Le poète demande que les horloges soient arrêtées, que le téléphone soit coupé et que le chien et les pianos soient réduits au silence. Le cercueil sera porté aux personnes en deuil avec un tambour étouffé et sous le gémissement des avions qui énoncent le message, « il est mort. »Les colombes doivent être parées d’arcs autour du cou et les policiers de la circulation doivent porter des gants en coton noir.,
le poète considère le défunt comme « mon Nord, mon Sud, mon Est et mon Ouest”, son œuvre et son repos, son midi et son minuit, son discours et son chant. Il pensait à tort que leur amour durerait éternellement.
Les étoiles, la Lune, le soleil, l’océan et les forêts, écrit le poète, devraient être renvoyés; ils ne sont plus nécessaires, et « rien maintenant ne peut jamais arriver à quelque chose de bon.”
Analyse
« Funeral Blues” a une composition intéressante de l’histoire. Il est apparu à l’origine comme une chanson dans une pièce Auden cowrote avec Christopher Isherwood appelé L’ascension de F6., Sous cette forme, les deux dernières strophes n’ont pas été incluses, et trois autres ont suivi à la place. Les personnages de la pièce ont été spécifiquement invoqués, et la pièce était une déclaration ironique sur la façon dont les « grands hommes” sont lionisés après leur mort. Le poème a ensuite été inclus dans le recueil de poésie D’Auden de 1936 (parfois sous le titre de Livre Look, Stranger!, Qu’Auden détestait). Le poème s’intitulait « Funeral Blues » en 1937, lorsqu’il a été publié dans Collected Poems., Ici, il avait été réécrit comme une chanson de cabaret pour correspondre au genre de critiques burlesques populaires à Berlin, et il était destiné à Hedli Anderson dans une pièce de Benjamin Britten. Il est aussi parfois appelé « Funeral Blues (Stop All The Clocks) » en raison de sa célèbre première ligne. Il est peut-être le plus célèbre pour sa livraison par un personnage de la comédie/drame anglais Quatre mariages et un enterrement, dans lequel un personnage pleure son amant mort.
Le poème dans le format que les lecteurs voient habituellement aujourd’hui est un chant ou une complainte pour les morts., Son ton est beaucoup plus sombre que les premières itérations, et les thèmes les plus universels, bien qu’il parle d’un individu. Il a quatre strophes de quatre lignes chacune avec des lignes en nombre variable de syllabes mais contenant environ quatre temps chacune. Auden joue un peu avec la forme dans le poème, et les critiques se demandent si c’était ou non une manifestation de sa tendance à faire exactement cela—s’il jouait simplement ou voulait un point plus large.
comme beaucoup de ses poèmes, il y a un mélange du haut et du bas., C’est dans le style d’une élégie classique, bien qu’il présente un langage informel et des objets de la vie quotidienne tels qu’un téléphone. Ce mélange, écrit un érudit , » est un mouvement moderniste puissant, qui suggère que ce n’est qu’en embrassant le monde moderne que l’art peut se réconcilier avec les complexités de l’expérience humaine. »
Le Poème apparaît du point de vue d’un homme (apparemment le poète lui-même) pleurant profondément la perte d’un amant décédé. Il commence par appeler au silence les objets de la vie quotidienne—le téléphone et les horloges—et les pianos, les tambours et les animaux à proximité., Il ne veut pas seulement le calme, cependant; il veut son bref de perte grand. Il veut que la vie de son amant—apparemment un homme normal et Moyen—soit proclamée au monde comme noble et précieuse. Il veut que les avions écrivent le message « il est mort » dans le ciel, des arcs en crêpe autour des colombes et des policiers de la circulation portant des gants noirs. Ce qui lui semble insupportable, c’est la pensée que le passage de cet homme de la vie à la mort ne sera marqué par personne d’autre que le poète.
dans la troisième strophe, le poète se remémore combien l’homme qui est mort signifiait pour lui., C’est une section magnifiquement évocatrice qui illustre le lien entre les deux; notez le thème de l’exhaustivité dans la langue, qui couvre les quatre directions principales de la boussole et les sept jours de la semaine. De même, « midi” et « minuit » couvrent ensemble, par synecdoque (parties debout pour le tout), toutes les heures de la journée. La strophe, en même temps, révèle la tragédie de la vie humaine, c’est-à-dire que tout le monde doit mourir et que presque tout le monde vivra coupé d’un être cher; l’amour ne dure pas, après tout, éternellement dans ce monde.,
dans la quatrième strophe, l’angoisse du poète résonne encore plus avec ferveur. Ici, il exige que la Nature tienne compte de son chagrin, l’appelant à éteindre les étoiles, la Lune et le soleil et à se débarrasser de l’océan. Il veut que le monde reflète le vide en lui. Les monuments aux morts ne suffiront pas. Il n’y a pas d’espoir à la fin du poème; le lecteur se retrouve avec le sens très réel et très amer du chagrin de l’homme, car aucune fin ne peut être atteinte sans l’amant du poète.