Michelle Pfeiffer (Deutsch)

Ende der 1970er Jahre und 1980sEdit

Pfeiffer made her acting debut in 1978, in a one-episode appearance of Fantasy Island. Weitere Rollen in Fernsehserien folgten, darunter Delta House, CHiPs, Enos und B. A. D. Cats. Ihr TV-Filmdebüt gab sie in „The Solitary Man“ (1979) für CBS. Pfeiffer wechselte zu Film mit der Komödie The Hollywood Knights (1980), mit Tony Danza, erscheinen als High School sweethearts., Anschließend spielte sie Nebenrollen in Falling in Love Again (1980) mit Susannah York und Charlie Chan und The Curse of the Dragon Queen (1981), von denen keiner auf viel Kritik oder Kassenerfolg stieß. Sie trat in einem Fernsehwerbespot für Lux Soap auf und nahm Schauspielunterricht im Beverly Hills Playhouse, bevor sie 1981 in drei Fernsehfilmen auftrat – Callie and Son mit Lindsay Wagner, The Children Nobody Wanted und Splendor in the Grass.,

Pfeiffer erhielt ihre erste große Filmrolle als weibliche Hauptrolle in Grease 2 (1982), der Fortsetzung des Hit-Musikfilms Grease (1978). Mit nur wenigen Fernsehrollen und kleinen Filmauftritten war die 23-jährige Pfeiffer eine unbekannte Schauspielerin, als sie das Casting Call Audition für die Rolle besuchte, aber laut Regisseurin Patricia Birch gewann sie die Rolle, weil sie „eine skurrile Qualität hat, die man nicht erwartet“., Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, aber die New York Times bemerkte: „Obwohl sie eine relative Newcomerin auf der Leinwand ist, schafft es Miss Pfeiffer, viel unauffälliger und komfortabler auszusehen als jeder andere in der Besetzung.“Trotz der Flucht vor dem kritischen Mauling gab ihr Agent später zu, dass ihre Verbindung mit dem Film bedeutete, dass „sie keine Jobs bekommen konnte. Niemand wollte sie einstellen.“In ihren frühen Bildschirmrollen behauptete sie:“ Ich musste lernen, wie man handelt … in der Zwischenzeit spielte ich Bimbos und kassierte mein Aussehen ein.,“

Regisseur Brian De Palma, der Grease 2 gesehen hatte, weigerte sich, Pfeiffer für Scarface (1983) vorzusprechen, gab jedoch auf Drängen von Martin Bregman, dem Produzenten des Films, nach. Sie wurde als kokainabhängige Trophäenfrau Elvira Hancock besetzt. Der Film wurde von den meisten Kritikern als übermäßig gewalttätig angesehen, wurde aber zu einem kommerziellen Hit und gewann in den folgenden Jahren eine große Kultfolge. Pfeiffer erhielt positive Kritiken für ihre Unterstützung wiederum; Richard Corliss von Time Magazine schrieb, „Die meisten der großen Besetzung ist in Ordnung: Michelle Pfeiffer ist besser …,“während Dominick Dunne in einem Artikel für Vanity Fair mit dem Titel „Blonde Ambition“ schrieb: „Er steht kurz vor dem Ruhm. Im Sprachgebrauch der Branche ist sie heiß.,“

Nach Scarface spielte sie Diana in John Landis‘ Komödie Into the Night (1985), mit Jeff Goldblum, Isabeau d ‚ Anjou in Richard Donners Fantasy-Film Ladyhawke (1985), mit Rutger Hauer und Matthew Broderick, Faith Healy in Alan Aldas Sweet Liberty (1986), mit Michael Caine und Brenda Landers in einem Segment der Sci-Fi-Parodie Amazon Women on the Moon (1987) aus den 1950er Jahren, die trotz nur bescheidener kommerzieller Erfolge dazu beitrug, sie als Schauspielerin zu etablieren., Sie erzielte schließlich einen großen Kassenschlager als Sukie Ridgemont in der 1987-Adaption von John Updikes Roman The Witches of Eastwick mit Jack Nicholson, Cher und Susan Sarandon. Der Film erzielte im Inland einen Umsatz von über 63.7 Millionen US-Dollar, was 143.5 Millionen US-Dollar in 2019 entspricht. Roger Ebert lobte ihr komödiantisches Timing und schrieb, dass Pfeiffer und ihre weiblichen Co-Stars jeweils „eine sehr gute Zeit mit ihren Rollen haben“, während die Los Angeles Times-Filmkritikerin Sheila Benson sagte, Pfeiffer mache ihren Charakter „zu einem warmen, unwiderstehlichen Charakter.,“

Pfeiffer wurde als Witwe eines ermordeten Gangsters in Jonathan Demmes Mafia-Komödie Married to the Mob (1988) mit Matthew Modine, Dean Stockwell und Mercedes Ruehl gegen Type besetzt. Für die Rolle von Angela de Marco zog sie eine lockige brünette Perücke und einen Brooklyn-Akzent an und erhielt ihre erste Golden Globe Award-Nominierung als beste Schauspielerin in einem Filmmusical oder einer Komödie, beginnend mit einer sechsjährigen Serie aufeinanderfolgender Nominierungen für die beste Schauspielerin bei den Golden Globes., Pfeiffer trat dann als Chic Restaurateuse Jo Ann Vallenari in Tequila Sunrise (1988) mit Mel Gibson und Kurt Russell auf, erlebte jedoch kreative und persönliche Unterschiede mit Regisseur Robert Towne, der sie später als die „schwierigste“ Schauspielerin bezeichnete, mit der er je gearbeitet hat.

Auf Demmes persönliche Empfehlung schloss sich Pfeiffer der Besetzung von Stephen Frears ‚ Dangerous Liaisons (1988) mit Glenn Close und John Malkovich an und spielte das tugendhafte Opfer der Verführung, Madame Marie de Tourvel., Ihre Leistung gewann ihre breite Anerkennung; Hal Hinson von der Washington Post sah Pfeiffers Rolle als “ die am wenigsten offensichtliche und die schwierigste. Nichts ist schwerer zu spielen als Tugend, und Pfeiffer ist klug genug, es nicht zu versuchen. Stattdessen verkörpert sie es. Ihre porzellanhäutige Schönheit ist in dieser Hinsicht ein großer Vorteil, und die Art und Weise, wie sie verwendet wird, lässt sie einen Aspekt ihrer Spiritualität erscheinen.“Sie gewann den BAFTA Award als beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und erhielt eine Nominierung für den Academy Award als beste Nebendarstellerin.,

Pfeiffer übernahm dann die Rolle von Susie Diamond, einem hartgesottenen ehemaligen Callgirl, das zur Lounge-Sängerin wurde, in The Fabulous Baker Boys (1989), in denen Jeff Bridges und Beau Bridges als gleichnamige Baker Boys mitspielten. Sie unterzog sich intensives Stimmtraining für die Rolle für vier Monate, und führte alle Gesang ihres Charakters. Der Film war ein bescheidener Erfolg und erzielte in den USA 18,4 Millionen US-Dollar (entspricht 38 Millionen US-Dollar in 2019 ). Ihre Darstellung von Susie, jedoch, zog begeisterte Kritiken von Kritikern., Der Kritiker Roger Ebert verglich sie mit Rita Hayworth in Gilda und mit Marilyn Monroe in Some Like It Hot und fügte hinzu, dass der Film „einer der Filme sei, die sie in Jahren als Dokument verwenden werden, wenn sie anfangen, die Schritte zu verfolgen, mit denen Pfeiffer ein großer Star wurde“., Während der Saison 1989-1990 dominierte Pfeiffer bei jeder großen Preisverleihung die Kategorie „Beste Schauspielerin“ und gewann Auszeichnungen bei den Golden Globes, dem National Board of Review, der National Society of Film Critics, dem New York Film Critics Circle, dem Los Angeles Film Critics Association Award für die beste Schauspielerin und der Chicago Film Critics Association. Pfeiffers Leistung als Susie gilt als die am meisten gefeierte ihrer Karriere.,

1990sEdit

Pfeiffer nahm die Rolle der sowjetischen Buchredakteurin Katya Orlova in der Verfilmung von John le Carrés The Russia House von 1990 mit Sean Connery ein, eine Rolle, die sie brauchte, um einen russischen Akzent zu setzen. Für ihre Bemühungen wurde sie mit einer Golden Globe-Nominierung für die beste Leistung einer Schauspielerin in einem Filmdrama belohnt., Pfeiffer landete dann die Rolle der geschädigten Kellnerin Frankie in Garry Marshalls Frankie und Johnny (1991), einer Verfilmung von Terrence McNallys Broadway-Stück Frankie und Johnny im Clair de Lune, das sie mit ihrem Scarface-Co-Star Al Pacino wiedervereinigte. Das Casting wurde von vielen als umstritten angesehen, da Pfeiffer als viel zu schön galt, um eine „gewöhnliche“ Kellnerin zu spielen; Kathy Bates, die ursprüngliche Frankie am Broadway, drückte auch Enttäuschung über die Wahl der Produzenten aus. Pfeiffer selbst erklärte, sie habe die Rolle übernommen, weil sie „nicht das war, was die Leute erwarten würden „., Pfeiffer wurde für ihre Leistung erneut für einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin – Filmdrama nominiert.

1990 gründete Pfeiffer ihre eigene Boutique-Filmproduktionsfirma Via Rosa Productions, die 10 Jahre lang lief. Das Unternehmen ermöglichte es ihr, Filme zu produzieren und/oder in Filmen mitzuspielen, die auf starke Frauen zugeschnitten waren. Sie bat ihre beste Freundin Kate Guinzburg, ihre produzierende Partnerin im Unternehmen zu sein. Die beiden trafen sich am Set des Films Sweet Liberty (1986) und wurden schnell Freunde., Kate war die Produktionskoordinatorin des Films und kam Pfeiffer im Laufe des Drehs nahe. Via Rosa Productions war unter einem Bild Deal mit Touchstone Pictures, ein Filmlabel der Walt Disney Studios. Der erste Film, den das Duo produzierte, war das unabhängige Drama Love Field, das Ende 1992 veröffentlicht wurde. Kritiker umarmten den Film und die New York Times fühlte, dass Pfeiffer „wieder demonstrierte, dass sie so subtil und überraschend wie sie schön ist“., Für ihre Darstellung der exzentrischen Dallas Housewife erhielt sie Nominierungen für den Academy Award als beste Schauspielerin und den Golden Globe als beste Schauspielerin – Drama und gewann den Silbernen Bären als Beste Schauspielerin bei den 43.

Pfeiffer übernahm die Rolle der Catwoman in Tim Burtons Superheldenfilm Batman Returns (1992) mit Michael Keaton und Danny DeVito, nachdem Annette Bening sich aufgrund einer Schwangerschaft zurückgezogen hatte. Für die Rolle der Catwoman trainierte sie Kampfsport und Kickboxen., Pfeiffer hat universelle Kritikerlob für die Rolle erhalten, und ihre Leistung wird konsequent als die größte Darstellung von Catwoman aller Zeiten von Kritikern und Fans bezeichnet, und ist auch eine der angesehensten Leistungen ihrer Karriere. Premiere lobte rückblickend ihre Leistung: „Michelle Pfeiffers tödliches Kätzchen mit einer Peitsche, der herausragende Bösewicht der Tim Burton-Ära, brachte Sex in das normalerweise kastrierte Franchise. Ihr zusammengenähtes schwarzes Lacklederkostüm, das auf einer Skizze von Burton basiert, bleibt der ikonischste Look der Figur., Und Michelle Pfeiffer überwindet Batman Returns ‚ hartnäckigen feministischen Dialog, um eine knurrende, heftige Leistung zu liefern.“Batman Returns war ein großer Kassenerfolg mit einem Umsatz von über 282 Millionen US-Dollar weltweit.

In Martin Scorseses Zeitdrama The Age of Innocence (1993), einer Verfilmung von Edith Whartons Roman von 1920, spielte Pfeiffer mit Daniel Day-Lewis und Winona Ryder eine Gräfin in New York City der Oberschicht in den 1870er Jahren. Für ihre Rolle erhielt sie den Elvira Notari-Preis bei den Filmfestspielen von Venedig und eine Golden Globe – Nominierung für die beste Schauspielerin-Film., Ebenfalls 1993 wurde sie mit dem Women in Film Los Angeles Crystal Award für herausragende Frauen ausgezeichnet, die durch ihre Ausdauer und die hervorragende Arbeit dazu beigetragen haben, die Rolle der Frau in der Unterhaltungsindustrie zu erweitern.

Nach der Gründung ihrer Produktionsfirma 1990 sah Pfeiffer eine wachsende berufliche Expansion als Produzentin. Während sie während des gesamten Jahrzehnts stetig agierte, Sie und ihr produzierender Partner Guinzburg erlebten eine Siegesserie bei der Produktion von Back-to-Back-Filmen unter ihrem Titel Via Rosa Productions., In dem Horrorfilm Wolf von 1994 spielte sie mit Jack Nicholson die Hauptrolle und porträtierte das sardonische und vorsätzliche Interesse eines Schriftstellers, der nachts ein Wolfsmensch wird, nachdem er von einer Kreatur gebissen wurde. Der Film wurde zu einer gemischten kritischen Rezeption veröffentlicht; Die New York Times schrieb: „Frau Pfeiffers Rolle ist unterschrieben, aber ihre Leistung ist kompetent genug, um sogar die Diffision überzeugend zu machen.“Wolf war ein kommerzieller Erfolg mit einem Umsatz von 65 Millionen US-Dollar (entspricht 112,1 Millionen US-Dollar) an der heimischen Abendkasse und 131 Millionen US-Dollar weltweit (entspricht 226 Millionen US-Dollar).,

Pfeiffers nächste Rolle war die der Highschool-Lehrerin und ehemaligen US-Marine LouAnne Johnson in dem Drama Dangerous Minds (1995), das unter ihrer Firma Via Rosa Productions koproduziert wurde. Sie erschien als ihr Charakter in dem Musikvideo für den Soundtrack Lead-Single, „Gangsta‘ s Paradise“ von Coolio, mit L. V.; das Lied gewann den Grammy Award 1996 für die beste Rap-Solo-Performance, und das Video gewann den MTV Video Music Award für das beste Rap-Video. Während Dangerous Minds negative Kritiken erhielt, war es ein Kassenerfolg, der weltweit 179,5 Millionen US-Dollar einbrachte., Pfeiffer dargestellt Sally Atwater in der romantischen drama hautnah & Personal (1996), mit Robert Redford.Geburtstag (1996) die Rolle der Gillian Lewis in „To Gillian“, die von ihrem Ehemann David Kelley aus Michael Bradys gleichnamigem Stück adaptiert wurde. Unter Ihrer Via Rosa Productions header, Pfeiffer und Guinzburg produziert die Filme One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) und The Deep End of the Ocean (1998). Sie sprach von Tzipporah für Animationsfilm Der Prinz von Ägypten (1998).,elanie Parker in der romantischen Komödie One Fine Day (1996) mit George Clooney, Zu den nachfolgenden Aufführungen gehörten Rose Cook Lewis in der Verfilmung von Jane Smileys Pulitzer-preisgekröntem Roman A Thousand Acres (1997) mit Jessica Lange und Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora im tiefen Ende des Ozeans (1998) über ein Ehepaar, das ihren Sohn fand, der vor neun Jahren entführt wurde; Titania die Königin der Feen in einem Sommernachtstraum (1999) mit Kevin Kline, Rupert Everett und Stanley Tucci; und Katie Jordan in Rob Reiners Comedy-Drama A Thousand Acres (1997) Die Geschichte von uns (1999) mit Bruce Willis.,

2000sEdit

Pfeiffer entschied sich, den Prozess der Auflösung ihrer Filmproduktionsfirma Über Rosa Productions im Jahr 1999 zu beginnen und zog in den Halbruhestand, um mehr Zeit mit ihren Kindern und ihrer Familie zu verbringen, was bedeutet, dass sie weiterhin sporadisch in Filmen mitspielen würde 2000s und darüber hinaus. Pfeiffer übergab ihrem Produktionspartner Guinzburg einen letzten Film, der unter dem Titel Via Rosa Productions produziert werden sollte. Der Film hieß Original Sin (2001)., Es war ursprünglich für Pfeiffer gedacht, die später ihre Meinung änderte, als sie für eine Weile weniger arbeiten wollte. Der Film wurde von ihrer Firma produziert, spielte aber stattdessen Angelina Jolie und Antonio Banderas.

In dem Hitchcock-Thriller What Lies Beneath (2000) spielten Pfeiffer und Harrison Ford die Hauptrolle als wohlhabendes Paar, das einen seltsamen Spuk erlebt, der Geheimnisse über ihre Vergangenheit aufdeckt. Während die kritische Resonanz auf den Film gemischt war, wurde er im Juli 2000 an der Abendkasse eröffnet und erreichte weltweit Brutto 291 Millionen US-Dollar., Sie akzeptierte dann die Rolle von Rita Harrison, einer sehr aufgereihten Anwältin, die einem Vater mit Entwicklungsstörungen in dem Drama I Am Sam (2001) mit Sean Penn half. Obwohl der Film weltweit 97,8 Millionen US-Dollar einspielte, erhielt er ungünstige Kritiken; Seattle Post-Intelligencer schrieb: „Pfeiffer, anscheinend behindert von den milden Klischees, die ihre kreischende Rolle stützen, liefert ihre flachste, lauteste Leistung aller Zeiten.“Währenddessen beobachtete SF Gate:“ In einer Szene bricht sie in Tränen aus, als sie sich mit ihm über ihr elendes Leben belastet., Es ist schwer, nicht zu erschaudern und zuzusehen, wie diese emotional fähige Schauspielerin sich kopfüber in falsches Material wirft.“

Pfeiffer übernahm die Rolle einer mörderischen Künstlerin namens Ingrid Magnussen in dem Drama White Oleander (2002) mit Alison Lohman (in ihrem Filmdebüt), Renée Zellweger und Robin Wright. Der Film war ein Arthouse-Erfolg und Pfeiffer erntete viel kritisches Lob; Stephen Holden von der New York Times schrieb, dass “ Frau Pfeiffer, die die komplexeste Bildschirmleistung ihrer Karriere gibt, ihre olympische Verführerin sofort unwiderstehlich und teuflisch macht., Kenneth Turan von der Los Angeles Times beschrieb sie als“ glühend „und brachte“ Macht und unerschütterlichen Willen zu ihrer Rolle als Mutter-Meister-Manipulator „in einer“fesselnden, tadellosen Leistung“. Sie erhielt Auszeichnungen als beste Nebendarstellerin von der San Diego Film Critics Society und dem Kansas City Film Critics Circle sowie eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award.

Pfeiffer verlieh ihre Stimme für die Figur der Göttin des Chaos Eris in Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), einem Animationsfilm mit Brad Pitt als Stimme von Sinbad the Sailor., Sie hatte Probleme, die Bösewichte des Charakters zu finden. Anfangs war die Figur „zu sexuell“, dann fehlte ihr der Spaß. Nach dem dritten Rewrite rief Pfeiffer den Produzenten Jeffrey Katzenberg an und sagte ihm: „Weißt du, du kannst mich wirklich feuern“, aber er versicherte ihr, dass dies nur ein Teil des Prozesses sei. Nach der Veröffentlichung des Films, sie nahm eine vierjährige Pause von der Schauspielerei, während der sie weitgehend aus der Öffentlichkeit blieb Zeit für ihren Mann und ihre Kinder zu widmen., Zu dieser Zeit lehnte sie die Rolle der Weißen Hexe in dem Fantasy-Film The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe (2005) ab, der an Tilda Swinton ging.

Pfeiffer kehrte 2007 mit bösartigen Rollen in zwei großen Sommerblockbustern — Hairspray und Stardust-auf die Leinwand zurück. In der Verfilmung des Broadway-Musicals Hairspray spielte sie mit John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron und Queen Latifah in der Rolle von Velma Von Tussle, der rassistischen Managerin eines Fernsehsenders., Travolta bat Pfeiffer, die Rolle der Bösewichtin zu spielen, was ihre erste Filmrolle seit fünf Jahren war. Ein weithin positiver Empfang begrüßte den Film nach seiner Veröffentlichung, während er beeindruckende 118,9 Millionen US-Dollar und 202,5 Millionen US-Dollar weltweit erzielte. Die Besetzung von Hairspray wurde für den Screen Actors Guild Award für die beste Besetzung in einem Film nominiert, gewann jedoch den Broadcast Film Critics Association Award für die beste Besetzung, den Hollywood Film Festival Award für Ensemble des Jahres und den Palm Springs International Film Festival Award für Ensemble Cast., Ihre nächste Filmversion, das Fantasy-Abenteuer Stardust, mit Claire Danes, Charlie Cox und Robert De Niro, sah sie die alte Hexe Lamia spielen. Gefilmt vor Hairspray, Der Film wurde drei Wochen später uraufgeführt; Es sammelte weitgehend positive Kritiken, aber mit 70 Millionen US-Dollar budgetiert, machte es weltweit bescheidene 135,5 Millionen US-Dollar.,

Pfeiffer spielte in Amy Heckerlings romantischer Komödie I Could Never Be Your Woman (2007) mit Paul Rudd und Saoirse Ronan, die Rosie porträtierten, eine 40-jährige geschiedene Mutter, die als Drehbuchautorin und Produzentin für eine Fernsehsendung arbeitet, die sich in einen viel jüngeren Mann (Rudd) verliebt. Ihr gemeldetes Gehalt betrug US$1 Million, mit einem Vorschuss auf 15 Prozent des Brutto. Der Film wurde jedoch nur auf Heimvideomärkten vertrieben., Bewertungen für I Could Never Be Your Woman waren mäßig positiv, mit dem Kritiker James Berardinelli, der Pfeiffer und Rudd fand, „eine angemessene Chemie zu haben, um die Romanze zu beenden“, was er als „angenehme romantische Komödie beschrieb, die genug hat, um es wert zu machen eine Empfehlung“. Sie spielte als nächstes in Personal Effects (2009) mit Ashton Kutcher und spielte zwei trauernde Menschen, die mit dem Schmerz und der Frustration ihres Verlustes fertig wurden und deren Bindung eine unwahrscheinliche Romanze hervorbringt. Das Drama wurde im Englert Theatre in Iowa City uraufgeführt.,

Pfeiffers nächster Film, eine Adaption von Colettes Chéri (2009), brachte sie wieder mit dem Regisseur (Stephen Frears) und Drehbuchautor (Christopher Hampton) von Dangerous Liaisons (1988) zusammen. Pfeiffer spielte die Rolle der alternden pensionierten Kurtisane Léa de Lonval, mit Rupert Friend in der Titelrolle, mit Kathy Bates als seine Mutter. Chéri feierte 2009 Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin, wo er für den Goldenen Bären nominiert wurde., Die Times of London bewertete den Film positiv und beschrieb Hampton ’s Drehbuch als“ stetigen Fluss trockener Witzeleien und akrobatischer Einzeiler „und Pfeiffers Leistung als“magnetisch und subtil, ihre weltliche Nonchalance eine Maske für Verletzlichkeit und Herzschmerz“. Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times, es sei „faszinierend zu beobachten, wie Pfeiffer ihr Gesicht und ihre Stimme in Zeiten schmerzhafter Schmerzen kontrolliert“. Kenneth Turan in der Los Angeles Times lobte die “ wortlosen Szenen, die Léa unawares fangen, mit der Kamera allein die Verzweiflung zu sehen und bedauern, dass sie von der Welt versteckt., Es ist die Art von raffiniertem, zartem Schauspiel, die Pfeiffer so gut macht, und es ist eine weitere Erinnerung daran, wie sehr wir sie vermisst haben, seit sie weg war.“

2010–presentEdit

Nach einem zweijährigen Sabbatical von der Schauspielerei war Pfeiffer Teil eines großen Ensembles in Garry Marshalls romantischer Komödie New Year ‚ s Eve (2011), ihrer zweiten Zusammenarbeit mit Marshall nach Frankie und Johnny., In dem Film mit Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker und Sofía Vergara übernahm sie unter anderem die Nebenrolle von Ingrid Withers, einer überforderten Sekretärin, die sich mit einem Lieferer anfreundet (Efron). Während der Film von Kritikern aufgefangen wurde, machte er weltweit 142 Millionen US-Dollar. 2012 trat sie mit Chris Pine und Elizabeth Banks in dem Drama People Like Us als Mutter eines kämpfenden New Yorker Corporate Traders (Pine) auf., Rolling Stone fand sie im Film“ leuchtend“, und die New York Times wies Pfeiffer und Banks positiv darauf hin, dass ihre Leistungen“die Löcher in einer Geschichte, deren Timing schwer zu schlucken ist, teilweise kompensieren“. Menschen wie wir debütierten mit US $ 4.26 Millionen, beschrieben als“ mager “ von Box Office Mojo, und machten nur US$12 Millionen in Nordamerika.

Pfieffer wiedervereinigt mit Tim Burton, ihrem Batman Returns Regisseur, in Dark Shadows (2012), basierend auf der gleichnamigen gotischen Fernsehseifenoper., In dem Film mit Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter und Chloë Grace Moretz spielte sie Elizabeth Collins Stoddard, die Matriarchin der Collins-Familie. Die kritische Reaktion auf den Film war gemischt, aber die Autoren lobten die Leistungen der Schauspieler—vor allem Depp und Pfeiffer. IGN fand sie in ihrer Rolle „kommandierend“ und fühlte, dass die Hauptfiguren „von einer der besten Ensemblebesetzungen Burtons noch gespielt wurden“. Während Dark Shadows in Nordamerika bescheidene 79,7 Millionen US-Dollar einbrachte, machte es letztendlich weltweit 245,5 Millionen US-Dollar., In Luc Bessons Mob-Komödie The Family (2013) mit Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron und John D ‚ Leo spielte sie die „harte Mutter“ in einer Mafia-Familie, die ihr Leben unter dem Zeugenschutzprogramm ändern wollte. Obwohl die Kritiken für den Film gemischt waren, sagte THV11 zu den Darstellungen der Besetzung: „Die Hauptdarsteller der Familie waren wirklich solide, und der ganze Film kommt zusammen, um einen soliden Film zu machen. In der Zwischenzeit glaubte die Huffington Post, dass “ De Niro, Pfieffer und Jones alle 100% in ihre Rollen brachten.“Der Film brachte weltweit 78,4 Millionen US-Dollar ein.,

Pfeiffer hat erklärt, dass ihr Mangel an Schauspielerei in den 2000er Jahren auf ihre Kinder zurückzuführen war, und jetzt mit ihren beiden Kindern weg am College, sie beabsichtigt, „viel zu arbeiten“., Sie hat kommentiert, dass sie das Gefühl hat, dass ihre beste Leistung „immer noch in ihr ist“ und dass sie denkt, dass sie das am Laufen hält. Die Filme, die 2017 folgen würden, würden die Medien dazu veranlassen, ihre Karriere als „Pfeiffer-sance“zu inszenieren. In dem unabhängigen drama, Wo Ist Kyra? sie spielte eine sensible und zerbrechliche Frau, die ihre Mutter verliert und „in einer Krise steckt, in der sie ein Mittel zum Überleben finden muss, während sie ihre Kämpfe vor ihrem neuen Liebhaber versteckt“., Januar 2017 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt und erhielt am 6.April 2018 eine limitierte Veröffentlichung, um Kritikerlob zu erhalten; Ihre Rolle als Kyra wurde von Village Voice ‚ s Bilge Ebiri als „Performance of her life“ und „the performance of her career“ von Rolling Stone als „Performance of her Life“ bezeichnet.

Pfeiffer landete die Rolle der Ruth Madoff für das HBO-Filmdrama The Wizard of Lies, basierend auf dem gleichnamigen Buch., Der Film unter der Regie von Barry Levinson vereint sie mit dem Schauspieler Robert De Niro, der ihren Ehemann, den in Ungnade gefallenen Finanzier Bernard Madoff, spielte. Mai 2017 auf HBO uraufgeführt und sammelte positive Kritiken von Kritikern und einem Publikum von 1,5 Millionen Zuschauern, HBO ‚ s größter Premierenzuschauer für einen Film seit vier Jahren., Tolucan Times bemerkte, dass Pfeiffer „die Show als Madoffs Frau stiehlt, Ruth, und ist ein bemerkenswertes Lookalike“, während Los Angeles Times behauptete: „Als Ruth porträtiert Pfeiffer überzeugend eine verwöhnte Frau mit absolut nichts —sie hat ihr Zuhause verloren, Status und, am wichtigsten, ihre Beziehung zu ihren Söhnen. Pfeiffer erhielt ihre erste Emmy-Nominierung für ihre Leistung in der Kategorie herausragende Nebendarstellerin in einer limitierten Serie oder einem Film.

In Darren Aronofskys psychologischem Horrorfilm Mother!, (2017) porträtierte Pfeiffer mit Jennifer Lawrence und Javier Bardem einen der mysteriösen Gäste, die das ruhige Leben eines Paares störten. Während Mutter! polarisierte Zuschauer und veranlasste Massenspaziergänge, Der Film wurde von Kritikern besser aufgenommen. Trotz ihrer Spaltung lobten Kritiker einstimmig Pfeiffers Beitrag, von denen einige der Meinung waren, dass ihre Leistung einer Oscar-Nominierung würdig war., Geier bemerkte: „Von den Hauptdarstellern ist es Pfeiffer, der den Charakter in der Bedeutung verankern kann — sie heiratet brav die Erforschung biblischer Schöpfung, mythologischer Obertöne und höllischer häuslicher Kommentare. Pfeiffers Leistung hat eine Schwere, die es ihr ermöglicht, dort erfolgreich zu sein, wo die anderen Hauptdarsteller versagen, abgesehen von kurzen Schüben — sie überspannt die Grenzen zwischen der Verkörperung eines Symbols und der Gewährung der Innerlichkeit des Charakters, um sich auch wie eine Frau aus Fleisch und Blut zu fühlen.,“

Pfeiffer hatte eine Nebenrolle in Kenneth Branaghs Mord am Orient Express (2017), der vierten Adaption von Agatha Christies gleichnamigem Roman von 1934. Der Film des Mystery–Drama-Ensembles folgt dem weltbekannten Detektiv Hercule Poirot, der in den 1930er Jahren einen Mord im berühmten europäischen Zug aufklären will. Pfeiffer spielte mit Johnny Depp, Penélope Cruz und Judi Dench eine alternde Persönlichkeit. Pfeiffer sang das Lied „Never Forget“, das über den Abspann des Films spielt und auf dem offiziellen Soundtrack des Films erscheint. Der Film brachte 351 US-Dollar ein.,7 Millionen weltweit und erhielt anständige Kritiken von Kritikern, mit Lob für die Leistungen, aber Kritik für nichts Neues zu früheren Anpassungen hinzufügen. Obwohl sich die meisten Kritiker einig waren, dass die Besetzung des Ensembles zu wenig genutzt wurde, erhielt Pfeiffers Leistung positive Kritiken, wobei Richard Roeper von der Chicago Sun-Times betonte, dass die Schauspielerin die beste Leistung des Films liefert. Der New Yorker Anthony Lane fand Pfeiffer als einzigen Schauspieler, der ihr Material zu genießen scheint. David Edelstein von Vulture beschrieb die Schauspielerin als “ anderthalb… stehlen jede Szene“., Mick LaSalle, der für the San Francisco Chronicle schrieb, identifizierte Pfeiffer als das „interessanteste Casting“ des Films und würdigte ihre Leistung mit der Erinnerung an das Publikum, dass sie eine der besten Filmschauspielerinnen von heute ist, und „hilf Branagh, den Fall für sein Remake über das Original zu machen“.

Pfeiffer spielt Janet van Dyne in Marvels Ant-Man and the Wasp unter der Regie von Peyton Reed. Der Film wurde am 6. Juli 2018 in den Kinos veröffentlicht. Kritiker waren der Meinung, dass Pfeiffer ihre begrenzte Bildschirmzeit gut nutzte., Owen Gleiberman von Variety beschrieb ihre Anwesenheit als“ liebenswert „und“ wehmütig“, während Josh Spiegel of Film schrieb, dass der Film unter einem Mangel an der Schauspielerin leidet und sie als“ weniger Charakter und mehr MacGuffin „und ihre Leistung als“grausam kurz“ beschreibt. Sie reprised Ihre Rolle als Janet van Dyne in Avengers: Endgame zusammen mit Michael Douglas und Evangeline Lilly. Im Oktober 2019 spielte Pfeiffer in der dunklen Fantasy-Fortsetzung Maleficent: Mistress of Evil als Bösewicht Queen Ingrith.,

Im Oktober 2019 begann sie mit der Arbeit an der dunklen Komödie French Exit, die auf dem gleichnamigen Roman von Patrick deWitt unter der Regie von Azazel Jacobs basiert. Die Co-Stars des Films sind Lucas Hedges und Tracy Letts. Mai 2019 wurde bekannt, dass Pfeiffer mit der Schauspielerin Annette Bening für den Psychothriller Turn of Mind unter der Regie von Gideon Raff zusammenarbeiten wird.Januar 2021 wurde bekannt gegeben, dass Pfeiffer als Betty Ford in der kommenden Showtime-Fernsehserie The First Lady besetzt worden war.