John Prine, Held von “ New “ Nashville, stirbt nach der Entwicklung von COVID-19-Symptomen

John Prine, ein schlauer und einfühlsamer Schriftsteller, dessen Lieder oft lebhaften Kurzgeschichten ähnelten, starb am Dienstag in Nashville an Komplikationen im Zusammenhang mit COVID-19. Sein Tod wurde von seinem Publizisten im Namen seiner Familie bestätigt. Er war 73 Jahre alt.

Prine wurde letzte Woche ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er krank geworden war und Samstagabend ein Beatmungsgerät angezogen hatte, so eine Aussage seiner Familie.

Schon als junger Mann schrieb Prine — der bekanntermaßen als Postbote arbeitete, bevor er sich Vollzeit der Musik zuwandte-eindrucksvolle Lieder, die seinem Alter widersprachen., Mit einem gesprächigen Gesangsansatz entwickelte er schnell einen Ruf als Performer, der sich in seine Charaktere einfühlte. Sein geliebtes, 1971 selbstbetiteltes Debüt zeigt das schmerzende „Hallo da drin“, geschrieben aus der Perspektive eines einsamen älteren Mannes, der einfach bemerkt werden möchte, und den ebenso bittersüßen „Engel aus Montgomery.“Das letztere Lied wird von einer Frau mittleren Alters erzählt, die ihr Leben zutiefst bedauert, verheiratet mit einem Mann, der nur „ein weiteres Kind, das alt geworden ist“ ist.,“

Dem Übersehenen und Marginalisierten Würde zu verleihen, war ein gemeinsames Thema während Prines Karriere; Er wurde bekannt für detaillierte Vignetten über gewöhnliche Menschen, die größere Wahrheiten über die Gesellschaft illustrierten. Einer seiner charakteristischen Songs, „Sam Stone“, Ist eine einfühlsame Geschichte eines geschmückten Veteranen, der überdosiert, weil er Probleme hat, sich nach dem Krieg an das wirkliche Leben anzupassen. (Prine hat gesagt, er stützte den Protagonisten auf Freunde, die Vietnamkriegsveteranen waren, und auch Soldaten, denen er während seines eigenen zweijährigen Aufenthalts als Armeemechaniker begegnete.,)

Wie „Sam Stone“ hatten auch viele von Prines Liedern eine unheimliche Fähigkeit, den gesellschaftlichen und politischen Zeitgeist anzusprechen (wenn nicht vorherzusagen). Das dezente Lied „Unwed Fathers“ von 1984 illustriert schädliche Doppelmoral in Bezug auf das Geschlecht: Die Titelgruppe „can‘ t be bothered / They run like water, through a mountain stream“, während die jungen Frauen, die sie imprägnieren, beschämt sind und Konsequenzen haben., Aufgenommen für John Prine,“ Your Flag Decal Won ‚t Get You Into Heaven Anymore“ kritisiert Menschen,die Frömmigkeit und Patriotismus als Deckmantel für die Unterstützung eines ungerechten Krieges verwenden — ein Thema, das er 2005 „Some Humans Ain‘ t Human “ erneut aufgreifen würde, was keine Schläge zieht, die sowohl heuchlerische Menschen als auch den von George W. Bush begonnenen Irak-Krieg zuschlagen.

Aber wie sein Songwriting-Idol Shel Silverstein tarnte Prine auch seinen spitzen Kommentar in wunderlichem Wortspiel., „Some Humans Ain‘ t Human “ behauptet, dass sich im Herzen dieser Turncoats „ein paar gefrorene Pizzen, einige Eiswürfel mit Haaren und ein gebrochenes Eis am Stiel“ befinden, während „Dear Abby“ einen flirrenden, rollenden Rhythmus zu seinen Versen hat, wie es sanft Ratschläge-Kolumnen-Beschwerdeführer chides, um ihren Segen zu zählen. „Bruised Orange (Chain of Sorrow)“ verwendet sowohl Absurdität (ein Altarjunge, der von einem Zug getroffen wird) als auch das Alltägliche (ein Bank-Makeout), um die Menschen dazu zu ermutigen, positiv zu bleiben und Dankbarkeit zu haben.,

Und „Christmas In Prison „rühmt sich mit einem seiner besten Texte —“ Sie erinnert mich an ein Schachspiel mit jemandem, den ich bewundere “ — und verkörpert gleichzeitig seine ruhige Respektlosigkeit. „Es geht darum, dass eine Person irgendwo wie ein Gefängnis ist, in einer Situation, in der sie nicht sein wollen, und wünschte, sie wären woanders“, schrieb er in den Liner Notes zu 1993 ‚ s Great Days: The John Prine Anthology und fügte hinzu, dass „Ich habe alle Bilder verwendet, als wäre es ein echtes Gefängnis. … Und als sentimentaler Typ habe ich es zu Weihnachten gesagt.,Oktober 1946 als Sohn von Eltern mit starken familiären Bindungen nach Paradise, Kentucky, geboren, einem Ort, der später als Kulisse für „Paradise“ diente, seine warnende Geschichte über eine Kohlelandstadt, die von Unternehmensinteressen zerstört und verworfen wurde.

Aufgewachsen in Maywood, einem Vorort von Chicago, verschlang der junge Prine 45s von Buddy Holly, Johnny Cash und Little Richard und trank die Country-Musik, die sein Vater liebte, wie Hank Williams Sr., Ernest Tubb und Roy Acuff., Wichtiger, Prine lernte rudimentäre Gitarrenfähigkeiten von seinem ältesten Bruder, Dave, Ein Folk-Fan, der ihm einprägsam eine Carter Family LP schenkte. „Ich habe all diese Songs gelernt“, sagte er Terry Gross von NPR in 2018. „Und nicht allzu lange danach begann ich mit 14 zu schreiben. Und meine Melodien kamen immer wie altes Country-Zeug heraus.“Um diese Zeit fing Prine auch an, Fingerpicking zu lernen, indem er Songs von Elizabeth Cotten und Mississippi John Hurt spielte“, fügte er hinzu: „Ich würde im Dunkeln im Schrank sitzen, falls ich jemals blind würde, um zu sehen, ob ich spielen könnte.,“

Obwohl Prine ab Herbst 1963 auch Gitarrenunterricht an der Chicagoer Old Town School of Folk Music nahm, überlegte er immer noch nicht, Musik als Vollzeitkarriere zu verfolgen. Tatsächlich arbeitete er als Postbote und spielte nachts Gigs an der Seite, als eine großzügige Live-Rezension des Kritikers Roger Ebert Ende 1970 seinen Ruf in Chicagos aufstrebender Folkszene stärkte. Ein Plattenvertrag mit Atlantic Records kam Anfang 1971, nachdem der damalige Geschäftsführer Jerry Wexler sah, wie Prine drei Songs während eines Kris Kristofferson-Sets in New York City aufführte.,

John Prine, der 1975 am Georgia State College studierte. Tom Hill / WireImage hide caption

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Prine erhielt 1972 aufgrund seines Debüts eine Grammy-Nominierung für den besten neuen Künstler und begann für den Rest der 1970er Jahre in rasantem Tempo Rekorde aufzustellen., Fast sofort wurden seine Songs von anderen Künstlern gecovert: Bonnie Raitt spielte eine Version von „Angel From Montgomery“ (wie John Denver und Tanya Tucker), während Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg und später The Highwaymen auch Prine-Songs aufnahmen.

Im Rampenlicht zu stehen, war nicht selbstverständlich. „Es fiel mir schwer, ihnen zuzuhören, weil ich so nervös war“, erzählte er Fresh Air von seinen frühen Aufzeichnungen. „Ich hatte nicht erwartet, dies für einen Lebensunterhalt zu tun, ein Aufnahmekünstler zu sein. Ich habe nur Musik zum Spaß gespielt und Songs geschrieben …, das war irgendwie meine Flucht, weißt du, aus dem Humdrum der Welt.“

Aber Prines früher Erfolg ermöglichte es ihm, sich seiner Karriere zu seinen eigenen Bedingungen zu nähern. Mit Manager Al Bunetta gründete er 1981 das unabhängige Label Oh Boy Records und startete es mit einer Weihnachtssingle: „Ich sah, wie Mama den Weihnachtsmann küsste.,“Prine verlangsamte seine Ausgabe in den 80er und 90er Jahren, erweiterte jedoch seinen klanglichen Bereich, schrieb gemeinsam mit John Cougar Mellencamp „Jackie O“ für dessen Hit 1983 LP Uh-Huh und arbeitete mit Mitgliedern von Tom Petty & The Heartbreakers für sein 1991 erschienenes Album The Missing Years zusammen, das einen Grammy für das beste zeitgenössische Folk-Album gewann. (Prine gewann auch in derselben Kategorie für 2005 ’s Fair & Square.)

Ab Mitte der 90er Jahre beschäftigte sich Prine auch mit mehreren ernsthaften Gesundheitsproblemen., 1996 wurde ihm ein Krebstumor im Nacken entfernt, 2013 erfolgreich Lungenkrebs besiegt und 2019 ein Herzstent implantiert. Im Jahr 2018 gab er Terry Gross von NPR zu, dass seine 1996-Krebsoperation seine Stimme veränderte.

„Es ist tiefer gefallen und es fühlt sich freundlicher für mich an“, sagte er. „So kann ich tatsächlich im Studio sitzen und mein Gesangsstück hören. Vorher würde ich in die andere Richtung laufen.,“Er debütierte seine neue Stimme-die sich ein bisschen rauer anfühlte, wie ein in Moos gehüllter Rock-mit 1999′ s Trotz uns selbst, die Duette auf Covers mit Künstlerinnen wie Iris DeMent, Patty Loveless und Lucinda Williams enthielten. Er veröffentlichte 2016 eine Fortsetzung von kindred-Spirit, For Better, or Worse, die neben Duetten mit zeitgenössischen Künstlern Miranda Lambert, Kacey Musgraves und Morgane Stapleton auch DeMent enthielt.

John Prine im Edison Hotel am Times Square, 1999., New York Daily News Archive/NY Daily News via Getty Images hide caption

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John Prine an der Edison Hotel Times Square, 1999.

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Prine Karriere erhielt einen weiteren Schub in jüngerer Zeit auch, nachdem seine Arbeit von modernen Americana — Acts wie Jason Isbell und Amanda Shires — zwei Künstlern, mit denen Prine zusammenarbeitete-Sturgill Simpson und Margo Price-unterstützt wurde., Im Jahr 2019 wurde er in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen, ein Jahr nach der Veröffentlichung von The Tree of Forgiveness, seinem ersten Album mit brandneuen Originalsongs seit Fair & Square. Das Album enthielt Co-Autoren mit Dan Auerbach und den langjährigen Folien Pat McLaughlin und Keith Sykes und debütierte auf Platz 5 der Billboard Top 200.,

Der Baum der Vergebung endet mit einem Lied namens „When I Get to Heaven“, einem detaillierten Blick auf das, was Prine nach seinem Tod vorhatte: Eine Band gründen, verstorbene Familienmitglieder sehen, einen Cocktail bestellen, Gottes Hand schütteln und grassierende Vergebung fördern. (In Anspielung auf seine übliche wry Streak, er sagte auch, er würde eine Zigarette genießen, die „neun Meilen lang ist.“) Die Texte sind sentimental und freilaufend und machen deutlich, dass Prine vorhatte, die guten Zeiten im Himmel hochzuhalten., Es ist wahrscheinlich, dass das Lied ein Zwinkern über seine eigene Sterblichkeit sein sollte, obwohl es jetzt vielleicht besser als Prine interpretiert wird, die eine Blaupause dafür bietet, wie man das Leben mit Begeisterung lebt, während man noch hier ist.