Das Mittelalter der Musik ist die Zeit aus den Jahren.c.500 bis 1400.
Es ist die längste “ Periode „der Musik (es umfasst 900 Jahre!!) und verläuft von der Zeit des Falles des Weströmischen Reiches bis zum Beginn der Renaissance.
Hier ist ein Überblick über mehrere Funktionen der mittelalterlichen Musik, die gut für Sie ist, ein Verständnis zu haben.,
Monophone Musik
Die überwiegende Mehrheit der mittelalterlichen Musik war monophon, mit anderen Worten, es gab nur eine einzige Melodie. („mono-phonic“ bedeutet wörtlich „ein Ton“).
Die Entwicklung der polyphonen Musik (mehr als eine Melodielinie gleichzeitig gespielt („polyphon“ bedeutet „viele Klänge“)) war eine große Verschiebung gegen Ende der Ära, die den Grundstein für Renaissance-Musikstile gelegt.,
Gregorianischer Gesang
Der gregorianische Gesang, bestehend aus einer einzigen Zeile Gesangsmelodie, unbegleitet im freien Rhythmus, war eine der häufigsten Formen mittelalterlicher Musik.
Dies ist nicht verwunderlich, angesichts der Bedeutung der katholischen Kirche in dieser Zeit. Die Messe (Gedenken und Feier des Letzten Abendmahls Jesu Christi) war (und ist bis heute) eine Zeremonie, die gesetzte Texte (Liturgie) enthielt, die gesprochen und gesungen wurden.,
Hören Sie sich dieses Beispiel des Gregorianischen Gesangs an:
Von Paterm (Eigene Arbeit)
Die Gesänge basierten auch auf einem System von Modi, die für das Mittelalter charakteristisch waren.
Es gab 8 Spielmodi – (Sie können sie spielen, indem Sie auf einer anderen weißen Note auf einem Klavier beginnen und eine „Skala“ von 8 Noten nur auf den weißen Noten spielen. Wenn Sie beispielsweise mit einem D beginnen und alle weißen Noten bis zum nächsten D eine Oktave höher spielen, haben Sie den „Dorian-Modus“gespielt).,
Die Entwicklung polyphoner Musik
Im Laufe des Mittelalters begannen Komponisten zu experimentieren und polyphone Stile zu entwickeln.
Organum
Organum war eine entscheidende frühe Technik, die erkundet polyphone textur.
Es bestand aus 2 Linien von Stimmen in unterschiedlichen heterophonen Texturen.
Die 3 Haupttypen von Organum sind:
Parallel organum (oder“strict organum“)
Eine Stimme singt die Melodie, während die andere in einem festen Intervall singt-dies ergibt einen parallelen Bewegungseffekt.,
Hören Sie sich dieses synthetisierte Beispiel für parallel organum an:
Free organum
Die 2 Stimmen bewegen sich sowohl in paralleler Bewegung als auch in entgegengesetzter Bewegung.,
Schauen Sie sich dieses Beispiel von free organum an und hören Sie sich den Titel des Beginns an, der auf einem synthetisierten Chorsound abgespielt wird:
Melismatic organum
Ein begleitender Teil bleibt auf einer einzigen Note, während sich der andere Teil darüber bewegt.,
Hören Sie sich dieses synthetisierte Beispiel an – beachten Sie, wie die 2.Stimme auf derselben Note bleibt, während die 1. Stimme die Melodie „singt“:
Noten im Mittelalter
Die katholische Kirche wollte standardisieren, was Menschen in Kirchen in der ganzen westlichen Welt gesungen haben.,
Infolgedessen entwickelte sich ein System der Musiknotation, das es ermöglichte, sich von der zuvor „akustischen“ Tradition zu entfernen (Melodien, die „nach Gehör“ weitergegeben und nicht niedergeschrieben wurden).
Nuemes
Dies waren Zeichen, die über Gesängen geschrieben wurden und einen Hinweis auf die Bewegungsrichtung der Tonhöhe geben.Jahrhundert, das Nuemes enthält:
Als das Mittelalter voranschreitete, entwickelten sich nuemes allmählich, um mehr Rhythmusangaben usw. hinzuzufügen..,
Instrumente des Mittelalters
Es gab eine Reihe charakteristischer Instrumente des Mittelalters, darunter:
Mittelalterliche Flöten ähnelten eher der modernen Blockflöte, da sie eher Löcher für Finger als für Tasten hatten.
Die mittelalterlichen Hackbrett wurden ursprünglich gepflückt, aber dann mit Hämmern als Technologie entwickelt getroffen.,
Die Lyra gilt als eines der ersten bekannten verbeugten Instrumente
Weitere mittelalterliche Instrumente umfassten die Blockflöte und die Laute.
Die Zeit war auch geprägt von Troubadours und Trouvères-das waren reisende Sänger und Interpreten.,
Säkulare Stile mittelalterlicher Musik
Ars Nova („neue Kunst“) war ein neuer Musikstil mit Ursprung in Frankreich und Italien im 14.
Der Name stammt aus einem Traktat von Philippe de Vitry um 1320.
Der Stil war geprägt von gesteigerter Rhythmusvielfalt, Doppelzeit und gesteigerter Freiheit und Unabhängigkeit beim Teilschreiben. Diese Experimente legten einen Teil der Grundlagen für die weitere musikalische Entwicklung während der Renaissance.
Das wichtigste säkulare Genre der Art Nova war der Chanson.,
Beispiele für Art Nova Komponisten sind Machaut in Frankreich und G. Da Cascia, J. Da Bologna und Landini in Italien.
Empfohlenes Hören mittelalterlicher Musik
Es ist ziemlich schwierig, viele aufgenommene Alben mittelalterlicher Musik zu finden, die eine Reihe von Stilen bieten.
Es ist ein album namens „Discover Early Music“, die hat einige fantastische Aufnahmen von plainchant und organum im besonderen.
Sie sollten das Album finden können, indem Sie im Amazon Store suchen.
Hoffe, das hilft.