Il duraturo bagliore della vita di Ravi Shankar nella musica

Indian Sun è una nuova autorevole biografia della vita del musicista indiano Ravi Shankar, pubblicata in concomitanza con il centenario della sua nascita.,

In una carriera che ha attraversato decenni e continenti, Ravi Shankar da solo ha introdotto il pubblico occidentale alla secolare tradizione classica dei Raga indiani-un complesso sistema di melodie eseguite come improvvisazioni lunghe da uno strumentista e un percussionista di accompagnamento. Ha ispirato legioni di fan e ha creato un modello per allungare i confini di un’antica tradizione musicale.,

Il biografo Oliver Craske ripercorre l’intera ampiezza della vita di Shankar oltre i noti flashpoint della sua carriera – icona degli anni ‘ 60, insegnante di George Harrison e un tour-de-force ambientato al Monterey Pop festival.

La strada di Shankar verso i palcoscenici occidentali iniziò molto prima della sua vita mentre girava l’Europa con la compagnia di danza di suo fratello Uday Shankar.,

Indiana Sole

la Vita e La Musica di Ravi Shankar

da Oliver Craske

copertina rigida, 576 pagine |

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Titolo Indiano Sole Sottotitolo La Vita e la Musica di Ravi Shankar Autore Oliver Craske

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“Continua a crescere in questi incredibili momenti della storia, sia che stia crescendo in India sotto il Raj britannico o girando la Germania proprio mentre Hitler sta arrivando al potere, visitando il Cotton Club di New York al tempo del proibizionismo”, dice Craske. “Era una sorta di educazione che nessun altro musicista classico indiano aveva. Lo ha reso completamente a suo agio nel presentare la musica indiana a un pubblico globale.,”

Al culmine di quella che Craske chiama “esplosione Sitar” dell’Occidente della fine degli anni ’60, Shankar crebbe ambivalente con la pigra comprensione della sua musica sacra, in particolare le associazioni cliché di Ragas con droghe e kitsch psichedelico. Craske dice che ” ha avuto un po ‘di rinculo dal suonare festival pop e negli anni’ 70, ha deciso di resettare la sua carriera e di essere prenotato da promotori classici da allora in poi.”

Shankar ha richiesto rigore e attenzione da parte del pubblico, ma ha anche costantemente sfidato e si è allungato con nuove collaborazioni e sperimentazioni.,

“È famoso per aver lavorato con Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, ma per me il tema comune è che stava essenzialmente suonando musica indiana”, dice Craske. “Non era un artista fusion che mette insieme due forme diverse; essenzialmente, stava usando diversi formati come modi di suonare musica indiana. Non si stava solo inceppando senza meta. Era molto serio in quel modo.”

Il successo di Shankar non fu senza i suoi detrattori., La biografia di Oliver Craske illumina come i suoi contemporanei a casa in India, incluso l’acclamato giocatore di Sitar Vilayat Khan, criticassero le sue ambizioni internazionali e percepissero diluizioni.

Per l’acclamato compositore indiano britannico Nitin Sawhney, che conosceva e idolatrava Ravi Shankar, la tensione tra puristi tradizionali e innovazione rimane una questione ciclica.

“È stato una grande ispirazione per me come qualcuno che pensava sempre alla possibilità”, dice Sawhney., “Ha sempre riconosciuto che ogni tradizione è dinamica ed è ancora dinamica mantenere la sua rilevanza nella società contemporanea. E molte persone interpretano la tradizione come dogma e questo è molto diverso da come pensava lui.”

L’ultimo concerto registrato da Ravi Shankar fu una performance di tre ore alla vigilia del suo 92 ° compleanno. Sarebbe diventato il suo addio musicale al suo paese d’origine e al carattere culturale del lavoro della sua vita, l’India. Al centro dell’album Live in Bangalore ci sono i duetti Sitar dell’anziano internazionale della musica classica indiana e di sua figlia e studentessa, Anoushka Shankar. Con la sua salute fallendo nel suo ultimo anno, lei descrive come poteva sentire lui passando sulla torcia.,

“È stata una grande curva di apprendimento per me perché si affidava sempre più a me un po ‘di più”, dice Anoushka Shankar. “Avrebbe improvvisato e non si sapeva mai quando avrebbe lasciato andare la linea. Lo farebbe anche apposta per sfidarmi. Avrebbe letteralmente giocato una mezza linea e avrei bisogno di essere in grado di prenderlo e suonare qualcosa che avesse senso, autenticamente.”

Anoushka Shankar, la cui carriera solista ha incluso sperimentazioni con flamenco ed elettronica, dice che suo padre ha modellato un approccio alla collaborazione radicato nella tradizione.,

“C’è qualcosa di veramente stimolante nell’essere veramente radicati per trovare la nostra libertà di chi siamo. Ciò che mi rimane davvero di mio padre è quanto fosse profondamente radicata la sua musica, e poi da quella radicalità, quanto fosse espansiva e libera la sua creatività”, dice. “Era allo stesso tempo la persona più esperta che conoscessi quando si trattava della complessità di uno stile musicale profondamente, profondamente complicato, ma era anche l’essere umano più creativo che conoscessi. Era come un rubinetto per lui e poteva creare all’infinito.”

Poche settimane dopo la sua morte il dic., 11, 2012, Anoushka Shankar e la sua sorellastra Norah Jones hanno accettato il Grammy postumo alla carriera del padre insieme sul palco.

L’anno seguente le sue figlie Anoushka Shankar e Norah Jones hanno pubblicato una canzone chiamata “The Sun Won’t Set.”

” Il nome di mio padre, Ravi, si traduce come ‘sole’ in sanscrito e lo stavo scrivendo in quei mesi in cui non stava bene e non mi sentivo pronto a lasciarlo andare”, dice Anoushka. “Quindi stavo solo parlando di quell’idea di non volere che il sole tramonti ancora., Ed era irripetibile che Norah cantasse le parole.”

Anoushka Shankar dice che nei primi anni dopo la sua morte, lei e sua madre, sua moglie Sukanya Shankar, erano ancora in lutto e ha trovato difficile commemorarlo in modo più pubblico. Ma oggi sarebbe stato il centesimo compleanno di Ravi Shankar e su una nota più celebrativa, Anoushka Shankar aveva programmato una serie di concerti centenari in tutto il mondo – inclusa la sua prima esibizione dal vivo con sua sorella Norah Jones., Mentre quei concerti dovevano essere posticipati alla luce della pandemia, ha riunito alcuni studenti di suo padre online il 7 aprile, il suo compleanno, per un’esecuzione congiunta di una delle sue composizioni originali.

Al di là della sua inquieta devozione all’espansione del pubblico per la musica indiana e del suo modello per le fusioni multiculturali, l’eredità più tangibile di Ravi Shankar è l’enorme collezione di registrazioni e concerti che ha lasciato alle spalle., Molti dei Raga che ha registrato sul palco sono stati eseguiti per secoli e continueranno ad essere studiati e ri-immaginati dalle generazioni future.

Il compositore Nitin Sawhney dice che nell’attuale era dei lockdowns, c’è una lezione da trarre dalla devozione di Ravi Shankar alla musica e alle sue possibilità spirituali.

“C’è l’intero processo di Riyaaz, dove un grande musicista classico indiano andrà in uno stato ermetico e sarà solo da solo per molti anni, praticando, che è qualcosa che ha fatto”, dice Sawhney., “L’intera idea di meditazione e isolamento e anche di essere creativi e costruttivi con quel tempo è molto, molto importante per tutti noi e tutti possiamo sentire la fruizione di tutto ciò in ogni pezzo di musica che abbia mai creato. Quindi, in questo modo, può essere di ispirazione per tutti noi.”