à l’aube de l’industrie de la musique moderne, les éditeurs de musique et les maisons de disques cherchaient une large visibilité non pas pour les artistes mais pour les chansons individuelles, espérant que de nombreux artistes achèteraient les partitions de leurs entreprises. À mesure que la radio, le phonographe et le talent des musiciens se développaient, la pratique des artistes enregistrant des chansons précédemment interprétées devenait plus prédatrice., En clair: si un gars voyageant avec un& r a entendu un hymnal particulièrement touchant, un standard evergreen ou une nouvelle ballade, ils pourraient demander à leur label d’acheter les droits de la chanson et de l’obtenir devant quelqu’un de leur liste. Cette nouvelle performance pourrait au moins monter les coattails de l’original au registre, sonnant souvent très semblables. Au mieux, il pourrait être transformateur, soulevant à la fois l’artiste et l’étiquette sous les projecteurs. Mais les musiciens et les fans ont exigé une originalité toujours croissante alors que le rock dominait le marché, de sorte que les albums pleins de mots des autres sont tombés au bord du chemin., Autrefois une façon courante d’avoir de la musique couvrir plus de territoire, les soi-disant « chansons de couverture” sont maintenant en grande partie des nouveautés ou des hommages.
à travers quatre top-10 listes en 2014, Treble a fait une plongée profonde dans la façon dont les albums de reprises modernes exploraient les artistes et les chansons passées. Aussi complet soit-il, nous avons laissé ouverte la question de savoir quelles pourraient être les plus grandes couvertures individuelles du monde. Avec le récent hullabaloo impliquant le fandom Weezer et la magie schlock des plus grands succès de Toto, le moment semblait opportun pour quelque chose ressemblant à un classement définitif de ces chansons., Dans la plupart des cas, nous nous en sommes tenus à une définition étroite de l’admissibilité: la chanson de quelqu’un interprétée entièrement par quelqu’un d’autre (qui n’a pas écrit la chanson) et publiée officiellement sur un enregistrement audio autorisé après que l’interprète original l’ait officiellement publiée. Nous avons également limité les musiciens à un créneau de performance chacun dans notre compte à rebours, bien que vous puissiez remarquer certains artistes originaux, sources et chansons qui apparaissent plusieurs fois—un témoignage de leur intemporalité et de leur polyvalence.,
même sans considérer certains grands noms que vous pourriez autrement vous attendre à trouver ici, bootlegs en direct, émissions de radio uniques, parodies et clips YouTube home-studio, nous avons quand même réussi à patauger et à voter sur des centaines de reprises bien connues et obscures. Vous pouvez entendre presque tous ceux dans la playlist Spotify intégrée. Des contextes de changement de genre et des réinterprétations sauvages aux interprétations fidèles et à l’exposition Star—powered, les descriptions de nos 100 chansons de reprises essentielles—et les liens vers leurs originaux-suivent ci-dessous. Que le débat commence.
100., Frank Sinatra,” i’ve Got You Under My Skin « (1956)
initialement publié dans Born To Dance, 1936
initialement conçu comme un numéro de générique d’ouverture pour le film musical Born to Dance,” i’ve Got You Under My Skin » deviendra plus tard une chanson signature pour Frank Sinatra. Écrit par le talentueux Cole Porter, le morceau a obtenu une nomination à L’Oscar de la meilleure chanson en 1936, et allait devenir un top ten hit pour The Four Seasons quelque 30 ans plus tard. Mais C’est la version de Sinatra qui reste suprême., L’enregistrement de la couverture aurait pris 22 prises pour se perfectionner, et cela se voit. L’influence Swing big-band du morceau génère une chaleur et une familiarité inégalées, et il est devenu un incontournable de Sinatra depuis sa sortie. – Patrick Pilch
99. Coil,” Tainted Love « (1985)
Originally released by Gloria Jones, 1964
le single Culte Northern Soul de Gloria Jones” Tainted Love » a vécu de nombreuses vies depuis sa sortie originale, et apparaît même deux fois sur cette liste ici sous des formes radicalement différentes., Quatre ans après que Soft Cell ait fait de la chanson un smash New Wave, John Balance et Peter Christopherson de Coil l’ont réarrangée en un dirge dur et douloureux, interprété comme tel pour refléter la tragédie de l’épidémie de VIH/SIDA, avec une vidéo astucieusement sombre. Tout le plaisir est sapé de la chanson et à sa place l’angoisse et le deuil. Mais bien que cela ne soit pas évident à première vue, la version de Coil est liée à celle de Soft Cell: dans la vidéo exposée au Musée d’Art Moderne, Marc Almond fait un caméo inquiétant comme une sorte d’ange de la mort revêtu de cuir. – Jeff Terich
98., The B-52’s,” Downtown « (1979)
Originally released by Petula Clark, 1964
L’original” Downtown » de Petula Clark ‘64 a été longtemps surutilisé dans les films et la télévision à des fins de bande sonore dissonante-ici, écoutez cette musique heureuse pendant que nous montrons des images d’un accident d’avion! C’est ironique! Les B-52, cependant, ont fait de l’absurdité rétro en premier et ils l’ont fait mieux. Leur couverture supprime tout semblant d’idéalisme des années 60 de la piste, le remplaçant par leur cloche de vache signature et leurs cris d’appel et de réponse, et se dissout dans le chaos irrévérencieux pour lequel ils sont les plus connus., La meilleure et la seule façon de fermer leur album éponyme. – Paula Mâcher
97. Chaka Khan,” I Feel for You »(1985)
initialement publié par Prince, 1979
trois souches dominantes de la pop-R des années 80&B étaient des grooves minces de style Prince, du hip-hop original et du drame big beat Jam-and-Lewis. Pour la reprise de « I Feel for You” de Chaka Khan, le producteur Arif Mardin a retiré L’original de Prince de 1979 de la première et en a fait une sorte d’hybride des deux suivantes, avec un rap Melle Mel et un solo D’harmonica Stevie Wonder. Il a voûté des haut-parleurs stéréo dans un délice vertigineux., – Paul Pearson
96. The Shins, « We Will Become Silhouettes” (2003)
initialement publié par The Postal Service, 2003
de la manière dont seul James Mercer le peut, l’air pop éthéré à l’origine du service Postal devient folk-ified à travers les roucoulements optimistes et déchiquetés du leader des Shins, comme présenté dans une face b de « Such Great Heights” du Div>vin. Alors que l’original est pop dans le sens électronique, l’interprétation de The Shins est nettement plus édifiante, joyeuse et effrontée., Alors que le Ben Gibbard de The Postal Service s’en tient à des octaves empilées, la version de Mercer est inondée d’harmonies estivales et riches. – Virginie Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, « Immigrant Song” (2011)
initialement publié par Led Zeppelin, 1970
dites ce que vous voudrez de L’adaptation de David Fincher de The Girl with The Dragon Tattoo, mais sa noirceur implacable convient parfaitement au travail de Trent Reznor et Atticus Ross, qui excelle effroi., C’est une esthétique si bien réalisée qu’elle peut soutenir une réinvention d’un morceau aussi emblématique que « Immigrant Song” de Led Zeppelin, qui est ici revisité en quelque chose de plus anguleux et viscéral que l’original. Et avec la rareté actuelle de la nouvelle musique Yeah Yeah Yeahs, il est toujours agréable de se rappeler que Karen O est une puissance absolue. – Sam Prickett
94., Urge Overkill,” Girl, You’ll Be a Woman Soon » (1992)
Originally released by Neil Diamond, 1967
L’une des chansons torrides qui se sont immédiatement démarquées de la bande originale de Pulp Fiction, celle-ci a été enregistrée à l’origine pour L’EP Stull de 1992 D’Urge Overkill. L’original de Neil Diamond a plus une sensation de Californie ensoleillée, où la râpe de la voix D’Eddie Roeser suggère le grain d’un western spaghetti, il n’est donc pas surprenant que le snob Musical Tarantino le choisisse pour son film épique. Roeser a dû se battre pour des notes beaucoup plus faciles à obtenir, mais à la fin, cela a porté ses fruits et ajouté plus d’émotion brute., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones,” Time Is On My Side »(1964)
initialement publié par Kai Winding, 1963
CE Standard R&b, aucune victime du temps lui-même, a enduré de nombreuses incarnations. Écrit à l’origine par Jerry Ragovoy sous le nom de Norman Meade, il a d’abord été interprété par le tromboniste Kai Winding, puis étoffé par Irma Thomas avec des paroles supplémentaires remplaçant la mélodie du trombone. Au moment où les Rolling Stones y sont arrivés, tout ce qu’ils avaient à faire était d’ajouter leur fanfaronnade de signature, car Mick Jagger avait toujours un sens inné de l’âme dans sa voix., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got The Time « (1990)
initialement publié par Joe Jackson, 1979
sur Persistence of Time de 1990, Anthrax a pris une chanson punk-ish composée par un auteur-compositeur pop-rock britannique et a retiré le” ish », donnant au hit mineur de 1979 de Joe Jackson un peu de punch. Jackson n’a pas tardé à souligner que la version Anthrax était plus lente que la façon dont le groupe de JJ l’a jouée en direct, mais il a apprécié l’exposition et les redevances. Le public américain n’était pas si pointilleux, cependant, et « Got the Time” a été considéré comme un point culminant sur L’album Anthrax. – Tchad Gorn
91., Jenny Lewis et les jumeaux Watson ft. M. Ward, Conor Oberst et Ben Gibbard,” Handle with Care » (2006)
initialement publié par Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis a les bons amis pour reprendre une chanson de Traveling Wilburys. Si L’on devait choisir des noms indie-rock modernes pour remplacer George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan et Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), on ne pourrait pas faire beaucoup mieux que Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward et Lewis elle-même., Le résultat final du Manteau De Fourrure De Lapin de 2006 est une interprétation accélérée, snarky, mais autrement fidèle d’un classique simple de la fin des années 80. – Chad Gorn