Frühe Karriere, Anfang der 1930er Jahre-1948Edit
In den frühen 1930er Jahren begleitete Muddy Waters Big Joe Williams auf Tourneen durch das Delta und spielte Mundharmonika. Williams erzählte Blewett Thomas, dass er schließlich Muddy fallen ließ, „weil er meine Frauen wegnahm“.
Im August 1941 ging Alan Lomax im Auftrag der Library of Congress nach Stovall, Mississippi, um verschiedene Country-Blues-Musiker aufzunehmen., „Er brachte seine Sachen runter und nahm mich direkt in meinem Haus auf“, sagte Muddy gegenüber dem Rolling Stone Magazine, “ und als er das erste Lied wiedergab, klang ich wie die Platten von irgendjemandem. Mann, du weißt nicht, wie ich mich an diesem Samstagnachmittag fühlte, als ich diese Stimme hörte und es meine eigene Stimme war. Später schickte er mir zwei Kopien der Presse und einen Scheck über zwanzig Dollar, und ich trug diese Aufzeichnung bis zur Ecke und legte sie auf die Jukebox. Ich spielte es einfach und spielte es und sagte: „Ich kann es tun, ich kann es tun“.“Lomax kam im Juli 1942 zurück, um ihn wieder aufzunehmen., Beide Sessions wurden schließlich von Testament Records als Down on Stovall ‚ s Plantation veröffentlicht. Die kompletten Aufnahmen wurden von Chess Records auf CD als Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings neu aufgelegt. Die historische 1941-42 Library of Congress Field Recordings im Jahr 1993 und Remastered im Jahr 1997.
1943 reiste Muddy Waters mit der Hoffnung, ein Vollzeit-Profimusiker zu werden, nach Chicago. Später erinnerte er sich an die Ankunft in Chicago als das bedeutendste Ereignis in seinem Leben., Er lebte für kurze Zeit bei einem Verwandten, während er einen Lastwagen fuhr und tagsüber in einer Fabrik arbeitete und nachts auftrat. Big Bill Broonzy, damals einer der führenden Bluesmen in Chicago, hatte Muddy seine Shows in den Rowdy Clubs eröffnen lassen, in denen Broonzy spielte. Dies gab ihm die Möglichkeit, vor einem großen Publikum zu spielen. 1944 kaufte er seine erste E-Gitarre und gründete dann seine erste E-Combo. Er fühlte sich verpflichtet, seinen Sound in Chicago zu elektrisieren, weil er sagte: „Als ich in die Clubs ging, war das erste, was ich wollte, ein Verstärker. Niemand konnte dich akustisch hören.,“Sein Klang spiegelte den Optimismus der Afroamerikaner der Nachkriegszeit wider. Willie Dixon sagte, dass “ es einige Leute gab, die den Blues sangen, aber die meisten von ihnen sangen alle traurigen Blues. Muddy gab seinem Blues ein wenig Pep.“
Im Jahr 1946 nahm Muddy einige Songs für Mayo Williams bei Columbia Records auf, mit einer altmodischen Combo bestehend aus Klarinette, Saxophon und Klavier; Sie wurden ein Jahr später mit Ivan Ballen‘ s Philadelphia ansässigem Label 20th Century veröffentlicht, das als James „Sweet Lucy“ Carter und sein Orchester-Muddy Waters ‚ Name wurde nicht auf dem Label erwähnt., Später in diesem Jahr begann er für Aristocrat Records aufzunehmen, ein neu gegründetes Label, das von den Brüdern Leonard und Phil Chess geleitet wurde. Im Jahr 1947 spielte er Gitarre mit Sunnyland Slim am Klavier auf den Schnitten „Gypsy Woman“und“ Little Anna Mae“. Diese wurden ebenfalls zurückgestellt, aber 1948 wurden „I Can‘ t Be Satisfied“ und „I Feel Like Going Home“ zu Hits, und seine Popularität in Clubs begann zu steigen. Bald darauf änderte Aristocrat seinen Namen in Chess Records. Muddy Waters Unterschrift Melodie „Rollin‘ Stone “ wurde auch ein Hit in diesem Jahr.,
Kommerzieller Erfolg, 1948-1957Edit
Anfangs erlaubten die Chess Brothers Muddy Waters nicht, seine Arbeitsband im Aufnahmestudio zu benutzen; Stattdessen wurde er von Ernest „Big“ Crawford oder von speziell für die Aufnahmesitzung zusammengestellten Musikern, darunter „Baby Face“ Leroy Foster und Johnny Jones, mit einem Backing-Bass versorgt., Nach und nach gab Chess nach, und im September 1953 nahm er mit einer der bekanntesten Bluesgruppen der Geschichte auf: Little Walter Jacobs an der Mundharmonika, Jimmy Rogers an der Gitarre, Elga Edmonds (auch bekannt als Elgin Evans) am Schlagzeug und Otis Spann am Klavier., Die Band nahm in den frühen 1950er Jahren eine Reihe von Blues-Klassikern auf, einige mit Hilfe des Bassisten und Songwriters Willie Dixon, darunter „Hoochie Coochie Man“, „I Just Want to Make Love to You“ und „I‘ m Ready“
Muddy Waters ‚ Band wurde zu einem Beweis für einige der besten Blues-Talente der Stadt, wobei Mitglieder des Ensembles selbst erfolgreiche Karrieren begannen. Im Jahr 1952 verließ Little Walter, als seine Single „Juke“ ein Hit wurde, obwohl er eine kollaborative Beziehung lange nach seiner Abreise fortsetzte und in den 1950er Jahren auf den meisten klassischen Aufnahmen der Band auftrat., Howlin ‚Wolf zog 1954 mit finanzieller Unterstützung durch seine erfolgreichen Schach-Singles nach Chicago, und die“ legendäre Rivalität “ mit Muddy Waters begann. Die Rivalität wurde teilweise von Willie Dixon geschürt, der beiden Künstlern Songs zur Verfügung stellte, wobei Wolf vermutete, dass Muddy Dixons beste Songs bekam. 1955 verließ Jimmy Rogers die Band, um ausschließlich mit seiner eigenen Band zu arbeiten, die bis dahin eine Nebenrolle gespielt hatte.,
Mitte der 1950er Jahre waren die Singles von Muddy Waters häufig in den verschiedenen Rhythm – Blues-Charts des Billboard Magazins zu finden, darunter „Sugar Sweet“ im Jahr 1955 und „Trouble No More“, „Forty Days and Forty Nights“ und “ Don ‚t Go No Farther“ im Jahr 1956. 1956 erschien auch eine seiner bekanntesten Nummern, „Got My Mojo Working“, obwohl sie nicht in den Charts erschien. In den späten 1950er Jahren war sein Single-Erfolg jedoch zu Ende, und nur“ Close to You “ erreichte 1958 die Charts., Ebenfalls 1958 veröffentlichte Chess sein erstes Kompilationsalbum The Best of Muddy Waters, das bis 1956 zwölf seiner Singles sammelte.
Performances und Crossover, 1958-1970Edit
Muddy Waters tourte 1958 mit Spann durch England, wo sie von lokalen Musikern im Dixieland-Stil oder „trad Jazz“ unterstützt wurden, darunter Mitglieder von Chris Barbers Band. Zu dieser Zeit war das englische Publikum nur akustischem Folk-Blues ausgesetzt, der von Künstlern wie Sonny Terry, Brownie McGhee und Big Bill Broonzy aufgeführt wurde., Sowohl die Musiker als auch das Publikum waren auf Waters‘ Auftritt, zu dem auch sein elektrisches Slide-Gitarrenspiel gehörte, nicht vorbereitet. Er erinnert sich:
Sie dachten, ich war ein Big Bill Broonzy war ich nicht. Ich hatte meinen Verstärker und Spann, und ich im Begriff war zu tun, eine Sache, Chicago. Wir öffneten in Leeds, England. Ich war definitiv zu laut für Sie. Am nächsten Morgen waren wir in den Schlagzeilen der Zeitung „Schreiende Gitarre und heulendes Klavier“.,
Obwohl seine Auftritte die alte Garde entfremdeten, wurden einige jüngere Musiker, darunter Alexis Korner und Cyril Davies von Barbers Band, inspiriert, in die modernere Richtung des elektrischen Blues zu gehen. Korner und Davies ‚ eigene Gruppen umfassten Musiker, die später die Rolling Stones (benannt nach Muddys 1950-Hit „Rollin‘ Stone“), Cream und den ursprünglichen Fleetwood Mac bildeten.
In den 1960er Jahren führten Muddy Waters‘ Auftritte weiterhin eine neue Generation in den Chicago Blues ein., Beim Newport Jazz Festival nahm er 1960 eines der ersten Live-Blues-Alben in Newport auf und seine Aufführung von „Got My Mojo Working“ wurde für einen Grammy Award nominiert. Im September 1963 nahm er in Chess‘ Versuch, sich mit dem Volksmusikpublikum zu verbinden, Folk-Sänger auf, der seinen typischen E-Gitarrensound durch eine akustische Band ersetzte, darunter einen damals unbekannten Kumpel auf Akustikgitarre. Folk Singer war kein kommerzieller Erfolg, aber es wurde von Kritikern gelobt, und im Jahr 2003 Rolling Stone Magazin platziert es auf Platz 280 auf seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten., Im Oktober 1963 nahm Muddy Waters an der ersten von mehreren jährlichen Europa-Tourneen teil, die als American Folk Blues Festival organisiert wurden und bei denen er auch akustisch orientierte Nummern aufführte.
1967 nahm er mit Bo Diddley, Little Walter und Howlin‘ Wolf mehrere Blues-Standards auf, die als Super Blues und die Super Super Blues Band-Alben vermarktet wurden, um ein Rockpublikum zu erreichen. Die Super Super Super Blues Band vereinigte Wolf und Waters, die eine langjährige Rivalität hatten., Es war, wie Ken Chang in seinem AllMusic Review schrieb, überflutet von „umstrittenem Studio-Geplänkel, das unterhaltsamer war als die ansonsten ungemütliche Musik aus diesem stilistischen Zugunglück“. 1968 nahm er auf Veranlassung von Marshall Chess Electric Mud auf, ein Album, das seine Karriere wiederbeleben sollte, indem er ihn mit Rotary Connection unterstützte, einer psychedelischen Soulband, die Chess zusammengestellt hatte., Das Album erwies sich als umstritten; Obwohl es die Nummer 127 auf der Billboard 200 Album-Chart erreichte, wurde es von vielen Kritikern verachtet und schließlich von Muddy Waters selbst verleugnet:
Diese Electric Mud-Platte, die ich gemacht habe, war dogshit. Aber als es herauskam, fing es an, sich wie wild zu verkaufen, und dann fingen sie an, sie zurückzuschicken. Sie sagten: „Das kann kein schlammiges Wasser sein, mit all dieser Scheiße – all diesem Wow-Wow und Fuzztone.,“
Dennoch nahm er sechs Monate später nach dem Regen ein Follow-up-Album auf, das einen ähnlichen Sound hatte und viele der gleichen Musiker enthielt.
Später im Jahr 1969 nahm er das Album Fathers and Sons auf, das eine Rückkehr zu seinem klassischen Chicago Blues-Sound enthielt. Väter und Söhne hatten eine All-Star-Backing-Band, zu der Michael Bloomfield und Paul Butterfield gehörten, langjährige Fans, deren Wunsch, mit ihm zu spielen, der Anstoß für das Album war. Es war das erfolgreichste Album der Karriere von Muddy Waters und erreichte Platz 70 der Billboard 200.,
Wiederaufleben und spätere Karriere, 1971-1982Edit
1971 wurde eine Show in Mister Kelly ‚ s, einem gehobenen Chicagoer Nachtclub, aufgenommen und veröffentlicht, die sowohl Muddy Waters Rückkehr in die Form als auch den Abschluss seiner Übertragung an das weiße Publikum signalisierte.
1972 gewann er seinen ersten Grammy Award für die beste ethnische oder traditionelle Aufnahme für They Call Me Muddy Waters, ein 1971 erschienenes Album mit alten, aber bisher unveröffentlichten Aufnahmen.
Später im Jahr 1972 flog er nach England, um ein album aufzunehmen The London Muddy Waters Sessions., Das Album war ein Follow-up zu den Londoner Howlin‘ Wolf Sessions des Vorjahres. Beide Alben waren die Idee von Chess Records Produzent Norman Dayron, und sollten Chicago Blues Musiker mit den jüngeren britischen Rockmusikern spielen zu präsentieren, die sie inspiriert hatten. Muddy Waters brachte zwei amerikanische Musiker mit, Mundharmonikaspieler Carey Bell und Gitarrist Sammy Lawhorn. Zu den britischen und irischen Musikern, die auf dem Album spielten, gehörten Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech und Mitch Mitchell., Muddy war aufgrund des rockigeren Sounds der britischen Musiker unzufrieden mit den Ergebnissen. „Diese Jungs sind Top-Musiker, sie können mit mir spielen, das Buch vor sie legen und es spielen, weißt du“, sagte er zu Guralnick. „Aber das ist nicht das, was ich brauche, um meine Leute zu verkaufen, es ist nicht das Muddy Waters Sound. Ein“ wenn Sie meinen Sound ändern, dann wirst du den ganzen Mann ändern.“Er sagte:“ Mein Blues sieht so einfach aus, so einfach zu machen, aber das ist es nicht. Sie sagen, mein Blues ist der härteste Blues der Welt zu spielen.“Trotzdem gewann das Album einen weiteren Grammy, erneut für die beste ethnische oder traditionelle Aufnahme.,
Er gewann einen weiteren Grammy für seine letzte LP auf Chess Records: The Muddy Waters Woodstock Album, aufgenommen 1975 mit seinem neuen Gitarristen Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield und Levon Helm und Garth Hudson von der Band. Im November 1976 trat er als besonderer Gast beim letzten Waltz Farewell Concert der Band und in der anschließenden 1978-Spielfilmdokumentation der Veranstaltung auf.,
Von 1977 bis 1981 produzierte der Bluesmusiker Johnny Winter, der Muddy Waters seit seiner Kindheit vergöttert hatte und ein Freund geworden war, vier Alben seines Labels Blue Sky Records: die Studioalben Hard Again (1977), I ‚ m Ready (1978) und King Bee (1981) und das Live – Album Muddy „Mississippi“ Waters-Live (1979). Die Alben waren kritische und kommerzielle Erfolge, mit allen außer King Bee einen Grammy zu gewinnen. Hard Again wurde besonders von Kritikern gelobt, die es eher als sein Comeback-Album beschrieben haben.,
1981 wurde Muddy Waters eingeladen, auf dem ChicagoFest, dem besten Outdoor-Musikfestival der Stadt, aufzutreten. Er wurde von Johnny Winter und Buddy Miles auf der Bühne begleitet und spielte Klassiker wie „Mannish Boy“, „Trouble No More“ und „Mojo Working“ für eine neue Generation von Fans. Die Aufführung wurde 2009 von Shout auf DVD veröffentlicht! Fabrik., November trat er live mit drei Mitgliedern der britischen Rockband The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood) in der Checkerboard Lounge auf, einem Bluesclub in Bronzeville auf der Südseite von Chicago, der 1972 von Buddy Guy und L. C. Thurman gegründet wurde. Eine DVD-Version der Aufführung wurde 2012 veröffentlicht.
Im Jahr 1982 stoppte sinkende Gesundheit dramatisch seinen Leistungsplan. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand statt, als er mit Eric Claptons Band bei einem Konzert in Florida im Sommer 1982 saß.