luglio 05, 2017Share questo: 
L’Outsider Aristocratico
Lautrec è nato Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, un discendente di una delle più antiche e prestigiose famiglie francesi, in una tenuta di Albi, nel sud della Francia. Era il primo figlio dei suoi genitori e proveniva da generazioni di conti e visconti, ma avrebbe comunque vissuto la vita di un emarginato come un nano., Tra i 13 ei 14 anni, si ruppe ciascuna delle gambe a turno. Né completamente guarito e le gambe cessarono di crescere, presumibilmente a causa di una malattia genetica causata da consanguineità nella sua famiglia aristocratica—i suoi genitori erano cugini di primo grado. Lautrec quindi è cresciuto in età adulta con le gambe accorciate di un bambino al di sotto di un torso di dimensioni normali. Si fermò a 4 piedi, 8 pollici di altezza, e ha usato un bastone per camminare con difficoltà per il resto della sua vita.
Deriso per il suo aspetto fisico e impedito di partecipare alle attività sportive e all’aria aperta appropriate per un ragazzo del suo background e che desiderava fare, Lautrec ha affrontato l’uso di alcol. Beveva abbondanti quantità, specialmente l’assenzio allarmante. Ha persino scavato il suo bastone da passeggio per riempirlo di liquore e bere sempre un drink nelle vicinanze., Molto intelligente e sempre amaramente consapevole di come una vita normale, piacevole e di successo nella società sia rimasta fuori dalla sua portata a causa della sua deformità, ha sviluppato uno spirito pungente. “Sarò sempre un purosangue agganciato a un carrello della spazzatura”, ha detto.
Fuggì anche nel mondo dei bordelli parigini, dove si circondò di prostitute. Anche se noto per il suo comportamento louche, non ha trascorso del tempo con queste donne solo per piacere sessuale. Ha trovato una sorta di cameratismo nel loro status comune come estranei., Lautrec era attratto da queste donne e persino le adottava come una specie di famiglia. Il pittore Édouard Vuillard commentò,
L’artista simpatico
Lautrec ha imparato a disegnare da bambino mentre era costretto a letto con varie malattie. Prediligeva i cavalli come soggetto; suo padre ne teneva una stalla piena ad Albi. Nel 1882, Lautrec si trasferì a Parigi all’età di 18 anni per studiare arte negli studi di Léon Bonnat e Fernand Cormon., A Cormon incontrò altri giovani membri dell’avanguardia, tra cui il pittore olandese Vincent van Gogh e lo scrittore e pittore francese Émile Bernard. Lautrec si stabilì a Montmartre, e divenne un appuntamento leggendario del quartiere bohémien nel corso dei prossimi 20 anni.
Sebbene Lautrec fosse un outsider nella società e ai margini del mondo dell’arte parigino tra le avanguardie, avrebbe incontrato ampi consensi e successo finanziario attraverso i suoi poster, stampe e illustrazioni per riviste e riviste. Il suo primo poster per il Moulin Rouge, La danza al Moulin Rouge con la sorprendente e oscena can-can dance di La Goulue (”Il ghiottone”), lo catapultò al successo durante la notte., Questo e le molte cosiddette opere commerciali da seguire ispirarono i suoi contemporanei a vedere i manifesti come arte; probabilmente, i più grandi capolavori di Lautrec erano pubblicità per il famoso Moulin Rouge e altri clienti desiderosi nel mondo dello spettacolo.
Lautrec non ha semplicemente osservato i punti caldi di Parigi per il suo lavoro. La sua arte e la sua vita erano inseparabili, ed era un cliente celebrato nei bordelli e nei cabaret di cui immortalava prostitute e artisti nella sua arte., Il Moulin Rouge ha anche riservato un posto speciale in prima fila per lui nella discoteca oltre a mostrare i suoi dipinti. Lautrec formò stretti rapporti con alcune delle più grandi attrici, cantanti e ballerini di Parigi; erano le sue muse e, in cambio, lui il loro pubblicista. Artisti la cui carriera è stata sostenuta dai suoi manifesti esuberanti e ritratti occasionali includono ballerino americano Loië Fuller, ballerino francese e amico intimo Jane Avril, e diseuse francese Yvette Guilbert., Paolo Leclercq, un amico di Lautrec, ha descritto una scena tipica del Moulin Rouge, che cattura lo spirito della Belle Époque Parigi e l’armonia tra Lautrec personali di vita e di lavoro:
Lautrec era un maestro litografo, buttando via la convenzione artistica per la propria visione e facendo un uso eccezionale di tutte le ultime innovazioni in colore, texture e stampa., E come molti artisti della sua generazione, ha tratto una forte influenza dalle stampe giapponesi che stavano entrando a Parigi per la prima volta alla fine del 19 ° secolo. Ha preso in prestito tecniche come aree delineate di colore piatto, spostamenti di prospettiva, composizioni ritagliate e angoli insoliti.
Uno dei risultati più importanti di Lautrec è la sua serie El. Attraverso questi 50 dipinti, Lautrec alzato il sipario sulla vita intima interiore delle prostitute che conosceva. I dipinti raffigurano le donne in momenti di solitudine e riposo., Essi non sono romantici, galleggianti tipi femminili; né stanno ridendo, flirtare, tipi prostituta osceni; piuttosto, sono veri individui in carne e ossa. Attraverso questi dipinti, lo spettatore entra in un momento introspettivo e privato che fa sembrare le donne incredibilmente umane.
Gran parte del lavoro di Lautrec, e la serie El in particolare, rivelano un artista che ha capito, anche favorito, le persone che sono state consegnate ai margini della società., Mostrò profonda simpatia per loro, catturando qualità che avevano in comune con il resto dell’umanità, piuttosto che enfatizzare ciò che li distingueva come estranei.
Sfortunatamente, Lautrec ha condotto uno stile di vita che ha superato di gran lunga la capacità del suo corpo di farcela. Dichiarò coraggiosamente all’età di 24 anni: “Mi aspetto di bruciarmi quando avrò quarant’anni.”Morì prima della sua previsione-all’età di 36 anni nel 1901, dagli effetti combinati dell’alcolismo e della sifilide. Ha lasciato dietro di sé un corpo di lavoro che comprendeva 737 tele, 275 acquerelli, 363 stampe e manifesti, 5.084 disegni, ceramiche e vetrate, e un numero incalcolabile di opere perdute., Questi, e lo spirito della Belle Époque Paris che immortalano, sono la sua eredità che risuona oggi.
Risorse
“Henry de Toulouse-Lautrec.”The Art Story: Modern Art Insight
” Henry de Toulouse-Lautrec,” di Cora Michael, Dipartimento di disegni e stampe, Il Metropolitan Museum of Art, maggio 2010. Il Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline di storia dell’arte.
“Toulouse – Lautrec and Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge.”Mostra Giugno-settembre 2011, The Courtauld Gallery, Londra.
Toulouse Lautrec nel Metropolitan Museum of Art, di Colta Feller Ives., Il Metropolitan Museum of Art, New York, 1996.
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