Den Varige Etterglød Av Ravi Shankar er Liv I Musikk

Indian Solen er en ny autoritative biografi av den Indiske musikeren Ravi Shankar er livet, ble utgitt for å sammenfalle med årets hundreårsdagen for hans fødsel.,

I en karriere som strakte seg over flere tiår, og kontinenter, Ravi Shankar egenhendig innførte Western publikum til gamle klassiske tradisjonen av Indiske Ragas — et komplekst system av melodier fremført som lange improvisasjoner av en instrumentalist og en tilhørende perkusjonist. Han inspirert horder av fans og laget en modell for å strekke grensene for en gammel musikalsk tradisjon.,

Biograf Oliver Craske spor hele bredden av Shankar er liv utover de kjente problemer av sin karriere – ikonet på 1960-tallet, lærer av George Harrison og en tour-de-force satt til Monterey Pop festival.

Shankar er veien å Western stadier begynte mye tidligere i livet hans som han turnerte Europa med sin bror Uday Shankar s dance troupe.,

– >

Indian Solen

Liv og Musikk av Ravi Shankar

ved Oliver Craske

Innbundet, 576 sider |

kjøp

lukk overlegg

Kjøp Omtalt Boken

Tittel Indian Solen Undertittel Liv og Musikk av Ravi Shankar Forfatteren Oliver Craske

kjøpet bidrar til å støtte NPR programmering. Hvordan?,

• Amazon
• Uavhengige Bokhandlere

«Han holder dukket opp i disse fantastiske øyeblikkene i historien, enten det er å vokse opp i India under den Britiske Raj eller turnerer i Tyskland, akkurat som Hitler kommer til makten, besøker Cotton Club i New York på den tiden av Forbudet,»Craske sier. «Det var en slags utdanning som ingen andre Indisk klassisk musiker hadde. Det gjorde ham helt komfortabel med å presentere Indisk musikk til et globalt publikum.,»

På høyden av hva Craske samtaler vestens «Sitar eksplosjon» på slutten av 1960-tallet, Shankar vokste ambivalent med lazy forståelse av hans hellige musikk, spesielt klisjeen sammenslutninger av Ragas med narkotika og psykedelisk kitsch. Craske sier han «hadde en bit av rekyl fra å spille pop festivaler og i ’70-tallet, bestemte han seg for å tilbakestille sin karriere, og bestilles av klassisk arrangører etterpå.»

Shankar krevde stringens og oppmerksomhet fra publikum, men også konsekvent utfordret og strukket seg selv med nye samarbeidsrelasjoner og experimentations.,

«Han er berømt for å arbeide med Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, men for meg er det vanlig tema som går gjennom det at han var i hovedsak å spille Indisk musikk,» Craske sier. «Han var ikke en fusjon artist som kaster sammen to ulike former; i hovedsak, var han ved hjelp av ulike formater som måter å spille Indisk musikk. Det var ikke bare jamming målløst. Han var veldig alvorlig på denne måten.»

Shankar suksessen var ikke uten sine kritikere., Oliver Craske ‘ s biografi belyser hvordan hans samtidige hjemme i India, inkludert den anerkjente Sitar-spiller Vilayat Khan, kritisert sine internasjonale ambisjoner og oppfattet fortynninger.

For anerkjente British Indian komponist Nitin Sawhney, som visste og forgudet Ravi Shankar, spenningen mellom tradisjonell puristene og innovasjon er fortsatt en syklisk spørsmål.

«Han var en stor inspirasjon for meg som en som var alltid tenke på muligheten,» Sawhney sier., «Han har alltid anerkjent at hver tradisjon er dynamiske, og det er fortsatt dynamisk å beholde sin relevans i dagens samfunn. Og mange mennesker tolke tradisjon som dogme og det er veldig forskjellig hvordan han tenkte.»

– >

Ravi Shankar er siste konsert var en tre-time ytelse levert på slutten av hans 92nd bursdag. Det skulle bli hans musikalske farvel til sitt hjemland og til den kulturelle skrift av hans livsverk, India. I hjertet av den Live i Bangalore konsert album er Sitar duetter av den internasjonale eldste av Indisk klassisk musikk og hans datter og elev, Anoushka Shankar. Med sin sviktende helse i sitt siste år, beskriver hun hvordan hun kunne føle ham passerer på lommelykten.,

«Det var en stor læringskurve for meg fordi han var stadig å stole på meg litt mer,» Anoushka Shankar sier. «Han ville være improvisere og du visste aldri når han skulle til å gi slipp på linje. Han vil også gjøre dette på hensikt å utfordre meg så vel. Han ville bokstavelig talt spille en halv linje og jeg trengte å være i stand til å fange det opp og spille noe som ga mening, autentisk.»

Anoushka Shankar, som har egen solo-karriere har inkludert experimentations med flamenco og elektronika, sier hennes far modellert en tilnærming til samarbeid, forankret i tradisjon.,

«Det er noe virkelig inspirerende om det å være virkelig forankret i for å finne vår frihet av hvem vi er. Det som virkelig holder med meg om faren min er hvor dypt forankret hans musikk var det, og deretter fra at røtter, hvor omfattende og kostnadsfri sin kreativitet var, sier hun. «Han var samtidig den mest kunnskapsrike personen jeg visste når det kom til vanskelighetene med et dypt, dypt komplisert musikalsk stil, men han var også den mest kreative menneske jeg kjenner. Det var som a ta hurtig på for ham, og han kunne skape uendelige.»

Et par uker etter at han gikk bort på Des., 11, 2012, Anoushka Shankar og søsteren hennes, Norah Jones akseptert sin fars etterlatte Grammy Lifetime Achievement sammen på scenen.

Det følgende året hans døtre Anoushka Shankar og Norah Jones gitt ut en sang som heter «The Sun Vil ikke Satt.»

«Min fars navn, Ravi, som kan oversettes som «solen» i Sanskrit og jeg skrev det i de månedene hvor han var ikke godt og jeg ikke helt føler at du er klar til å gi slipp på ham,» Anoushka sier. «Så var jeg bare snakker om at ideen ikke ønsker solen for å angi ennå., Og det var utenfor perfekt å ha Norah synge ordene.»

Anoushka Shankar sier i de første årene etter hans død, hun og hennes mor, hans kone Sukanya Shankar, var fortsatt i sorg, og hun fant det vanskelig å minnes ham i en mer allmenn måte. Men i dag ville ha vært Ravi Shankar er hundredel bursdag, og på en mer feirende merk, Anoushka Shankar hadde planlagt en serie av hundreårsdagen konserter verden rundt – inkludert sin første live-opptreden med sin søster Norah Jones., Mens de konserter måtte utsettes i lys av pandemien, hun samlet noen av hennes fars studenter online on April 7, sin bursdag, for en felles utførelse av en av hans komposisjoner.

Utover hans rastløse hengivenhet til å utvide målgruppen for Indisk musikk og sin mal for flerkulturelle fusions, Ravi Shankar er mest varige legacy er den enorme samling av lydopptak og konsert opptredener han igjen., Mange av Ragas han tatt opp på scenen har vært utført i århundrer, og vil fortsette å bli studert og re-imagined av fremtidige generasjoner.

Komponist Nitin Sawhney sier i dagens alder av lockdowns, det er en lærdom som trekkes fra Ravi Shankar er hengivenhet til musikken og dens åndelige muligheter.

«Det er hele prosessen med Riyaaz, hvor en stor Indisk klassisk musiker vil gå inn i en hermetiske staten og vil være bare på sine egne for mange år, praktisere, noe som gjorde han,» Sawhney sier., «At hele ideen om meditasjon og isolasjon, og også å være kreativ og konstruktiv med at tiden er veldig, veldig viktig for oss alle og vi alle kan høre realiseres av alle som i hvert stykke musikk han noensinne er laget. Så på den måten, han kan være en inspirasjon til oss alle.»