dire que les modernes du milieu du siècle avaient un renouveau serait un euphémisme sérieux. Il a frappé un tel attrait grand public qu’il a été considéré comme le « café Au Lait aux épices à la citrouille du design », avec le style vendu partout, du Design à la portée de la cible. Il est partout, et pour cette raison même, le sens du terme peut être un peu dilué. Qu’est-ce qui est moderne au milieu du siècle de nos jours?! Et ce qui fait vraiment ce donc? Nous allons étudier.,
il regarde vers le futur.
à son niveau le plus élémentaire, les designs modernes du milieu du siècle sont connus pour juxtaposer des lignes épurées (pensez: skinny, pieds peg sur les commodes et les tables) avec des formes organiques, en utilisant de nouveaux matériaux et méthodes pour réinventer les pièces traditionnelles. Les looks étaient futuristes, mais ils ne s’éloignaient pas totalement du passé., En fait, Frances Ambler, auteur de Mid-Century Modern: Icons of Design, cite quelques exemples: la lourde chaise Club anglaise a été transformée en élégante chaise longue Eames en cuir et contreplaqué, tandis que la lampe Artichoke de Poul Henningsen était une reconfiguration d’un lustre.
Il Tourna les Concepteurs Dans les Icônes.
le milieu du siècle moderne, comme toute ère de design, a évolué., L’Exposition Universelle de 1939 à New York avait introduit les formes géométriques et les lignes épurées du Bauhaus et des mouvements modernistes Danois dans la conscience américaine, mais le style ne prit vraiment forme qu’à la fin des années 1940, et dura jusqu’aux années 1960. C’était L’ère du Spoutnik, des astronautes qui se précipitaient dans l’espace, de L’administration Eisenhower cédant la place aux Kennedys de Camelot, de la Twilight Zone et des Jetson.,
La conception ne doit pas seulement être magnifiquement construite, fonctionnelle et efficace, mais réalisable.
Les études en physique nucléaire, en chimie moléculaire, ainsi qu’une obsession croissante pour la science-fiction ont joué dans les formes et les matériaux futuristes vus dans tout, des meubles aux maisons de banlieue et aux gratte-ciel. Et une économie florissante d’après-guerre a entraîné une augmentation rapide de l’accession à la propriété, entraînant une augmentation de la construction de maisons et d’appartements à plus petite échelle., Le rêve américain devenant de plus en plus une réalité pour la classe moyenne, les concepteurs et les architectes ont affiné leur message populiste: le Design ne doit pas seulement être magnifiquement construit, fonctionnel et efficace, mais réalisable.
et, pendant ce temps, une équipe de sculpteurs et d’architectes brillants sont devenus des icônes du design, façonnant le style avec les meubles qu’ils ont créés pour des marques comme Herman Miller et Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia et Isamu Noguchi.
de nouveaux matériaux ont façonné de nouveaux Designs.
parce que le contreplaqué plié, la fibre de verre, la mousse, l’aluminium, l’acier et les stratifiés en plastique étaient tous malléables, Eero Saarinen a pu modeler les contours arrondis et le piédestal de la chaise et de la table Tulip qu’il a conçues en 1956, et Eero Aarnio Mais plutôt que de couvrir les matériaux industriels avec des couches de ouate et de tissus, « ils n’ont jamais essayé de le déguiser en autre chose”, note Frances., « Une chaise en contreplaqué, par exemple, a célébré les formes qui pourraient être créées avec le matériau, et L’élégante chaise de salle à manger de Warren Platner ne cache pas qu’elle est fabriquée à partir de tiges d’acier. »
parfois, les designers ont également joué avec les couleurs—les teintes terreuses des années 1950 ont finalement cédé la place à des couleurs plus vives et plus saturées, à mesure que l’ère spatiale et le Pop Art entraient en scène.
deux approches L’ont cimenté dans l’Histoire de la culture Pop.,
alors que certaines personnes soutiennent que le moderne du milieu du siècle est devenu plus un terme pour le design moderne en général qu’un look spécifique, une partie de la lutte pour le définir peut venir de la diversité du style. Une partie de cela est due aux deux directions divergentes (mais complémentaires) que les choses ont prises.
les modernistes américains aimaient les matériaux industriels et l’efficacité de la production de masse, tandis que leurs homologues scandinaves (les Soft Modernists) se consacraient à la longue tradition de fabrication de leurs chaises et tables à partir d’éléments naturels, comme le bois et le cuir, privilégiant le fait main aux processus mécaniques. Le résultat a été des pièces exquises qui ont été célébrées autant pour leur qualité que pour leurs formes simplifiées et modernes-pensez à la chaise Wishbone de Hans Wegner ou à la chaise en bois de bouleau et de hêtre doucement courbée D’Alvar Aalto.,
L’Esthétique a Pris le dessus Dans l’Architecture, Aussi.
Les progrès dans les méthodes de construction et les matériaux ont permis à des gens comme Richard Neutra, Philip Johnson et Pierre Koenig de créer les maisons simplifiées à toit plat long et bas qui sont venus définir cette période., Les plans d’étage ont été créés avec un flux organique et des espaces polyvalents à l’esprit, avec une pièce apparemment fondue dans la suivante. De nombreux architectes ont également construit des maisons à deux niveaux, ce qui a permis de construire plusieurs étages tout en conservant les plans horizontaux.,
comme pour les meubles, les matériaux eux — mêmes étaient un élément clé dans ces bâtiments-cheminées en pierre s’étendant dans les murs étaient les chambres, tandis que les sols en terrazzo et les plafonds en planches de bois couraient partout. C’était une claire continuation de la notion de gesamtkunstwerk du Bauhaus: des éléments ou des matériaux disparates s’assemblant pour créer une seule entité.,
la lumière naturelle est devenue encore plus importante dans la conception des maisons. Les architectes ont abandonné le cadre de fenêtre typique de 3 pieds par 5 pieds pour de vastes murs de verre et des portes coulissantes, apportant efficacement l’extérieur. Bien que nettement plus répandu en Californie en raison du climat tempéré de l’état, des exemples de ce style peuvent être trouvés à travers le pays, de la banlieue de Chicago à New Canaan, Connecticut.
la popularité de Mid-Century Modern a fait boule de neige au fil du temps.,
de nombreuses pièces exactes créées dans les années 1950 et 60 continuent d’être reproduites aujourd’hui par le biais de sociétés telles que Design Within Reach, Herman Miller et Knoll. Dans certains cas, ils sont encore plus populaires maintenant qu’ils ne l’étaient il y a 60 ans. Même les détaillants modernes comme West Elm réinventent les styles du milieu du siècle. Alors, comment ces conceptions ont-elles été si résilientes au fil des ans? ” Ils ont été conçus pour un mode de vie qui est toujours, essentiellement, notre mode de vie: nous voulons des chaises pour se recroqueviller, des tonnes de rangement, des pièces portables—tout à plus petite échelle », note Frances.,
étant donné le nombre de milléniaux qui affluent vers les grandes villes, vivant dans des appartements de taille affranchie, cela ne devrait pas être une surprise. Cara Greenberg-qui a littéralement écrit le livre sur le milieu du siècle moderne et est crédité d’avoir inventé le terme—est d’accord: « il semble plaire à nouveau à chaque génération montante de jeunes. Le design du milieu du siècle n’a été battu par aucun autre mouvement depuis, il reste donc le style de notre temps, pas d’un passé antique. Et il a toujours l’air cool!, »
ce qui est clair, c’est que le milieu du siècle moderne reste une partie de l’air du temps actuel, comme en témoigne la popularité de Mad Men ou les innombrables films, publicités et magazines tournés à la maison Stahl de Koenig surplombant Los Angeles ou la maison conçue par
peut-être, même si nous sommes à l’ère des iPhones et des drones (quel temps d’être en vie!,), l’attrait continu et la popularité de la modernité du milieu du siècle réside dans la capacité à nous ramener simultanément dans le passé tout en nous propulsant à rêver des possibilités infinies de l’avenir.
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