Die Zeit
Und alle seine grausamen Verbrechen
macht mich wieder traurig
Aber vergessen Sie nicht, die songs
, Dass Sie zum Weinen
Und die songs, die dir das Leben gerettet
ja, du bist älter geworden,
Und du bist ein kluges Schwein
Aber Sie waren die einzigen, die jemals Stand, indem Sie*
IN meiner späten teenager, Die Smiths waren in der Nähe der wichtigsten Dinge in meiner Welt., Es klingt jetzt etwas peinlich, aber in diesem Stadium meines verwirrten Jugendlebens klammerte ich mich wie ein Ertrinkender an die Musik der Schmiede an ein Stück Treibholz in rauer See („Ich kann jetzt darüber lächeln/Aber zu der Zeit war es schrecklich“).
In ihrer Heimat Großbritannien mögen sie ein bekannter Name gewesen sein, aber in Australien in dieser Zeit Mitte der 80er Jahre war es ähnlich, ein Smiths-Fan zu sein, um sich einem obskuren Kult anzuschließen.,
Ihre eigentümliche Englishness machte sie einen erworbenen Geschmack die meisten Menschen vermieden, so öffentlich zu erklären, Ihre Treue mit ziemlicher Sicherheit würde Verachtung einladen und Label Sie als effete und möglicherweise sogar Homosexuell. Sie neigten dazu, es für sich zu behalten und obsessiv auf ihre produktive aufgezeichnete Ausgabe in Ihrem Schlafzimmer mit geschlossener Tür zu hören. Wenn Sie zufällig auf einen verwandten Geist stoßen würden, würden Sie sich fast sofort verbinden.
Dennoch, für mich und viele, viele tausend andere wie mich um die wor;d, Die Smiths waren unsere Beatles, unsere Rolling Stones, unser Clash, unser Dylan, alle in einem.,
Sie hatten eine einzigartige Kombination aus der gelehrten, literarischen Lyrik von Stephen Patrick Morrissey, den dicht strukturierten, eleganten gitarrenbasierten Arrangements von Johnny Marr und der Rhythmusabteilung von Mike Joyce und Andy Rourke.
Sie waren lustig, traurig, wütend, besiegt, trotzig, oft alle im selben Lied, die intensive Schönheit von Marrs Musik kompensierte perfekt die Melancholie und den schwarzen Humor von Morrisseys Texten.
In Morrissey fanden ich und andere einsame und verlorene Außenseiter wie ich jemanden, der die Gefühle äußerte, die wir nicht artikulieren konnten, bis er die Worte für uns bildete., Er sagte, es sei in Ordnung, sich unbeholfen und seltsam und ungeliebt zu fühlen, sonnige Tage darin zu verbringen, Bücher zu lesen und sich nach etwas mehr als dem engen Lebensweg zu sehnen, der für uns vorgezeichnet zu sein schien.
Was uns auch mit Morrissey identifizieren ließ, war, dass er ein Außenseiter war, der die üblichen Macho-Rockstar-Tropen nicht bestätigte. Er war exzentrisch und stumpf, eine leicht besoffene Figur, die in einer NHS-Brille und einem Bündel Gladiolen in der Gesäßtasche auf der Bühne stand. In Interviews war er witzig und klug und oft beißend.,
Ebenso wichtig, obwohl die Smiths nie offen politisch waren, sagen wir, The Clash oder The Jam, schienen sie eine Form des Widerstands der nördlichen Arbeiterklasse gegen die vorherrschende Richtung der britischen Politik in ihrer Zeit unter der Regierung von Margaret Thatcher zu repräsentieren. Mit Songs wie „The Queen Is Dead“ und „Meat Is Murder“ und ihrer Teilnahme an der Pro-Labour Red Wedge Tour 1985 schien es wenig Zweifel zu geben, wo die Smiths und Morrissey standen.,
Lange nachdem sich die Smiths 1987 getrennt hatten, behält Morrissey eine treue und hingebungsvolle Fangemeinde. Viele würden ihn als lebendigen Schatz betrachten.
Deshalb ist es so schwierig, den Morrissey der Blütezeit der Smiths mit dem Morrissey von heute in Einklang zu bringen, und warum sich seine latente Umarmung des Alt-Rechtsextremismus wie ein solcher Verrat anfühlt.
Es erreichte letzte Woche einen Nadir, als der Sänger bei einem Konzert in Los Angeles eine Weste mit der Botschaft „Fuck The Guardian“ auf der Bühne trug., Dies wurde als „Fuck You“ für die wachsende Zahl von Kritikern interpretiert, die Morrisseys Ausrichtung auf den britischen Nationalismus in den letzten Jahren verzweifelt haben.
Seit dem berüchtigten Madstock-Konzert 1992, als er sich vor der Skinhead-Ikonographie in einen Union Jack drapierte, ist es lange her.
Das führte zu der berühmten NME-Titelgeschichte, die nach der ersten zeit, ob Morrissey ein Rassist war.,
Etwa zur gleichen Zeit hatte Morrissey den Song „National Front Disco“ auf dem Album Your Arsenal veröffentlicht. Die Zeile “ England für die Engländer! es mag als Ironie gedacht gewesen sein, aber sie schienen auch zu reflektieren, wie Morrissey sich fühlte, als er in Interviews beklagte, dass England nicht mehr dasselbe Land war, in dem er aufgewachsen war, und seine Verachtung für andere Kulturen und nicht-weiße Musikformen, einschließlich Reggae, zum Ausdruck brachte.,
Wie es oft bei Morrissey der Fall ist, für den Mehrdeutigkeit ein wichtiger Teil seiner Persönlichkeit und seines Songwritings ist, war es manchmal schwierig festzustellen, ob er absichtlich provokativ ist, um provokativ zu sein (Bigmouth schlägt wieder zu sein, einen Satz zu leihen) oder aufrichtig gehaltene Überzeugungen auszudrücken.
Aber als er kürzlich den Londoner Bürgermeister Sadiq Khan, den Sohn pakistanischer Einwanderer, und Diane Abbott, die prominenteste schwarze Abgeordnete Großbritanniens, kritisiert hat, scheint es wenig Zweifel zu geben.,
Morrisseys Abdriften nach rechts hat parallel zu seinem Rückgang der künstlerischen Relevanz stattgefunden, da jede Solo-Veröffentlichung auf immer größere Gleichgültigkeit gestoßen ist.
Letztendlich kann man nicht anders, als zu fühlen, dass Morrissey nicht nur Johnny Marr brauchte, um Größe zu erreichen, sondern der Gitarrist auch einen zurückhaltenden und zivilisierenden Einfluss auf seinen Songwriting-Partner hatte.