lorsque vous jouez d’un instrument, être capable de voir est certainement utile, non? Pour tous ceux qui ont tâtonné avec une guitare, appris leur premier accord, leur deuxième, même un troisième, puis abandonné quand est venu le temps de mettre les trois ensemble, imaginez faire tout cela à nouveau, seulement sans l’aide du sens de la vue. Alors, imaginez devenir vraiment bon dans ce domaine.
c’est ce que les personnes suivantes ont fait, et dans une entreprise de musique impitoyable aussi., Une entreprise obsédée par l’image et dans une bien moindre mesure (du moins de nos jours), le talent. Grâce à leur opiniâtreté, leur détermination, leur travail acharné et leur talent naturel donné par Dieu, ces gars ont réussi à réussir eux-mêmes. La déficience visuelle soit damnée.
Ronnie Milsap
musiciens Aveugles semblent être généralement de blues et de jazz, des musiciens, des afin que le chanteur Ronnie Milsap est un peu un ovni.,
Il est né à Robbinsville, Caroline du Nord avec une maladie congénitale qui l’a laissé presque complètement aveugle à la naissance. Ce handicap ne l’a pas empêché de progresser dans le secteur de la musique. Une enfance passée à écouter de la musique country, gospel et blues l’a inspiré et à l’âge de sept ans, ses professeurs avaient déjà remarqué son talent musical naissant.
la formation en musique classique a suivi car il a appris lui-même à jouer de plusieurs instruments différents avant que sa carrière ne commence en 1963 lorsque son premier single « total Disaster” a connu un certain succès local., Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, Milsap allait devenir l « un des chanteurs country les plus influents et les plus connus autour, avec des succès comme” It Was Almost Like a Song « et » Smoky Mountain Rain. »
Le succès des charts s’est peut-être tari ces dernières années, mais il reste toujours l’un des chanteurs les plus appréciés de la musique country.
9. Nobuyuk Tsujii
prouvant qu’il n’y a pas que des pianistes américains aveugles qui font des choses virtuoses folles, Nobuyuk Tsujii est un jeune musicien japonais doué. Le mot « doué » étant quelque chose d’un euphémisme., Pour ceux qui ne connaissent pas ses talents, un résumé rapide de ses réalisations, toutes réalisées avant qu’il n’atteigne l’âge de 25 ans:
à l’âge de quatre ans, il a commencé à jouer « Jingle Bells” au piano après avoir entendu sa mère le fredonner. À sept ans, il avait remporté le premier prix au concours de musique all Japan pour étudiants aveugles. À dix ans, il fait ses débuts avec le Century Orchestra Osaka et à 12 ans, il donne son premier récital de piano tout en composant sa première chanson, intitulée « Street Corner of Vienna., »
Depuis lors, Tsujii s’est produit dans des pays du monde entier et a écrit des thèmes musicaux pour un film et une série télévisée Japonais. Au cours des dernières années, il a gagné en importance dans le monde de la musique classique et beaucoup de ses enregistrements sont maintenant largement disponibles. Tout cela et il est encore dans la vingtaine. Quelle sera la prochaine étape pour ce jeune musicien talentueux?
Blind Willie Johnson
Il y a beaucoup de musiciens de blues avec « à l’Aveugle” dans leur nom. C’était juste la chose à faire à l’époque., Avec des gens comme Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson et Garçon Aveugle Fullerm, l’association avec le blues et les musiciens aveugles est devenu si proche que les gens ont commencé à l’adoption « à l’aveugle” moniker quand ils n’étaient pas réellement des déficients visuels. Par exemple, dans les années soixante, lorsque Bob Dylan a choisi un pseudonyme pour un premier enregistrement, il a choisi Blind Boy Grunt.
Willie Johnson était très certainement aveugle., La façon dont il est arrivé de cette façon est contestée – comme beaucoup de choses sur sa vie – bien que l « histoire la plus souvent racontée soit que lorsque son père a battu la belle-mère de Willie pour l » avoir trompé, dans un accès de rage, elle a jeté de la lessive sur le visage de son fils.
dès l’enfance, le futur grand chanteur de gospel voulait être prédicateur. Il commença, comme tant de ses contemporains, à chanter aux coins des rues, son baryton bourru chantant l’Évangile de son Seigneur. Son jeu de guitare, cependant, n’était certainement pas dans la tradition de la musique gospel. Il était, en fait, infiltré dans la tradition du blues., Johnson s’est également avéré être l’un des meilleurs joueurs de guitare slide autour.
au cours de sa brève carrière d’enregistrement, il a produit 30 titres pour Columbia Records 1927-1930. Des chansons comme « la Lumière du Phare”, »L’Âme de l’Homme” et le très atmosphérique instrumental « Sombre Était la Nuit, le Froid a Été le Terrain” encore jeté leur considérable de l’ombre aujourd’hui, et ses chansons ont été reprises par les goûts de Beck, Eric Clapton et Les Bandes Blanches.,
comme beaucoup d’hommes de blues avant et depuis, il était sous – apprécié à son époque et lorsque sa maison du Texas a brûlé en 1945, le pauvre musicien n’avait nulle part où aller et dormait simplement dans les décombres. Il est mort peu de temps après avoir contracté le paludisme.
George Shearing
Les Musiciens de jazz de renommée internationale sont une race rare aujourd’hui. Non pas qu’il n’y ait pas beaucoup de grands là-bas, mais il est difficile d’entendre leur nom sonner parmi tous les gagnants du concours talent show dans les médias aujourd’hui., Peut-être commencer Jazz Idol, le facteur Jazz, ou si vous pensez que vous pouvez Jazz aiderait. Quoi qu’il en soit, George Shearing représentait quelque chose d’une race mourante, un musicien immensément talentueux célèbre dans le monde du jazz mais connu dans le monde entier par les fans de jazz et de pop.
né à Battersea à Londres en 1919, Shearing a commencé à jouer à un âge précoce et a même remporté une bourse universitaire basée sur ses capacités. Hélas, l’argent est intervenu et il a dû refuser la bourse à la place d’un travail plus gratifiant financièrement playing jouer du piano dans un pub local pour la belle somme de £5 par semaine.,
en 1947, il s’installa aux États-Unis et, au cours des décennies qui suivirent, devint l’un de ses musiciens les plus célèbres, jouant pour trois présidents à la Maison Blanche, gagnant l’admiration de L’écrivain Beat Jack Kerouac et écrivant plus de 300 compositions, dont la séminale « Lullaby in Birdland ». »
en 2007, il a reçu le titre de chevalier de la Reine D’Angleterre. Le pianiste aveugle dont le pauvre père avait déjà livré du charbon au palais a reçu la plus haute distinction de son pays de la part de la reine elle-même.
George Shearing est décédé en février 2011 à l’âge de 91 ans.,
Moondog
La Plupart de cette liste est dominée par de jolis musiciens traditionnels liés à la guitare et au piano. Il n’y a rien de traditionnel à propos de Louis Thomas Hardin, alias « Moondog. »Prenez la phrase suivante, par exemple. Très tôt dans sa vie, le musicien et poète aveugle a pris la décision consciente de vivre dans les rues de New York habillé comme le dieu nordique Thor.
Il a commencé sa vie pleinement voyant et a commencé son éducation musicale en jouant de la batterie sur une boîte en carton comme un enfant. À 16 ans, il perd la vue dans un accident agricole et apprend à jouer de la musique à l’oreille., Dans les années 1940, il déménage à New York où il devient musicien de rue, bien qu’il ait son propre appartement dans le haut de Manhattan. Puis il a eu l’idée de commencer à se faire appeler Moondog en l’honneur d’un chien qu’il connaissait et qui hurlait sur la Lune.
plus tard, il s’installera en Allemagne où le Viking itinérant fera de la musique inspirée par les sons de la rue, les bruits du métro et les cornes de brume. C’était convenablement excentrique. Toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, il a également inventé un certain nombre d’instruments tels qu’une harpe de forme triangulaire connue sous le nom de « Oo” et la Trimba, un instrument de percussion triangulaire.,
bien que ses enregistrements n’aient pas dérangé les charts pop de son vivant ou depuis, ils ont eu une influence considérable sur des musiciens de tous horizons. Des minimalistes comme Philip Glass et Steve Reich sont des fans; Janis Joplin a repris sa chanson » All is Loneliness « tout comme Anthony and the Johnsons; tandis que DJ Mr.Scruff a échantillonné sa chanson » Bird’s Lament. »
il est décédé en Allemagne en 1999 à l’âge de 83 ans.,
Blind Willie McTell
Comme son ami et contemporain de Blind Willie Johnson, McTell était destiné à ne jamais être un grand succès dans sa vie. En fait, comme son ami qui joue du gospel, il est mort à peu près oublié, quelques années seulement avant que le boom folk du début des années soixante ne l’ait sûrement sauvé de l’obscurité. Quoi qu’il en soit, sa musique a perduré et son héritage reste aujourd’hui plus fort que jamais.
Willie est né, très probablement, en 1898 en Géorgie., Contrairement à beaucoup de ses contemporains – y compris Johnson – il n’était pas le chanteur de blues baryton à la voix rauque stéréotypée, mais avait plutôt un ténor doux et mélodique. La musique a toujours été son choix d’occupation et il a commencé à jouer de l’harmonica et de l’accordéon, avant que la guitare à douze cordes ne devienne finalement son instrument de choix.
il pourrait jouer les standards du jazz et de la pop de l’époque, mais ce sont ses chansons blues et gospel qui constitueront le fondement de son héritage musical., « Mama T’Ain’t Long Fo ‘Day », par exemple, est un morceau de blues aussi parfait que vous ne l’entendrez jamais alors que des chansons comme” Statesboro Blues « et” Southern Can Is Mine » ont été reprises par le Allman Brothers Band aux White Stripes.
Bob Dylan lui a peut-être fait le plus grand compliment sur une chanson appelée après le chanteur quand il a chanté « personne ne peut chanter le blues comme Blind Willie McTell. »
Jose Feliciano
certains pourraient être enclins à ignorer les compétences considérables nécessaires et le défi associé à devenir un musicien accompli lorsqu’il est malvoyant., Dans certains cas, comme les vieux hommes de blues et de jazz, nous n’avons tout simplement pas les images pour nous rappeler leur handicap, dans d’autres, la personnalité est si bien connue et même charismatique, leur handicap peut être oublié. Parfois, cependant, la capacité technique de l’interprète rend presque le handicap plus prononcé, comme si vous étiez obligé de vous rappeler que ce dont vous êtes témoin se passe vraiment. Un point au cas où est Jose Feliciano.
le guitariste portoricain est ce qu’on pourrait appeler un virtuose. Tout au long de sa carrière de 50 ans, il a presque tout essayé., Classique, rock, pop, jazz, blues et tout le reste font partie du répertoire de ce Franc-Tireur musical.
son point culminant commercial est venu en 1970 avec la sortie de la piste « Feliz Navidad”, mais son travail représente beaucoup plus que la chanson de nouveauté saisonnière. Il continue d’enregistrer en espagnol et en anglais et a la rare distinction d’avoir du succès dans les deux.
Art Tatum
En parlant de virtuoses, peu d’entre eux considèrent Art Tatum comme l’un des plus grands au monde. Tatum est, tout simplement, l’un des meilleurs pianistes qui ait jamais vécu., Les envolées inventives du génie de l’improvisation et les prouesses remarquables de la dextérité musicale rendent la production de Tatum aussi époustouflante et inspirante aujourd’hui que lorsque ses doigts volaient pour la première fois au-dessus des touches du piano.
Il est né à Toledo, Ohio d’un père guitariste et d’une mère pianiste. Contrairement à tout le monde sur la liste, il n’était pas aveugle à 100%. Les cataractes lui ont fait perdre la vue dans un œil et il avait une vision limitée dans l’autre.
la musique est venue facilement au jeune Tatum et il a tout ramassé à l’oreille, s’inspirant de Fats Waller et James P. Johnson, entre autres., S’appuyant sur des influences classiques et strides, il a formé un son unique. Tatum utilisait des progressions d’accords inversées et étendues qui avaient au moins une décennie d’avance sur son temps et le pianiste influencerait grandement les futurs géants du jazz comme Bill Evans, Thelonious Monk et Oscar Peterson.
peut-être le plus grand compliment que Tatum ait jamais reçu a été de son héros Fats Waller, quand il est entré dans un club où Waller jouait. Fats, notant son entrée, s’éloigna du piano et dit: « Je ne joue que du piano, mais ce soir Dieu est dans la maison.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder est un peu un génie. Tout d’abord, il est devenu une enfant star, puis a obtenu un contrôle sans précédent de ses propres chansons, a aidé à faire de L’anniversaire de Martin Luther King Jr.un jour férié et a également conçu certaines des plus belles chansons et albums de tous les temps, le tout sans jamais avoir la pleine utilisation de ses yeux.
né Stevland Hardaway Morris en 1950, Little Stevie Wonder jouait de la musique dès qu’il pouvait prendre une harpe. À l’âge de 11 ans, Wonder avait déjà signé avec Motown., « Fingertips » a été son premier grand succès et sa carrière a décollé à partir de là. Hit simple tout au long du reste des années soixante a suivi avant que Wonder laisse expirer son contrat Motown. Face à une épreuve de force avec Berry Gordy, la star a gagné le contrôle créatif complet de tous ses nouveaux travaux, une étape inédite pour un musicien à l’époque. Il était au début de la vingtaine avec une douzaine de classiques derrière lui, pourtant, son meilleur travail était encore à venir.,
au cours des deux années suivantes, il a publié une trilogie d’albums; Music of My Mind, Talking Book et Innervisions qui s’avéreront être la pierre angulaire de sa carrière et, à bien des égards, de la musique populaire pour les décennies à venir. Wonder a perfectionné l’utilisation du synthétiseur, un son qui domine la musique pop depuis.
bien sûr, son travail ultérieur ne résiste pas tout à fait à ce qui l’a précédé, mais tout le monde a des limites. Little Stevie Wonder a grandi pour changer l’industrie de la musique pour toujours., Le fait que personne d’autre, et encore moins lui-même, ne puisse être à la hauteur de son passé n’est pas si surprenant lorsque l’histoire est inégalée par quiconque.
Ray Charles
C’est assez impossible de choisir entre Ray Charles et Stevie Wonder pour la première place. En termes de côtelettes musicales, d’héritage, d’influence, de capacité de chant et de charisme, c’est une course assez serrée. Charles saute devant une place pour quelques raisons., Un, qu’il est arrivé là (sur la scène musicale) en premier et deux, sans la fusion de Ray Charles du blues et du gospel dans la soul, il y a de fortes chances que Stevie Wonder ne soit pas l’artiste qu’il est.
Ray Charles est né en Géorgie en 1930 et a commencé à perdre la vue à l’âge de cinq ans. À l’âge de sept ans, il avait complètement disparu. À ce moment-là, son intérêt musical avait déjà été suscité par un pianiste de blues local et il est rapidement devenu une star à l’école. Très vite, il était sur la route d’apprendre les cordes avec divers groupes avant de s’installer pendant un certain temps à Seattle., Au début, ses disques étaient de simples imitations-certes très bonnes – d’artistes comme Charles Brown et Nat King Cole, avant que Brother Ray ne trouve finalement ses pieds chez Atlantic Records.
« Mess Around”, » I Got A Woman” et » Drown in My OwnTears” font partie des nombreux succès qu’il publie pendant cette période où il combine des rythmes R&B avec des hymnes gospel dans un nouveau type de musique qui deviendra connu sous le nom de soul.
Il a ensuite signé avec ABC Paramount Records dans la foulée de son grand succès crossover « What i’d Say., »Comme Stevie Wonder après lui, il a réussi à négocier une liberté dans son contrat que peu d’artistes avant lui avaient réussi. Avec cela sécurisé, il a abandonné ses racines R&b et a exploré son côté country, se réinventant complètement et ce type de musique dans le processus.
Les sons modernes de la musique Country et occidentale ont mis le genre au premier plan et ont assuré L’héritage de Charles comme plus qu’un r&b man.
Il a écrit quelques beaux originaux, mais son rôle d’interprète du matériel était sans pareil., Nulle part cela n « a été mieux affiché que sur son interprétation des normes du pays” Je ne peux pas arrêter de vous aimer « et » vous ne Me connaissez pas. »À partir du milieu des années soixante, son travail a été raté, mais quand il était bon, il était toujours très bon. Prenez sa version de » Eleanor Rigby « des Beatles ou « Imagine » de John Lennon. »Ceux-ci étaient un pur bonheur musical et montraient clairement que Charles travaillait sur un cylindre depuis une trentaine d’années. Quand on avait accompli ce qu’il avait et révolutionné un genre de musique et aidé à en inventer un autre, alors on avait gagné son droit de faire ce qu’il veut.,
Ray Charles est décédé en juin 2004 à 73 ans, laissant derrière lui quelques-uns des meilleurs enregistrements de la musique populaire.
Autres Articles que vous pouvez aimer
