Madonna (art) (Deutsch)

Die früheste Darstellung der Madonna und des Kindes kann das Wandgemälde in der Katakombe von Priscilla, Rom, sein, in dem die sitzende Madonna saugt das Kind, das seinen Kopf dreht, um den Zuschauer anzuschauen.,

Die frühesten konsistenten Darstellungen von Mutter und Kind wurden im östlichen Reich entwickelt, wo trotz einer ikonoklastischen Belastung in der Kultur, die physische Darstellungen als „Idole“ ablehnte, Respekt für verehrte Bilder in der Wiederholung eines engen Spektrums hochkonventionalisierter Typen zum Ausdruck kam, der wiederholten Bilder, die als Ikonen bekannt sind (griechisches „Bild“). Bei einem Besuch in Konstantinopel im Jahr 536 wurde Papst Agapetus beschuldigt, sich der Verehrung der Theotokos und der Darstellung ihres Bildes in Kirchen widersetzt zu haben., Östliche Beispiele zeigen die thronende Madonna, die sogar die geschlossene byzantinische Perlenkrone mit Anhängern trägt, mit dem Christkind auf dem Schoß.

Im Westen wurden hieratische byzantinische Modelle im frühen Mittelalter genau verfolgt, aber mit der zunehmenden Bedeutung des Jungfrauenkultes im 12.und 13. In den üblichen gotischen und Renaissance-Formeln sitzt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß oder mit verbundenen Armen., In früheren Darstellungen thront die Jungfrau, und das Kind kann sich dessen voll bewusst sein, indem es seine Hand hebt, um Segen zu geben. Jahrhundert sieht ein Baby Johannes der Täufer auf. Die sogenannte Madonna della seggiola zeigt beide: Die Jungfrau umarmt das Jesuskind in der Nähe von Johannes dem Täufer.

Spätgotische Skulpturen der Jungfrau und des Kindes können eine stehende Jungfrau mit dem Kind im Arm zeigen., Die Ikonographie variiert zwischen öffentlichen Bildern und privaten Bildern, die in kleinerem Maßstab geliefert werden und für die persönliche Hingabe in der Kammer bestimmt sind: Die Jungfrau, die das Kind säugt (wie die Madonna Litta), ist ein Bild, das weitgehend auf private Andachtsymbole beschränkt ist.

Frühe bilderEdit

Nach dem Konzil von Ephesus im Jahr 431, als ihr Status als Theotokos („Gottträger“) bestätigt wurde, gab es eine große Ausdehnung des Marienkultes; dies war bis dahin Gegenstand einiger Kontroversen, wenn auch hauptsächlich aus Gründen, die mit Argumenten über die Natur Christi zu tun hatten. In Mosaiken in Santa Maria Maggiore in Rom aus den Jahren 432-440, kurz nach dem Konzil, wird sie noch nicht mit einem Heiligenschein gezeigt, und sie wird zu diesem Zeitpunkt auch nicht in Krippen gezeigt, obwohl sie in die Anbetung der Heiligen Drei Könige einbezogen ist.,

Im nächsten Jahrhundert wurde im Katharinenkloster in Ägypten die ikonische Darstellung der mit dem Christkind thronenden Jungfrau etabliert, wie im Beispiel der einzigen Gruppe von Ikonen, die aus dieser Zeit überlebt haben. Diese Art der Darstellung, mit subtil wechselnden Betonungsunterschieden, ist bis heute die Hauptstütze der Darstellungen Mariens geblieben. Dem Bild auf dem Berg Sinai gelingt es, zwei im Magnificat beschriebene Aspekte Mariens, ihre Demut und ihre Erhöhung über anderen Menschen, zu verbinden und die Hand Gottes darüber zu haben, auf die die Erzengel blicken., Eine frühe Ikone der Jungfrau als Königin befindet sich in der Kirche Santa Maria in Trastevere in Rom, die von der knienden Figur von Papst Johannes VII., einem bemerkenswerten Förderer des Jungfrauenkultes, an den das Christkind seine Hand reicht, auf 705-707 datiert ist. Dieser Typ war lange auf Rom beschränkt. Die etwa ein halbes Dutzend verschiedenen Ikonen der Jungfrau und des Kindes in Rom aus dem 6. -8. Jahrhundert bilden die Mehrheit der Darstellungen, die aus dieser Zeit erhalten sind; „isolierte Bilder der Madonna und des Kindes … so verbreitet sind …, bis heute in der katholischen und orthodoxen Tradition, dass es schwierig ist, ein Gefühl für die Neuheit solcher Bilder im frühen Mittelalter zu erholen, zumindest in Westeuropa“.

Zu dieser Zeit nahm die Ikonographie der Geburt Christi die Form an, die sich auf Maria konzentrierte, die sie bis heute in der östlichen Orthodoxie bewahrt hat und auf der westliche Darstellungen bis zum Hochmittelalter beruhten. Andere Erzählszenen für byzantinische Zyklen über das Leben der Jungfrau wurden entwickelt, die sich auf apokyphe Quellen stützten, um ihr Leben vor der Verkündigung Mariens auszufüllen., Zu dieser Zeit bedeutete der politische und wirtschaftliche Zusammenbruch des Weströmischen Reiches, dass die westliche, lateinische Kirche nicht in der Lage war, bei der Entwicklung einer solchen ausgeklügelten Ikonographie mitzuhalten, und stützte sich stark auf byzantinische Entwicklungen.,

Das früheste erhaltene Bild in einer westlichen illuminierten Handschrift der Madonna mit Kind stammt aus dem Buch Kells von etwa 800 (auf dem Deckel des Sarges von St. Cuthbert von 698 befindet sich ein ähnliches geschnitztes Bild), und obwohl es im Stil der Inselkunst prächtig dekoriert ist, kann die Zeichnung der Figuren im Vergleich zu byzantinischen Werken dieser Zeit nur als ziemlich grob beschrieben werden. Dies war in der Tat eine ungewöhnliche Aufnahme in ein Evangeliumsbuch, und Bilder der Jungfrau tauchten nur langsam in großer Zahl in der Manuskriptkunst auf, bis das Stundenbuch im 13.,

Die Madonna der Demut von Domenico di Bartolo, 1433, gilt als eines der innovativsten Andachtsbilder der frühen Renaissance.

Byzantinischer Einfluss auf den Westen

Sehr wenige frühe Bilder der Jungfrau Maria überleben, obwohl die Darstellung der Madonna Wurzeln in alten bildlichen und skulpturalen Traditionen hat, die die frühesten christlichen Gemeinschaften in ganz Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten informierten., Wichtig für die italienische Tradition sind byzantinische Ikonen, insbesondere solche, die in Konstantinopel (Istanbul), der Hauptstadt der längsten, dauerhaften mittelalterlichen Zivilisation, geschaffen wurden, deren Ikonen am bürgerlichen Leben teilnahmen und für ihre wundersamen Eigenschaften gefeiert wurden. Byzanz (324-1453) sah sich als das wahre Rom, wenn griechisch sprechend, christliches Reich mit Kolonien von Italienern, die unter seinen Bürgern leben, an Kreuzzügen an den Grenzen seines Landes teilnehmen und letztendlich seine Kirchen, Paläste und Klöster plündern von vielen seiner Schätze., Später im Mittelalter war die kretische Schule die Hauptquelle für Ikonen für den Westen, und die Künstler dort konnten ihren Stil bei Bedarf an die westliche Ikonographie anpassen.

Während es eine Möglichkeit gibt, dass byzantinische Bilder ihren Weg nach Westen nach Italien gemacht haben, ist die Beziehung zwischen byzantinischen Ikonen und italienischen Bildern der Madonna viel reicher und komplizierter. Byzantinische Kunst spielte eine lange, kritische Rolle in Westeuropa, besonders wenn byzantinische Gebiete Teile Osteuropas, Griechenlands und einen Großteil Italiens selbst umfassten., Byzantinische Manuskripte, Elfenbein, Gold, Silber und luxuriöse Textilien wurden im ganzen Westen verteilt. In Byzanz war Marias üblicher Titel eher der Theotokos oder die Mutter Gottes als die Jungfrau Maria, und es wurde geglaubt, dass das Heil den Gläubigen im Moment der Menschwerdung Gottes übergeben wurde. Dieses theologische Konzept nimmt bildliche Form im Bild Mariens an, das ihren kleinen Sohn hält.

Was jedoch für das byzantinische Erbe der Madonna am relevantesten ist, ist zweifach., Erstens finden sich die frühesten erhaltenen unabhängigen Bilder der Jungfrau Maria in Rom, dem Zentrum des Christentums im mittelalterlichen Westen. Eine davon ist ein geschätzter Besitz von Santa Maria in Trastevere, einer der vielen römischen Kirchen, die der Jungfrau Maria gewidmet sind. Ein anderer, ein zersplitterterter, neu gestrichener Geist seines früheren Selbst, wird im Pantheon verehrt, jenem großen architektonischen Wunder des alten Römischen Reiches, das Maria als Ausdruck des Triumphes der Kirche neu gewidmet wurde., Beide erinnern an die byzantinische Tradition in Bezug auf ihr Medium, dh die Technik und die Materialien der Gemälde, da sie ursprünglich in Tempera (Eigelb und gemahlene Pigmente) auf Holzplatten gemalt wurden. In dieser Hinsicht teilen sie das antike römische Erbe byzantinischer Ikonen. Zweitens teilen sie Ikonographie oder Gegenstand. Jedes Bild betont die mütterliche Rolle, die Maria spielt und repräsentiert sie in Beziehung zu ihrem kleinen Sohn. Es ist schwierig, die Daten des Clusters dieser früheren Bilder zu beurteilen, sie scheinen jedoch in erster Linie Werke des 7.und 8. Jahrhunderts zu sein.,

Späteres Mittelalteredit

Erst mit der Wiederbelebung der monumentalen Tafelmalerei in Italien im 12.und 13. Während Mitglieder der Bettelorden des Franziskanerordens und des Dominikanerordens einige der ersten sind, die Tafeln zu diesem Thema in Auftrag geben, wurden solche Werke schnell in Klöstern, Pfarrkirchen und Häusern populär., Einige Bilder der Madonna wurden von Laienorganisationen namens Bruderschaften bezahlt, die sich trafen, um Loblieder auf die Jungfrau in Kapellen zu singen, die in den neu rekonstruierten, geräumigen Kirchen zu finden waren, die manchmal ihr gewidmet waren. Die Bezahlung einer solchen Arbeit kann auch als eine Form der Hingabe angesehen werden., Sein Aufwand besteht in der Verwendung dünner Blätter aus echtem Blattgold in allen Teilen der Platte, die nicht mit Farbe bedeckt sind, ein visuelles Analogon nicht nur zu den kostspieligen Ummanteln, die mittelalterliche Goldschmiede zur Dekoration von Altären verwendeten, sondern auch ein Mittel, um das Bild der Madonna mit Beleuchtung aus Öllampen und Kerzen zu umgeben. Noch kostbarer ist der hellblaue Mantel mit Lapislazuli, einem aus Afghanistan importierten Stein.

Dies ist der Fall eines der berühmtesten, innovativsten und monumentalsten Werke, die Duccio für die Laudesi in Santa Maria Novella in Florenz ausgeführt hat., Oft zeigt der Umfang der Arbeit viel über ihre ursprüngliche Funktion an. Oft als Rucellia Madonna (um 1285) bezeichnet, überragt das Tafelbild den Zuschauer und bietet Mitgliedern der Laudesi-Bruderschaft einen visuellen Fokus, um sich davor zu versammeln, während sie Loblieder auf das Bild sangen. Duccio machte ein noch größeres Bild der Madonna, die für den Hochaltar der Kathedrale von Siena, seiner Heimatstadt, thront., Bekannt als Maesta (1308-1311), stellt das Bild das Paar als Zentrum eines dicht besiedelten Hofes im zentralen Teil eines Komplexes dar Zimmermannsarbeit, die den Hof auf eine Predella (Sockel des Altarbildes) von Erzählszenen und stehenden Figuren von Propheten und Heiligen hebt. In der National Gallery of London wiederum befindet sich ein bescheiden skaliertes Bild der Madonna als halblange Figur, die ihren Sohn in einer einprägsam intimen Darstellung hält. Dies ist eindeutig für die private Hingabe eines Christen gemacht, der reich genug ist, um einen der wichtigsten italienischen Künstler seiner Zeit einzustellen.,

Der privilegierte Besitzer muss nicht in die Kirche gehen, um seine Gebete zu sprechen oder um Erlösung zu bitten; alles, was er oder sie tun musste, war, die Fensterläden des Tabernakels in einem Akt der privaten Offenbarung zu öffnen. Duccio und seine Zeitgenossen erbten frühe Bildkonventionen, die teilweise beibehalten wurden, um ihre eigenen Werke an die Autorität der Tradition zu binden.

Trotz aller Neuerungen der Maler der Madonna im 13.und 14. Jahrhundert ist Maria meist an ihrer Kleidung zu erkennen., Gewöhnlich, wenn sie als jugendliche Mutter ihres neugeborenen Kindes dargestellt wird, trägt sie einen tief gesättigten blauen Mantel über einem roten Kleidungsstück. Dieser Mantel bedeckt normalerweise ihren Kopf, wo man manchmal einen Leinen-oder später transparenten Seidenschleier sieht. Sie hält das Christkind oder Jesuskind, das ihren Heiligenschein sowie ihre königliche Haltung teilt. Oft richtet sich ihr Blick auf den Betrachter und dient als Fürsprecher oder Leitung für Gebete, die vom Christen zu ihr und erst dann zu ihrem Sohn fließen., Spätmittelalterliche italienische Künstler folgten jedoch auch den Trends der byzantinischen Ikonenmalerei und entwickelten ihre eigenen Methoden zur Darstellung der Madonna. Manchmal nimmt die komplexe Bindung der Madonna zu ihrem kleinen Kind die Form eines engen, intimen Moments der Zärtlichkeit an, in dem sie nur Augen für ihn hat.

Während der Fokus dieses Beitrags derzeit auf der Darstellung der Madonna in der Tafelmalerei liegt, erscheint ihr Bild auch in Wanddekorationen, ob Mosaiken oder Freskenmalerei an den Außen – und Innenräumen von Sakralbauten., Sie befindet sich hoch über der Apsis oder am östlichen Ende der Kirche, wo die Liturgie im Westen gefeiert wird. Sie ist auch in skulpturaler Form zu finden, ob kleine Elfenbeine für private Hingabe oder große skulpturale Reliefs und freistehende Skulpturen. Als Teilnehmerin des heiligen Dramas inspiriert ihr Bild einen der wichtigsten Freskenzyklen der gesamten italienischen Malerei: Giottos Erzählzyklus in der Arena-Kapelle neben dem Palast der Familie Scrovegni in Padua. Dieses Programm stammt aus dem ersten Jahrzehnt des 14.,

Italienische Künstler des 15.Jahrhunderts sind in ihrer Darstellung der Madonna Traditionen verpflichtet, die im 13. und 14.

• Ruhe auf Der Flucht nach ägypten, c. 1510, von Gerard David zeigt eine enge, intime moment der Zärtlichkeit, wo Sie nur noch Augen für das Kind.

• Lorenzo Monaco, Florenz, c., 1410

RenaissanceEdit

Während das 15.und 16. Jahrhundert eine Zeit war, in der italienische Maler ihr Repertoire um historische Ereignisse, unabhängige Porträts und mythologische Themen erweiterten, behielt das Christentum einen starken Einfluss auf ihre Karriere. Die meisten Kunstwerke aus dieser Zeit sind heilig. Während das Spektrum religiöser Themen Themen Themen aus dem Alten Testament und Heiligenbilder umfasste, deren Kulte nach der Kodifizierung der Bibel stammen, blieb die Madonna ein dominierendes Thema in der Ikonographie der Renaissance.,Jahrhundert, um sich diesem Thema zuzuwenden, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini und Tizian. Jahrhundert Marienbilder von Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna und Piero della Francesca insbesondere, unter unzähligen anderen. Das Thema war in der frühniederländischen Malerei und im Rest Nordeuropas gleichermaßen beliebt.,

Das Subjekt, das bei all diesen Männern die größte Macht behielt, blieb das mütterliche Band, obwohl andere Subjekte, insbesondere die Verkündigung und später die Unbefleckte Empfängnis, zu einer größeren Anzahl von Gemälden führten, die Maria allein ohne ihren Sohn darstellten. Als Erinnerungsbild wurde die Pietà zu einem wichtigen Thema, das neu von seiner früheren Rolle in Erzählzyklen befreit wurde, zum Teil ein Auswuchs populärer Andachtsstatuen in Nordeuropa., Traditionell wird Maria als Ausdruck von Mitgefühl, Trauer und Liebe dargestellt, normalerweise in hoch aufgeladenen, emotionalen Kunstwerken, obwohl das berühmteste Frühwerk von Michelangelo Anzeichen von Trauer erstickt. Die Zärtlichkeit, die eine gewöhnliche Mutter ihrem geliebten Kind gegenüber empfinden könnte, wird eingefangen und erinnert an den Moment, als sie ihren kleinen Sohn Christus zum ersten Mal hielt. Der Zuschauer soll schließlich sympathisieren, an der Verzweiflung der Mutter teilhaben, die den Körper ihres gekreuzigten Sohnes hält.,

• Die Madonna auf einer Mondsichel im Hortus Conclusus von einem anonymen Maler.

• Leonardo da Vinci, Studie des Kopfes der Madonna, c., 1484

Moderne bilderEdit

In einigen europäischen Ländern wie Deutschland, Italien und Polen finden sich Skulpturen der Madonna außerhalb von Stadthäusern und Gebäuden oder entlang der Straßen in kleinen Gehegen.

In Deutschland wird eine solche Statue an der Außenseite eines Gebäudes Hausmadonna genannt. Einige stammen aus dem Mittelalter, während einige noch heute hergestellt werden., In der Regel auf der Ebene der zweiten Etage oder höher gefunden, und oft an der Ecke eines Hauses, solche Skulpturen wurden in großer Zahl in vielen Städten gefunden; Mainz, zum Beispiel, sollte hatte mehr als 200 von ihnen vor dem Zweiten Weltkrieg., Die Vielfalt in solchen Statuen ist so groß wie in anderen Madonnenbildern; Man findet Madonnen, die Trauben halten (in Bezug auf das Lied der Lieder 1:14, übersetzt als „Mein Geliebter ist für mich eine Ansammlung von Hennablüten“ im NIV), „makellose“ Madonnen in reinem, vollkommenem Weiß ohne Kinder oder Accessoires und Madonnen mit Rosen, die ihr Leben symbolisieren, das von den Geheimnissen des Glaubens bestimmt wird.

In Italien ist die Madonna am Straßenrand ein häufiger Anblick sowohl auf der Seite von Gebäuden als auch entlang von Straßen in kleinen Gehegen. Es wird erwartet, dass diese den Menschen, die sie passieren, spirituelle Erleichterung bringen., Einige Madonnenstatuen werden in italienischen Städten und Dörfern zum Schutz oder zum Gedenken an ein gemeldetes Wunder aufgestellt.

In den 1920er Jahren platzierten die Töchter der amerikanischen Revolution Statuen, die Madonna des Weges von Küste zu Küste genannt wurden, und markierten den Weg der alten Nationalstraße und des Santa Fe-Weges.,

Im Laufe seines Lebens schuf der Maler Ray Martìn Abeyta Werke, die vom Cusco-Schulstil der Madonna-Malerei inspiriert waren und eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Latino-Themen bildeten, die die kolonialistischen Begegnungen zwischen Europäern und Mesoamerikanern repräsentierten.

Im Jahr 2015 schuf der Ikonograf Mark Dukes die Ikone Our Lady of Ferguson, die Madonna mit Kind darstellt, in Bezug auf die Erschießung von Michael Brown in Ferguson, Missouri.