Questo articolo rivela la trama e la spiegazione dettagliata di Shutter Island di Martin Scorsese spiegandone il significato e la trama. Si consiglia quindi di leggerlo dopo aver visto il film per non rovinare la tua esperienza visiva.
Shutter Island è uno di quei film che ti rendi conto che stai affrontando qualcosa di essenziale per la Settima Arte dopo i primi dodici minuti., Le primissime inquadrature iniziali del film – una nave che naviga lentamente nella nebbia e approda su un’isola così come un detective a bordo con un forte mal di mare che incontra il suo nuovo collega-possono farvi respirare l’aria del grande Cinema. Sull’isola troviamo un gigantesco e spettrale manicomio dove i due detective devono svolgere un’indagine sullo sfondo di una perdita significativa nel passato del detective malato. L’atmosfera è perfetta, a partire da luci e colori per una bella colonna sonora non originale selezionata a mano da Robbie Robertson.,
Martin Scorsese ti fa capire subito che il film è più di un semplice thriller/noir psicologico ambientato negli anni ’50, che non è solo un’isola con un ospedale psichiatrico e che stai per assistere a più di una semplice indagine. Anche se non si riesce a notare che sulla prima visione queste scene di film di apertura portano lo spettatore ad un viaggio in una mente umana distrutta dalla follia e nascondere un terribile segreto.,
non Si può veramente capire la grandezza di questo film e la sceneggiatura di Laeta Kalogridis (showrunner di Alterata di Carbonio), basato sul 2003 omonimo romanzo di Dennis Lehane fino a quando si guarda per la seconda volta e cogliere il significato di tutti gli strani comportamenti dei personaggi che circondano il nostro protagonista Edward Daniels (un ottimo Leonardo Di Caprio) e ti rendi conto che sarebbe bastato un po ‘ di attenzione per scoprire la verità su questo film durante la prima mezz’ora., Perché c’è un trucco da qualche parte, si può vedere: è una farsa, un gioco, una terapia; e il Dottor Cawley conversazione (Ben Kingsley) con Daniels/Di Caprio al trentesimo minuto, spiegando il suo rivoluzionario metodo di lavoro con l’asilo pazienti che si basa sul dare loro fiducia e totalmente sostenendoli nel loro percorso di auto-consapevolezza circa i crimini commessi nella speranza di guarire e prevenire le disumane punizione di lobotomia, rende chiaro., Esatto momento in cui iniziamo a collegare i puntini ci rendiamo conto che la soluzione del mistero potrebbe non essere in relazione con la recente scomparsa del paziente mancante di Rachel Solando, ma c’è qualcosa di molto più grande che porta a Daniels invece: il problema è che noi non prestare attenzione, troppo distratti dalla cinematica del meccanismo, di cadere in Scorsese, Kalogridis’ e Lehane trappola durante i restanti 105 minuti del film e perdersi in quell’isola senza scampo, che è la terrificante rappresentazione di una mente sconvolta.,
Organizziamo i seguenti elementi chiave in ordine cronologico. Andrew Laeddis non è una persona malvagia ma piuttosto un perdente le cui decisioni sbagliate gli hanno tolto tutto: dopo la liberazione del campo di concentramento di Dachau Leaddis non riesce a superare il trauma causato dagli orrori del campo di sterminio e ritorna alla vita civile come agente speciale rivolgendosi all’alcol per soffocare i suoi dolori., Sua moglie Dolores soffre di una malattia mentale e ha dato fuoco alla loro casa ma lui non ha voluto ascoltare la ragione: rifiuta qualsiasi trattamento medico e si trasferiscono in una casa sul lago con i loro tre figli. E poi un giorno tornando a casa trova la moglie bagnata dalla testa ai piedi in uno stato confusionale e quando finalmente le chiede dove sono i bambini lei risponde con un vago “a scuola”. Purtroppo è sabato e sua moglie appena annegato i loro figli piccoli nel lago. In un breve momento di lucidità Dolores implora Andrew di liberarla ma lui la uccide con un colpo allo stomaco., Anche se questa scena straziante è il preludio di eventi a venire è posto nel pre-finale del film. Da quel momento Laeddis subisce un devastante collasso che lo porta a creare una nuova identità fittizia come Edward Daniels (anagramma di Andrew Laeddis), un agente speciale vedovo e senza figli la cui moglie è morta in un incendio causato da un piromane in realtà chiamato Andrew Laeddis., È facile comprendere il fenomeno della dissociazione prendendo il posto del protagonista mente per nascondere il senso di colpa che consuma lui: Andrew Laeddis è considerato come il mostro responsabile per la morte della sua amata moglie, la bellissima scena dell’incontro con la proiezione mentale del “piromane” Laeddis, alias Elias Koteas, simile a Robert De Niro nel Frankenstein di Kenneth Branagh – che continua a tormentare lui allucinazioni e sogni.
I sogni sono come traumi., Grazie al grande Max Von Sydow – probabilmente un ex scienziato nazista-scopriamo la chiave per capire il film: traum (”sogno”in tedesco) ha la stessa origine di trauma (”ferita”), e Shutter Island è un film su traumi, ferite dell’anima e sogni., Confinati al rione C mentale Ashecliffe hospital a causa del suo comportamento, lui è il più violento paziente dell’isola – Laddies/Daniels persistente guasti mentali incoraggiare lui per sfuggire alla realtà: dopo l’incontro con un altro paziente, George Noyce, la sua mente elabora un’assurda teoria secondo la quale – si ricorda che lui è un agente speciale di visitare l’asilo per un’indagine – sarebbe coinvolto in un complotto organizzato dall’Istituto di medici esecuzione brutale cervello esperimenti sui pazienti – chi l’avrebbe mai credere loro, se sono pazzi?, – per approfittarne durante la guerra fredda.
Non c’è dubbio che tali eventi traumatici nella vita di Laeddis – la guerra, la scoperta del campo di sterminio, la morte della sua amata moglie e dei suoi figli – contribuiscano in qualche modo alla creazione di un “mondo parallelo” tutto nella sua mente, quindi il Dott., Cawley – nel retroscena del film-fa un ultimo disperato tentativo di riportarlo in sé prima della drastica procedura della lobotomia e asseconda il delirio di Laeddis – il paziente del manicomio numero 67 – inscenando un impressionante gioco di ruolo secondo cui è un vero agente in visita al manicomio – e lo psichiatra interpreta il ruolo del suo collega investigatore – alla ricerca di un paziente scomparso nel nulla, dell’assassino di sua moglie e delle prove di una cospirazione fittizia.,
La donna scomparsa e vedova di guerra Rachel Solando – anagramma di Dolores Chanal, il nome da nubile della moglie di Laeddis – sarebbe stata ricoverata in ospedale dopo aver brutalmente ucciso i suoi figli e essersi completamente dissociata dal fatto, e non c’è dubbio che questa sia un’altra delle proiezioni mentali di Laeddis in grado di cancellare la memoria delle azioni della moglie.
Una nota trovata nella stanza di Solando che dice ” La legge del 4. Chi è il 67?,”è la chiave per risolvere il mistero: la legge del 4 è il meccanismo della personalità multipla sviluppato dal protagonista (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) mentre il 67 è il paziente scomparso, alias Laeddis. Tutto il resto-compreso l’inesistente Dr. Solando impegnato in esperimenti mentali non specificati-non è altro che un’allucinazione di una mente rotta. In tutto il film stiamo assistendo a una non-indagine in cui diventa chiaro che l’oggetto della ricerca sarà qualcosa di scioccante.
“Non stai davvero guardando., Vuoi essere ingannato ” dice il grande Michael Caine in The Prestige di Christopher Nolan e questo è esattamente ciò che accade agli spettatori di Shutter Island – un eccellente esempio di un gioco di prestigio visivo in un film – che vorrebbero credere nella sua teoria del complotto durante l’intera non indagine del paziente/agente Laeddis/Daniels nonostante tutto intorno a lui stia chiaramente gridando il contrario. La forza chiave del film sta portando lo spettatore a credere in certe cose mentre il film stesso mostra chiaramente una finta realtà., Non c’è lieto fine: riprendendo conoscenza dopo la rivelazione nella scena del faro Laeddis finge – come si può capire dalla recitazione di Di Caprio – di essere ricaduto in un meccanismo di disturbo dissociativo così lo consegna spontaneamente alle guardie del manicomio per la lobotomia chiedendo al suo psichiatra quale sarebbe peggio, vivere da mostro o morire da uomo buono.,
Una storia terribile che il regista mette in scena con impeccabile e struggente nitidezza – una sequenza da manuale di sogni e allucinazioni: questo grande film è erroneamente considerato come un prodotto difettoso della filmografia di Scorsese perché ingloba le ossessioni del regista tutte arrotolate in una e spinte oltre la sua zona di comfort., Travis Bickle o Rupert Pupkin, hanno un aspetto molto simile, anzi – gli orrori della guerra hanno creato un mostro (Taxi Driver); l’atmosfera che si percepisce è quella di una piccola grande tragedia in cui il protagonista è destinato a pagare a caro prezzo i suoi errori (quei bravi ragazzi, Casinò, The Wolf of Wall Street) ma tutto avviene in modo completamente onirico e surreale atmosfera che è un po ‘ insolito per il direttore – se si esclude la gemma nascosta Dopo Ore con un mood completamente diverso e inferiore per Cape Fear – ancora profondamente in debito con la sua amata noir degli anni 1940 – soprattutto pantera (1942).,
Un film che chiunque affermi di amare il cinema dovrebbe guardare più volte: il primo per farsi ingannare, il secondo per rendersi conto che ha senso, e gli altri per godersi un’esperienza cinematografica che ci rende capaci di sentirci buoni e cattivi allo stesso tempo.
Articolo tradotto da qui da Sara D’Ettorre