Das Wahrzeichen in New York City, die fokussiert wird, ist das Apollo Theater. Der Grund für diesen besonderen Fokus auf das Apollo Theater ist wegen seiner reichen Geschichte in den letzten 100 Jahren oder so. Das Theater Gastgeber für viele Künstler wie Duke Ellington, Sammy Davis Jr, Jimi Hendrix, The Jackson Five, Ne-Yo, und viele andere. Es ist nicht nur ein Grundnahrungsmittel der Gemeinde Harlem, sondern die Stadt New York als Ganzes seit vielen Generationen., Was diskutiert wird, ist die Geschichte des Apollo-Theaters, was es heute ist, die Höhepunkte des Theaters, was die Hauptquellen über das Apollo-Theater enthüllen können und wie das Apollo-Theater dazu beigetragen hat, die Stadt New York und Amerika als Ganzes für die Zeit zu lernen, die es schon gibt.
Die Geschichte des Apollo Theaters beginnt 1914 mit dem Bau des Gebäudes in der 125th Street in New York City. Der Besitzer des Gebäudes war Sidney Cohen, er gab Benjamin Hurtig und Harry Seamon einen dreißigjährigen Mietvertrag für das Theater., Diese beiden Männer, die einst den Mietvertrag erhielten, nannten dieses neue Theater Hurtig und Seamons neues Burlesque Theatre. Dieses Theater sollte nur Burlesque-Shows zeigen, und tatsächlich durften Afroamerikaner weder Gönner sein noch erhielten sie das Recht auf Aufführung. Die Demografie änderte sich jedoch und von 1910 bis 1930 änderte sich die Demografie in Harlem. Die afroamerikanische Bevölkerung in Harlem stieg in dieser Zeit um über 40% und schuf eine neue Art von Publikum für das Theater. 1930 lebten in Harlem über 200.000 Afroamerikaner., Nicht nur, dass sich die Demografie in Harlem verlagerte, Das Apollo Theater würde bald leer stehen. Im Jahr 1933 begann Fiorello La Guardia (zu der Zeit war er Mitglied des Repräsentantenhauses von New York und wurde 1934 Bürgermeister von New York City) eine Kampagne, um alle Burlesque-Theater in der Stadt zu schließen. Burlesque-Theater waren normalerweise auf Männer ausgerichtet und die Theater würden Bühnenunterhaltung haben; Diese Unterhaltung würde oft Frauen nackt auftreten lassen., La Guardia wollte den als Burlesque bekannten Schmutz in der Stadt beenden und sagte sogar: „Das Wort ‚Burlesque‘ konnte in keiner Theaterwerbung verwendet werden“ (Bovsun, Mara). Aufgrund dieses Urteils wurde das neue Burlesque-Theater von Hurtig und Seamon auf absehbare Zeit geschlossen. 1934 eröffnete Sidney Cohen mit seinem Partner Morris Sussman das Theater wieder. Sussman würde als Manager des jetzt Apollo Theatre dienen. Das Apollo Theater würde verschiedene Arten von Aufführungen wie Varieté-Shows, Stand-up-Comedy, Musik und Talent im Allgemeinen halten., Zusammen mit dem neuen Thema und dem Namen des Theaters war der neue Markt, auf den Cohen und Sussman abzielen wollten.
Der neue Zielmarkt für Cohen und Sussman waren Afroamerikaner, die in das Viertel Harlem gezogen waren. Dieser größere Zustrom von Afroamerikanern war zum Teil auf die große Migration zurückzuführen. Die große Migration war, als Afroamerikaner aus dem ländlichen Süden beschlossen, in die städtischen Zentren im Norden zu ziehen, um die Jim-Crow-Gesetze im Süden zu vermeiden. Insgesamt die große Migration sah die Verlagerung von sechs Millionen Afroamerikaner zwischen den Jahren 1916 bis 1970., 1935 kamen neue Besitzer wie Frank Schiffman und Leo Brecher ins Bild. Beide Männerfamilien besaßen bis Ende der 1970er Jahre das Apollo Theater. Von Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Theater ein – und ausgeschaltet. Der Hauptgrund für den Mangel an Erfolg, den das Theater in dieser Zeit hatte, war die Gentrifizierung, die in dieser Zeit in Harlem stattfand. Viele Beamte und Sozialwissenschaftler glaubten, dass es einen Weg gab, eine andere Harlem Renaissance zu machen, und das war durch Wohnraum mit gemischtem Einkommen., Auf diese Weise könnten Menschen aller verschiedenen Lebensbereiche in Harlem einziehen und leben und so neue Ideen und Kulturen miteinander verbreiten. Stattdessen vertrieben die Verantwortlichen die arme afroamerikanische Gemeinschaft, und als dies geschah, verlor Harlem die Kultur, die es in den letzten 30-40 Jahren kultiviert hatte. Aus diesem Grund wurde das Kronjuwel von Harlem im Apollo Theatre aufgegeben. Bis Percy Sutton das Apollo Theater kaufte und es mit einem Fernseh-und Tonstudio ausstattete. 1983 erhielt das Apollo Theatre den Status eines Wahrzeichen des Staates New York und der Stadt., Und 1991 die Apollo Theater Foundation Inc. wurde gegründet, um das Apollo Theater zu dem zu führen, was es heute ist. Heute ist es ein Zentrum für Konzerte, darstellende Kunst, Bildung und Community Outreach Programme. Insgesamt ist die Geschichte des Apollo Theaters eine lange voller Gipfel und Täler. Dieses Theater hat in seiner Geschichte viele Male den Besitzer gewechselt, aber die ewige Wirkung des Apollo-Theaters ist seine Seele. Diese Seele hat dazu beigetragen, viele Highlights in das berühmte Theater zu bringen.
Das Apollo Theater hatte in seiner 106-jährigen Geschichte viele Höhepunkte. Es war schwierig, die größten Momente des Theaters einzugrenzen, aber hier sind einige. Der erste muss der einflussreichste Moment der Geschichte des Apollo-Theaters sein, und als es 1934 seine Amateurnacht schuf. Diese Nacht zeigte viele Personen, die nicht berühmt waren, aber in Zukunft berühmt werden wollten., Diese Nacht war ein Sprungbrett für viele junge talentierte Künstler. Ein Beispiel kann Ella Fitzgerald sein, die im Alter von 15 Jahren eine der ersten Amateurabende gewann und eine der begabtesten Jazzsängerinnen aller Zeiten wurde. Auch der Wettkampfstil war revolutionär. Als ApolloTheater.org schreibt „der Inbegriff des talent-Wettbewerbs, das als Modell für Star Search und dem „American Idol“ … Die show heiratet world-class talent, mit einem unverwechselbaren, Varieté-Atmosphäre, und ist angewiesen auf die Beteiligung des Publikums von Anfang an., Der Popularitätswettbewerb hat sich als wirksames Maß für das Starpotenzial erwiesen und wurde zu einem Launchpad für einige der größten Entertainer des Landes“ („History & Legacy“). Dies zeigt nur, wie einflussreich diese Nächte zu jungen Nachwuchstalenten waren, die versuchten, es in der Branche zu schaffen. Der nächste Höhepunkt des Apollo Theaters war im Mai 1985, als das Apollo Theater sein 50-jähriges Bestehen feierte und wiedereröffnet wurde., Dies war ein wichtiges Ereignis für das Theater, da dieses Theater in der amerikanischen Kultur verwurzelt war und ein wichtiges Artefakt in der Geschichte der Stadt New York war. Um der Tatsache hinzuzufügen, dass das Apollo Theater diese kulturelle Ikone war, schrieb Stephan Holden von der New York Times: „Das Theater, das oft als ‚the Big Top‘ bekannt ist, erlangte einen internationalen Ruf als Aufführungszentrum für schwarze Spitzenmusiker“ (Stephan Holden). Diese Veranstaltung war auch aus einem anderen Grund wichtig und das Apollo Theater wurde zum ersten Mal seit 1978 wiedereröffnet., Dies lag daran, dass Harlem in den 70er Jahren arm wurde, weil viele, die es sich leisten konnten, überholt zu bewegen. Dies ließ alle ärmeren Menschen bleiben, und das Apollo Theater konnte keine Einnahmen generieren. Mit Renovierungen im Wert von 4 Millionen US-Dollar durch die Inner-City Broadcasting Corporation war die große Wiedereröffnung jedoch fertig und was für eine Nacht es war. Die Wiedereröffnung wurde aufgezeichnet, damit es in wenigen Wochen auf NBC spielen konnte. Laut Frank Spotnitz von der United Press International wurden an diesem Abend über 80 Acts aufgeführt., Jahrhunderts, die Liste von denen war Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson, Patti Labelle, und Little Richard. Die Veranstaltung wurde von Bill Cosby moderiert und umfasste George Michael, Rod Stewart und Joe Cocker Performances. Insgesamt hat diese Nacht wirklich dazu beigetragen, das Apollo Theatre an seinen Platz auf dem Mantel als eines der wichtigsten Gebäude der Stadt New York und der Kultur Amerikas zurückzugeben.
Durch die Zeitungsartikel über die große Wiedereröffnung des Apollo Theaters in der New York Times und United Press International können wir sehen, wie wichtig dieses Gebäude für die Menschen in der Stadt ist. Das Apollo Theater hatte im Herbst 1962 ein weiteres großes Highlight und das war James Brown, der das Apollo Theater besuchte. Dieser Besuch kam während einer intensiven Zeit in den Vereinigten Staaten., James Browns Besuch im Herbst 1962 im Apollo Theater war während der Kubakrise. Dies war, als die Welt dachte, dass die Vereinigten Staaten und Kuba an einem bestimmten Tag Raketen aufeinander abfeuern würden, um den Beginn des Dritten Weltkriegs zu signalisieren. James Brown gab den Leuten in Harlem in dieser Nacht jedoch das, was zu einem der vielen Höhepunkte des Theaters werden würde., Der New Pittsburgh Courier war einer der Medien, die über die Veranstaltung berichteten, und sagte: „Seine magnetische Kraft beim Apollo ging jedoch über alle Erwartungen hinaus und er wurde dauerhaft unter den wünschenswerten Attraktionen dieses Theaters verankert“ (James Brown rockt Apollo; Washington Baltimore zu folgen). Dieses Zitat zeigt die Kraft, die James Browns Aufführung hatte; Diese Aufführung konnte dazu beitragen, dass Brown als einer der größten Acts angesehen wurde, die jemals im Apollo Theatre aufgeführt wurden.
Das Apollo Theater hilft uns, die Stadt New York unter einem anderen Mikroskop zu betrachten., Anstatt es als die Stadt unterwegs oder die Geschäftshauptstadt der Welt zu betrachten, zwingt uns das Apollo Theater, diese Stadt als Stadt der Unterhaltung zu betrachten. Das Theater half auch zu zeigen, dass Talent überall zu finden war, besonders in Harlem, New York. Das Apollo Theatre diente vielen Afroamerikanern und Latinos als Bühne, um ihr Talent nicht nur Harlem, sondern der Welt zu zeigen. Das Apollo Theater ist eines der wenigen Gebäude auf dieser Welt, das Millionen von Menschen mit seiner Rasse, Religion oder sexuellen Orientierung verbinden kann., Dieses Theater hat kontinuierlich die Magie gezeigt, die die darstellenden Künste auf uns als Menschen haben können. Zum Beispiel die magische Nacht der großen Wiedereröffnung, die schillernden Auftritte in der Amateurnacht oder die Nacht 1962, als James Brown sein Vermächtnis auf die Bühne druckte. Deshalb ist es heute ein so wichtiges Gebäude. Dieses Gebäude ist ein Gebäude, das seit 86 Jahren Menschen und Gemeinschaften zusammenbringt und sie nicht auseinander reißt. Das Apollo Theater ist ein Stück Himmel, das zu uns herabgesandt wurde und es befindet sich in der 125th Street in New York City.
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