John Cage (Deutsch)

John Cage, in full John Milton Cage, Jr, (born September 5, 1912, Los Angeles, California, USA—died August 12, 1992, New York, New York), American avant-garde composer, deren einfallsreiche Kompositionen und unorthodoxen Ideen tiefgreifend beeinflusst mid-20th-century music.

Der Sohn eines Erfinders, Cage besuchte kurz Pomona College und reiste dann für eine Zeit in Europa., 1931 kehrte er in die USA zurück und studierte Musik bei Richard Buhlig, Arnold Schönberg, Adolph Weiss und Henry Cowell. Während seines Unterrichts in Seattle (1938-40) organisierte Cage Percussion-Ensembles, um seine Kompositionen aufzuführen. Er experimentierte auch mit Werken für den Tanz, und seine späteren Kooperationen mit der Choreografin und Tänzerin Merce Cunningham lösten eine lange kreative und romantische Partnerschaft aus.,

Cages frühe Kompositionen wurden in der 12-Ton-Methode seines Lehrers Schönberg geschrieben, aber bis 1939 experimentierte er mit zunehmend unorthodoxen Instrumenten wie dem „prepared Piano“ (einem Klavier, das durch Objekte zwischen seinen Saiten modifiziert wurde, um perkussive und jenseitige Soundeffekte zu erzeugen). Cage experimentierte auch mit Tonbandgeräten, Plattenspielern und Radios in seinem Bemühen, die Grenzen der konventionellen westlichen Musik und ihre Konzepte von sinnvollen Klang zu Schritt., Das Konzert, das er 1943 mit seinem Percussion-Ensemble im Museum of Modern Art in New York City gab, war der erste Schritt in seiner Entstehung als Führer der amerikanischen musikalischen Avantgarde.

In den folgenden Jahren wandte sich Cage dem Zen-Buddhismus und anderen östlichen Philosophien zu und kam zu dem Schluss, dass alle Aktivitäten, aus denen Musik besteht, als Teil eines einzigen natürlichen Prozesses angesehen werden müssen. Er betrachtete alle Arten von Klängen als potenziell musikalisch und ermutigte das Publikum, alle klanglichen Phänomene zur Kenntnis zu nehmen, anstatt nur die von einem Komponisten ausgewählten Elemente., Zu diesem Zweck kultivierte er in seiner Musik das Prinzip des Indeterminismus. Er benutzte eine Reihe von Geräten, um Zufälligkeit zu gewährleisten und somit jedes Element des persönlichen Geschmacks des Interpreten zu eliminieren: nicht spezifizierte Instrumente und Anzahl der Interpreten, Freiheit der Dauer von Klängen und ganzen Stücken, ungenaue Notation und Sequenzen von Ereignissen, die durch zufällige Mittel wie durch Rücksprache mit dem chinesischen Yijing (I Ching) bestimmt werden., In seinen späteren Werken erweiterte er diese Freiheiten auf andere Medien, so dass eine Aufführung von HPSCHD (1969) eine Lichtshow, Diaprojektionen und kostümierte Darsteller sowie die 7 Cembalosolisten und 51 Tonbandgeräte umfassen konnte, für die es erzielt wurde.

Zu den bekanntesten Werken von Cage gehören 4 ’33“ (Vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden, 1952), ein Stück, in dem der Darsteller oder die Darsteller für diese Zeit auf der Bühne völlig still bleiben (obwohl die Zeit der Bestimmung des Darstellers überlassen wird); Imaginäre Landschaft Nr., 4 (1951), für 12 zufällig abgestimmte Radios, 24 Interpreten und Dirigenten; die Sonaten und Zwischenspiele (1946-48) für das Klavier; Fontana Mix (1958), ein Stück, das auf einer Reihe programmierter transparenter Karten basiert, die, wenn sie überlagert werden, einen Graphen für die zufällige Auswahl elektronischer Klänge geben; Cheap Imitation (1969), ein „Eindruck“ der Musik von Erik Satie; und Roaratorio (1979), eine elektronische Komposition, die Tausende von Wörtern verwendet, die in James Joyces Roman Finnegans Wake zu finden sind.

Käfig veröffentlichte mehrere Bücher, darunter Silence: Lectures and Writings (1961) und M: Writings ’67–’72 (1973)., Sein Einfluss erstreckte sich auf etablierte Komponisten wie Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman und Christian Wolff. Im weiteren Sinne wurde seine Arbeit als bedeutsam für die Entwicklung von Traditionen anerkannt, die von minimalistischer und elektronischer Musik bis hin zu Performancekunst reichen.