieu des années 50-hard bop et cool jazz. Alors que le cool jazz avait plus d’influence sur la musique classique occidentale, le hard-bop était beaucoup de musique noire américaine.
malheureusement, je ne pouvais pas trouver une vidéo plus ancienne de Jackie en direct, mais en voici une de 1988 avec is son sur tenor. Alors que Jackie Mclean était très ancré dans la tradition bebop, il a développé plus tard son jeu dans un style plus avant-gardiste.
dans ce solo, il joue beaucoup de tensions comme des motifs d’échelle de tons entiers, puis les résout magistralement dans un langage blues typique.,
Lee Konitz
Lee Konitz est un autre très influents et prolifiques de la carrière du saxophoniste qui a duré sept décennies. Il est l’un des rares à avoir développé un style d’improvisation vraiment unique. Ici, il joue un autre contrafact appelé » Half Nelson « qui est basé sur les changements d’accord à » Lady Bird., »
Konitz était surtout connu pour ses enregistrements de jazz cool, il était sur la naissance emblématique de L’album Cool qui a présenté Miles Davis en 1949. Alors que de nombreux improvisateurs de jazz ont leur propre vocabulaire qui est beaucoup réutilisé, lorsque vous écoutez Konitz, cela ressemble toujours à quelque chose de nouveau et de vraiment improvisé.
Paul Desmond
surtout connu pour sa composition” Take 5″, enregistrée avec le Dave brubek quartet, le son alto de Paul Desmond est caractéristique de la Cool school of West coast jazz dans les années 60.,
Son Son est à l’extrémité la plus sombre du spectre et son articulation est très légère et respirante. Son jeu est très réfléchi et mélodique. Le mot délicat me vient à l’esprit. Clairement influencés par Lee Konitz, les solos de Desmond sont des études de développement thématique. Écoutez comment il prend une idée et joue de plusieurs façons avant de passer à une autre idée mélodique et de répéter le processus.
Phil Woods
la Nuit en Tunisie. Cela provient d’un enregistrement à Paris de 1960., Phil Woods perpétue la tradition bebop de Charlie Parker. Vous pouvez entendre beaucoup de cette influence dans le son et le phrasé. Encore une fois, vous pouvez voir une technique de doigt impeccable et entendre la sensation de swing. Il est toujours un improvisateur très créatif
Il a en fait épousé la veuve de Charlie Parker et en dehors du monde du jazz, il est surtout connu pour son solo sur Just the way You Are De Billy Joel où il souffle des lignes Bebop tueuses sur un air pop avec un groove samba. C’est dans les années 1970 pour toi.
écoutez-le se faufiler un 5 à plat sur ce solo si doucement. Adorer.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman est le champion de l’individualité et de faire votre propre chose indépendamment de ce que les autres pensent ou disent. Donc, que la musique d’avant-garde vous parle ou non, son engagement envers l’innovation devrait servir d’inspiration à quiconque a déjà eu une idée originale.,
sa musique a été profondément controversée depuis le début, mais en supprimant les éléments de forme et d’harmonie stricte de ses compositions, il a réussi à créer une musique plus vraiment improvisée que le jazz traditionnel. Donc il n’y a que.
Il était connu pour jouer un saxophone Grafton en plastique blanc, mais dans ce clip, il joue un Selmer Mark Vi en laque blanche avec une touche basse.
je recommande D’écouter Ornette Coleman avec un esprit ouvert et sans aucune attente. Vous trouverez peut-être cela très libérateur.
En tout cas, il a eu une énorme influence sur la musique et les joueurs de saxophone.,
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