Madrigal

Ein Troubadore, der Texte komponiert, Deutschland c. 1300

Ein Madrigal ist eine Einstellung für zwei oder mehr Stimmen eines säkularen Textes, oft auf Italienisch. Das Madrigal hat seinen Ursprung in der Frottola und wurde auch von der Motette und dem französischen Chanson der Renaissance beeinflusst., Es ist hauptsächlich mit Namen allein mit dem italienischen Trecento Madrigal des späten dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts verwandt; Diese Madrigale waren Einstellungen für zwei oder drei Stimmen ohne Begleitung, oder mit Instrumenten, die möglicherweise die Gesangslinien verdoppeln. Das Madrigal war ein Stück, das auf ein Liebesgedicht mit Wortmalerei und unerwarteten Harmonien eingestellt war, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zu ziehen. Die Verbreitung solcher künstlerischen Liebeslieder durch Madrigale zeigte die Bedeutung der wahren Liebe und dass das Leben für andere ein zentraler Wert in der Renaissance war.,

Madrigal publications

Sein Aufstieg begann mit dem Primo libro di Madrigali von Philippe Verdelot, der 1533 in Venedig veröffentlicht wurde und das erste Buch der Madrigale war. Diese Veröffentlichung war ein großer Erfolg und die Form verbreitete sich schnell, zuerst in Italien und bis zum Ende des Jahrhunderts in mehreren anderen Ländern Europas. Besonders in England wurde das Madrigal nach der Veröffentlichung von Nicholas Yonges Musica Transalpina im Jahr 1588, einer Sammlung italienischer Madrigale mit übersetzten Texten, die eine eigene Madrigalkultur auslösten, sehr geschätzt., Das Madrigal hatte ein viel längeres Leben in England als im Rest Europas: Komponisten produzierten weiterhin Werke von erstaunlicher Qualität, auch nachdem die Form auf dem Kontinent aus der Mode gekommen war (siehe English Madrigal School).

Frühe Madrigaltechniken

Die Praxis der emotionalen „Nachahmung“ findet sich in den frühen Madrigalen der Renaissance., Wie der Musikhistoriker Richard Taruskin feststellt, waren die Madrigale des mittleren Teils des sechzehnten Jahrhunderts „Brutstätten musikalischen Radikalismus und Experimentierens“, da Musikinstrumente wie Dissonanz und Chromatik oft verwendet wurden, um die Poetik eines bestimmten Textes auszudrücken. Komponisten von Madrigalen würden die Verwendung unkonventioneller harmonischer oder melodischer Ideen rechtfertigen, um den nachahmenden Aspekt ihrer musikalischen Einstellungen von Texten zu unterstützen., Der italienische Theoretiker und Gelehrte Geoseffo Zarlino (1517-1590) war zunächst ein begeisterter Befürworter der sogenannten „Madrigalismen“, lehnte jedoch später in seinem Leben die Praxis ab, das Gefühl zu haben, dass Komponisten zu wörtlich und viel zu wahllos mit dieser speziellen Technik umgegangen waren.

Dennoch wurden Komponisten immer erfinderischer bei der Verwendung dieser“ Madrigalismen“, in denen melodische und harmonische Geräte zu einem bestimmten Wort kontextualisiert wurden, um ihre Bedeutung auszudrücken., Einstellen eines Riso (Lächeln) zu einer Passage von schnellen, laufenden Noten, die Lachen imitieren, oder Ospiro (Seufzer) zu einer Note, die auf die Note unten fällt, sind mehrere Beispiele für diese Erfindung. Diese Erfindung, die auch als „Wortmalerei“ bekannt ist, findet sich nicht nur in Madrigalen, sondern auch in anderen Vokalmusik der Renaissance.

Der englische Komponist Thomas Morley (1557 oder 1558-1602) befasste sich in seiner 1597 erschienenen Abhandlung Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke formal mit dieser Frage. Hier, Morley legte die folgende Behauptung in Bezug auf eine musikalische Nachahmung zu einem Text oder Libretto zuweisen.,

Morley schreibt: „Es folgt nun zu zeigen, wie Sie Ihre Musik entsprechend der Natur der Worte, die Sie darin auszudrücken sind, zu entsorgen, wie auch immer es sein mag, die Sie in der Hand haben eine solche Art von Musik müssen Sie rahmen, um es. Sie müssen daher, wenn Sie eine ernste Angelegenheit haben, eine ernste Art von Musik darauf anwenden, wenn Sie ein fröhliches Thema haben, müssen Sie Ihre Musik auch fröhlich machen, denn es wird eine große Absurdität sein, eine traurige Harmonie zu einer fröhlichen Angelegenheit oder einer fröhlichen Harmonie zu verwenden zu einem traurigen, beklagenswerten oder tragischen (Text).,“

Diese Haltung würde zur vorherrschenden Haltung des Barock führen, in der Musik zunehmend zu einer Art emotionalen Ausdrucks wurde. Ein bestimmendes Merkmal der Musik des Barock war, dass Komponisten sich zunehmend mit menschlichen Emotionen („Leidenschaften und Zuneigung“) beschäftigten und Musik schufen, um diese Emotionen durch tonale Organisation zu „imitieren“., Mit Blick auf die Schriften von Descartes und Sauveur, die bei ihrer Untersuchung der psychologischen Verfassung des Menschen begannen, bestimmte Emotionen zu „objektivieren“, entwickelten Barockkomponisten die Praxis, bestimmte Emotionen bewusst mit musikalischen Mitteln auszudrücken.

Morleys eigene Madrigale sind überwiegend leicht, schnell bewegend und leicht singbar, wie sein bekanntes „Now is the Month of Maying“.“Er nahm die Aspekte des italienischen Stils, die zu seiner Persönlichkeit passten, und anglisierte sie., Andere Komponisten der englischen Madrigalschule, zum Beispiel Thomas Weelkes und John Wilbye, sollten Madrigale ernster oder düsterer schreiben. Die wichtigsten der verstorbenen Madrigalisten sind Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) und Claudio Monteverdi (um 1530)., 1567-1643), der 1605 das Basso continuo in die Form integrierte und später das Buch Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigale von Krieg und Liebe) komponierte, das jedoch ein Beispiel für das frühbarocke Madrigal ist; Einige der Kompositionen in diesem Buch haben wenig Bezug zu den A-cappella-Madrigalen des vorigen Jahrhunderts.

Moderne Madrigale

Heutzutage werden Madrigale oft von Highschool-oder College-Madrigalchören gesungen, oft im Rahmen eines Madrigalabends, zu dem auch ein Stück, Renaissance-Kostüme und instrumentale Kammermusik gehören können.,

Bedeutung des Madrigals

Das Madrigal war die wichtigste weltliche Musikform seiner Zeit. Es blühte besonders in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts und verlor seine Bedeutung im dritten Jahrzehnt des siebzehnten Jahrhunderts, als es durch den Aufstieg neuerer weltlicher Formen als Oper verschwand und mit der Kantate und dem Dialog verschmolz.,li>

Komponisten barocker „konzertierter“ Madrigale (mit Instrumenten)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

English madrigal school

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

Im Oxford Book of English Madrigals sind rund 60 Madrigale der English School erschienen.,

Wirkung von madrigalen

Das madrigal war eine weltliche Vokalmusik, die oft gebrauchtes Wort-Gemälde und ungewöhnliche Harmonien. Wortmalerei wurde erst in der Renaissance sehr oft verwendet. Wortmalerei war eine musikalische Veranschaulichung des Textes und seine Verwendung durch Madrigale beeinflusste viele Komponisten, Kompositionen mit Straßenschreien oder den Imitationen natürlicher Klänge zu schaffen, um den Text des Stücks weiter zu verbessern., Das Stück „La Guerre“ (Der Krieg) von Clement Janequin, einem französischen Renaissance-Komponisten, folgte den Einflüssen madrigalischer Techniken, um eine Komposition zu schaffen, die Kampfgeräusche und Fanfaren imitierte, um seiner Komposition mehr Realismus zu verleihen. Die ungewöhnlichen Harmonien begleiteten auch die Wortmalerei in einer Zeit, in der italienische Poesie sehr beliebt war und viele Komponisten hofften, einzigartige Klänge zu schaffen, um ihre Übersetzung eines Szenarios oder einer Umgebung weiter zu veranschaulichen., Carlo Gesualdo, ein italienischer Renaissance-Komponist und Mörder seiner Frau und ihres Geliebten, schrieb viele Madrigale mit ungewöhnlichen Harmonien, um seinen emotionalen Zustand und seine Handlungen widerzuspiegeln. Ein Beispiel ist Gesualdos „Moro lasso al mio duolo“.“

Alle Links abgerufen August 6, 2018.

• Monteverdi Viertes Buch der Madrigale
• alte Musik