Welche Rolle spielt Musik bei den Olympischen Spielen?
Das Publikum ist sich normalerweise der Stimmungen bewusst, die Musik in emotional erhöhten Momenten hervorrufen kann, wie Nationalhymnen bei Medaillenzeremonien. Dennoch betrachten wir das olympische Thema Musik, das von großen Mediennetzwerken verwendet wird, selten als etwas, das dazu beiträgt, die Sportberichterstattung zu gestalten.
Es ist die Themenmusik, die unsere Ohren vor und nach Werbespots füllt und leise ihre intimen Sportlerprofile begleitet., Das Thema Musik kann tatsächlich einen Einfluss auf die Art, wie wir Sport sehen.
ich verglich die Musik von NBC und CBC — das offizielle Olympia-Netzwerke in den Vereinigten Staaten und Kanada zu erkunden, was offenbart werden konnten, in den unterschieden zu den Kulturen der Klänge zwischen den beiden Ländern.
NBCs olympisches Thema ist wohl das denkwürdigste im Sport. Um zu verstehen, warum es so unvergesslich ist, müssen wir zuerst den musikalischen Katalog seines Komponisten John Williams betrachten. Williams wurde für das Schreiben „der Soundtrack unseres Lebens gutgeschrieben.,“
Seit den 1970er Jahren hat er die Filmsoundtracks für Generationen westlicher Kinobesucher geschrieben — und vielen von uns Musik gegeben, die unser Leben begleitet. Diese Filme gehören hits wie Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Allein zu Hause und Harry Potter. Williams hat nicht nur den amerikanischen Filmmusik-Sound eingefangen, er hat ihn definiert.
Wenn wir das olympische Thema hören, müssen wir diese Musik neben seinen vorherigen Partituren betrachten — all jene Filmmusiken, die unsere Ohren trainiert haben, auf bestimmte musikalische Gesten als Stimmungen und Emotionen zu reagieren.,
Musikalische Gesten können gendered werden
Also, was sind diese musikalischen Gesten und wie werden wir trainiert zu reagieren? Es gibt zahlreiche Mittel, mit denen wir diese Gesten und ihre Assoziationen analysieren können. Durch die Untersuchung der Partituren und bemerken, wie alle Aspekte der Musik-die Themen, Orchestrierung, stilistische Entscheidungen, etc. – konsequent mit bestimmten Charakteren und Ereignissen ausrichten, beginnen bestimmte Muster zu entstehen.
Lassen Sie uns überlegen, wie musikalische Codes gendered werden können., Der Musikwissenschaftler Phillip Tagg hat analysiert, wie Männlichkeit und Weiblichkeit seit den 1970er Jahren musikalisch dargestellt werden.
Weibliche Leads werden oft durch fließende Melodien dargestellt, die von Streichern und Holzblasinstrumenten dominiert werden. Hören Sie sich zum Beispiel Williams‘ Partitur für das Lois Lane-Thema von Superman an:
Männliche Charaktere sind in der Zwischenzeit konsequenter mit Musik verbunden, die mehr Tempo hat, mit mehr Stakkato Artikulation und kürzeren Notenlängen., Die Melodien für männliche Helden haben tendenziell mehr Sprünge, und die Instrumentierung wird von Blechbläsern und Schlagzeug dominiert. Diese Beschreibung trifft nicht zufällig auf die Musik für Superman selbst zu:
Da diese musikalischen Codes für „Weiblichkeit“ und „Männlichkeit“ in der Populärkultur kontinuierlich wiederholt werden, auch in Williams Partituren, wurden wir darauf trainiert, sie als“ weich „und“ liebevoll „(weiblich) oder“ stark “ und „entschlossen“ (männlich) zu hören. Geschlecht wird musikalisch hörbar.,
Olympische Themen im Laufe der Jahre
Williams schrieb das NBC-Thema für die Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles. Die Arbeit dauert fast vier Minuten und enthält mehrere Abschnitte.
Es beginnt mit Leo Arnauds „Bugler‘ s Dream “ (0:00 bis 0:46); um 0:46 geht Williams in seine erste Fanfare in den Trompeten — eine anstrengende, anstrengende, sprunghafte Idee, die wir dreimal hören, bevor sie beim vierten Versuch endlich ihr melodisches Ziel erreichen — die höchste Note, die sie im gesamten Werk spielen.,
Eine Snare Drum führt uns dann in das „Olympic Theme“ (um 1.06 Uhr), geprägt von einer fließenden melodischen Idee mit sanften Artikulationen in den Saiten und Hörnern. Dieser Abschnitt ist enger mit Williams‘ weiblichen Hauptfiguren aus seinen vorherigen Partituren ausgerichtet. Um 1: 52 Uhr bewegen wir uns in eine synkopiertere, lebendigere Melodie, die uns schließlich um 2:55 Uhr zur lauteren, „aktiven“ Fanfare zurückführt, nach der das Thema und die Fanfare zusammen zu hören sind.,
Williams ‚ olympische Musik ist ein dramatischer Soundtrack, der sowohl sanfte, Legato-Streichmelodien als auch aktive Blechbläser-Fanfaren bietet, die dann vom Netzwerk verwendet wurden, um televisuelle Momente (wie weibliche oder männliche Athletenprofile) entsprechend zu gestalten der emotionale Einfluss, den sie erzeugen wollten.
Der NBC Olympic Mini-Soundtrack als Marke ist weitgehend unveränderlich: Während NBC den Soundtrack“ Minen“, um kürzere Ausschnitte zu produzieren, die für ihre Berichterstattung geeignet sind, wird das Stück ansonsten nicht verändert.,
CBCS Anpassungsversuche
Wie vergleicht sich dieser kurze Soundtrack mit der Musik, die für die Berichterstattung über die Olympischen und Paralympischen Spiele von CBC verwendet wird? Das CBC Olympic Theme, geschrieben von Marc Cholette, wird seit 1988 verwendet; Es ist mit Trompeten und Schlagzeug durchdrungen, die Stärke bedeuten.
Im Gegensatz zu Williams‘ Musik gibt es jedoch nur ein Thema; es ist „aktiv“, die Dynamik ist durchgehend konsistent und es gibt keinen dramatischen Wechsel der Orchesterfarbe zwischen Instrumentenfamilien., Während die Musik am Ende auf die höchste Tonhöhe des Themas aufbaut (was Leistung symbolisiert), stoßen die Instrumente niemals durch extreme Reichweite oder technische Anforderungen an ihre Grenzen und gehen niemals über ihre Komfortzonen hinaus zu dem, was gerade unerreichbar ist.
Angesichts von Williams ‚ allgegenwärtigen Klanglandschaften, in denen die meisten Westler musikalisch „ohrenbetäubend“ waren, ist es vielleicht verständlich, warum die Zuhörer das CBC-Thema als weniger dramatisch empfinden.,
Aber was das CBC-Thema wirklich von Williams‘ Musik unterscheidet, ist das, was alle zwei Jahre damit passiert: Das CBC passt es an, um die Musikstile des Landes zu integrieren.
Die Verschmelzung unterschiedlicher musikalischer Klänge zu einem neuen Werk ist Teil des Mandats des CBC. In den frühen 2000er Jahren stand das Netzwerk unter dem Druck, ihre Programmierung multikultureller zu gestalten, und so verlagerten sie ihren Fokus auf mehr „Fusionsprogrammierung“.“Dazu mussten Musiker aus verschiedenen Kulturen, Stilen und Sprachen zusammengebracht werden, um zu sehen, ob sie neue Wege zur Zusammenarbeit finden könnten.,
Während die Absichten des CBC gut gewesen sein mögen, waren die Ergebnisse gemischt. Laut der Ethnomusikologin Rebecca Draisey-Collishaw hat die musikalische Ausgabe nicht dazu gedient, kreative und multikulturelle „Treffen“ zwischen verschiedenen musikalischen Traditionen widerzuspiegeln. Stattdessen repräsentiert es häufiger — musikalisch-kulturelle Minderheiten, die in Mainstream, Weiß und Anglo-Codes assimiliert werden, die dazu dienen, den Status quo zu stärken.
Eine zeitgenössische Version von „multicultural fusion“ zeigt sich in der Musik des CBC für die kommenden 2018 Winterspiele in Pyeongchang, Südkorea.,
Das aktualisierte Thema, geschrieben vom Komponisten Tim Weston und Mitarbeitern der Creative Audio Agency Grayson Matthews, beginnt mit einer Stimme, die von synthetisierten Saiten begleitet wird; Um 0:09 Uhr fügen die Komponisten ein Janggu (eine koreanische Trommel) und ein Gayageum (ein 12-saitiges zitherähnliches Instrument) hinzu. Das Janggu und Gayageum sind vielleicht die traditionellen koreanischen Instrumente, die den Westlern am bekanntesten sind.Hören Sie sich gegen 0:22 Uhr an, wie die koreanischen Instrumente in einen westlichen Rahmen aus Rhythmus, Akkordfolgen und eingängiger Synkopierung „assimiliert“ werden.,
Schließlich schließt das Stück mit einer modifizierten Version des CBC Olympic-Themas:
Die Themen NBC und CBC Olympic unterscheiden sich deutlich. Das amerikanische Netzwerk verwendet einen Soundtrack, der sowohl unveränderlich als auch auf Codes basiert, die im letzten halben Jahrhundert in Filmsoundtracks entwickelt wurden.
Das CBC-Thema ist weniger dramatisch, feiert sich aber als Verschmelzung musikalischer Traditionen. Im Gegensatz zum amerikanischen Publikum reisen Kanadier klanglich über ihre Grenzen hinaus., Während ein bewundernswertes Projekt, bei näherer Analyse, Diese Musik — wie viele der früheren Fusionsexperimente des CBC wie Fuse, ein nationales Radioprogramm, das zwischen 2005 und 2008 ausgestrahlt wurde — scheint Sound zu „würzen“, um westliche Sonoritäten hinzuzufügen. Case in point: Sie beschreiben das Thema sogar als „koreanisch aromatisiert“ auf der Website.
Indem sie traditionelle koreanische Instrumente wählen, begrenzen sie die Darstellung Südkoreas als eine Gesellschaft, die traditionell und veraltet und vielleicht weniger modern als Kanada ist.,
Diesen Februar lade ich Sie ein, die olympische Berichterstattung nicht nur anzusehen, sondern anzuhören und zu überlegen, wie Musik — ein scheinbar gutartiges Medium — ihre ideologische Arbeit leistet.