Denne artikkelen avslører handlingen og detaljert forklaring av Martin Scorseses Shutter Island forklarer dens betydning og historie. Det er derfor anbefalt å lese den etter å ha sett filmen for ikke å ødelegge din seeropplevelse.
Shutter Island er en av de filmen du innser at du er vendt noe viktig for Syvende Art etter de første tolv minutter., Den aller første åpne scener av filmen – et skip sakte å navigere i tåke og landing på en øy, så vel som en detektiv på bord med en sterk sjøsyke møte sin nye kollega – kan du puste inn luften av stor Kino. På øya finner vi en gigantisk og nifs asyl der de to etterforskerne har til å utføre en undersøkelse på bakgrunn av et betydelig tap i den syke detektiv fortid. Atmosfæren er perfekt, fra lys og farger til en vakker ikke-original soundtrack håndplukket av Robbie Robertson.,
Martin Scorsese gjør du skjønner med en gang at filmen er mer enn bare en psykologisk thriller/noir ligger i ’50-tallet, at det er ikke bare en øy med en mental sykehus, og at du er i ferd med å vitne mer enn bare en etterforskning. Selv om du ikke klarer å legge merke til det på den første visning disse åpningen av filmen lede tilskueren til en reise til en menneskelig sinn ødelagt av galskap og skjuler en grusom hemmelighet.,
Du kan ikke virkelig forstå omfanget av denne filmen og manus av Laeta Kalogridis (showrunner of Altered Carbon) basert på 2003 homonymosteinen roman av Dennis Lehane før du ser det for andre gang, og du forstår betydningen av alle de merkelige oppførsel av tegnene som omgir vår protagonist Edward Daniel (en utmerket Leonardo Di Caprio) og du innser at det ville ha vært tilstrekkelig med en liten ekstra oppmerksomhet til å oppdage sannheten om denne filmen i løpet av den første halve timen., Fordi det er et triks et eller annet sted, og du kan se det: det er en farse, et spill, en behandling, og Dr. Cawley er samtalen (Ben Kingsley) med Daniel/Di Caprio på den trettiende liten, forklarer hans revolusjonære arbeider-metoden med asyl pasienter som er basert på å gi dem tillit og helt på å støtte dem i deres vei til deg selv-bevissthet om de forbrytelser som er begått i håp om å bli helbredet dem og hindre umenneskelig straff av lobotomi, gjør det klart., Det eksakte øyeblikket er når vi begynner å koble prikkene vi innser at løsningen på mysteriet kan ikke være relatert til de siste forsvinningen av mangler pasienten Rachel Solando men det er noe mye større som fører til Daniels i stedet: problemet er at vi bare ikke betaler oppmerksomhet, altfor distrahert av den filmatiske mekanisme, faller inn Scorseses, Kalogridis’ og Lehane felle i løpet av de resterende 105 minuttene av filmen og miste oss selv i øya med ingen flukt som er skremmende representasjon av et forstyrret sinn.,
La oss ordne følgende sentrale elementer i kronologisk rekkefølge. Andrew Laeddis er ikke en ond person, men snarere en taper som dårlige beslutninger har tatt bort alt fra ham: etter frigjøringen av Dachau konsentrasjonsleir Leaddis ikke klarer å overvinne traumer forårsaket av grusomheter av død camp og han går tilbake til det sivile liv som en spesiell agent slå til alkohol for å drukne sine sorger., Hans kone Dolores lider av en psykisk sykdom, og hun har satt i brann sine hjem, men han ville ikke lytte til grunn: han nekter enhver medisinsk behandling og de flytter til en innsjø hus sammen med sine tre barn. Og så en dag kommer hjem oppdager han at kona våt fra topp til tå i en tilstand av forvirring og når han til slutt spør henne hvor barna er hun replys med en vag «på skolen». Dessverre det er lørdag, og hans kone bare druknet sine små barn i sjøen. I et kort øyeblikk av klarhet Dolores ber Andrew å sette henne fri, men han dreper henne med et skudd i magen., Selv om denne hjerteskjærende scene er opptakten av arrangementer for å komme den er plassert i pre-avslutningen på filmen. Fra det øyeblikket Laeddis lider en ødeleggende kollaps som fører ham til å opprette en ny fiktiv identitet som Edward Daniels (anagram av Andrew Laeddis), en enkemann og barnløse spesiell agent som kone døde i en husbrann forårsaket av en pyromaniac faktisk heter Andrew Laeddis., Det er lett å forstå fenomenet dissosiasjon som finner sted i hovedpersonen sinn å skjule følelse av skyld som er å spise ham opp: Andrew Laeddis er regnet som monster ansvarlig for dødsfallet til hans kjære kone – den vakre scener av møtet med psykisk projeksjon av «pyromaniac» Laeddis, alias Elias Koteas, likner Robert De Niro i Frankenstein av Kenneth Branagh – som fortsetter å hjemsøke ham i hallusinasjoner og drømmer.
Drømmer er som traumer., Takket være stor Max Von Sydow – trolig en tidligere Nazi-forsker – vi oppdage nøkkelen til å forstå film: traum («drøm» på tysk) har den samme opprinnelsen av traumer («såret»), og Shutter Island er en film om traumer, sjel sår og drømmer., Begrenset til menigheten C ved Ashecliffe mental sykehus på grunn av hans oppførsel – han er den mest voldelige pasient av de øya – Laddies/Daniels’ vedvarende mentale sammenbrudd oppmuntre ham til å unnslippe virkeligheten: etter et møte med en annen pasient, George Noyce, hans sinn utdyper en absurd teori i forhold til hvilken – vi minne deg på at han mener han er en spesiell agent som besøker asyl for en etterforskning – han ville bli involvert i en konspirasjon i regi av instituttets leger utføre brutale hjernen eksperimenter på pasienter – som noensinne ville tro dem hvis de er gal?, – for å dra nytte av det i den Kalde Krigen.
Det er ingen tvil om at slike traumatiske hendelser i Laeddis’ liv – krigen, oppdagelsen av utryddelsesleir, dødsfallet til hans kjære kone og barn – bidra på noen måte til etablering av en «parallell verden» alle i hans sinn, derfor Dr., Cawley – i filmen twilight – gjør et siste desperat forsøk på å bringe ham til hans sanser før den drastiske prosedyren av lobotomi og han lever Laeddis’ delirium – asyl er pasienten antall 67 – iscenesetter en imponerende rolle å spille i forhold til hvilken han er en ekte agent besøker asyl – og psykiater utfører rollen som hans andre forsker – i jakten på en pasient forsvunnet i løse luften så vel som morderen sin kone og vitner om en fiktiv konspirasjon.,
Den savnede kvinnen og krig enke Rachel Solando – et anagram av Dolores Chanal, den pikenavn av Laeddis kone – ville ha blitt innlagt på sykehus etter å ha blitt brutalt myrdet hennes barn og ha fullstendig dissosiert seg fra det faktum, er det ingen tvil om dette er en annen av Laeddis’ mentale projeksjoner i stand til å slette minnet om hans kone handlinger.
Et notat som er funnet i Solando rommet som sier «lov av 4. Hvem er 67?,»er nøkkelen til å løse mysteriet: lov av 4 er det flere personlighet mekanisme utviklet av hovedpersonen (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando), mens 67 er den manglende pasienten, alias Laeddis. Alt annet – inkludert ikke-eksisterende Dr. Solando engasjert i uspesifisert psykisk eksperimenter – er ingenting, men et ødelagt sinn er hallusinasjon. Gjennom hele filmen vi er vitne til en ikke-undersøkelsen der det blir klart at hensikten med forskningen vil være noe sjokkerende.
«Du er ikke virkelig er ute etter., Du vil bli lurt» den store Michael Caine sier i Prestige av Christopher Nolan og det er nøyaktig hva som skjer med Shutter Island-seere – et utmerket eksempel på en visuell sleights av hånd i en film – som har lyst til å tro på sin konspirasjonsteori gjennom hele ikke-undersøkelse av pasienten/agent Laeddis/Daniels på tross av hvordan alt rundt ham er tydelig rope det motsatte. Nøkkelen styrke i filmen er ledende tilskueren til å tro på visse ting mens selve filmen viser tydelig en faux virkeligheten., Det er ingen lykkelig slutt: å gjenvinne bevissthet etter åpenbaringen i fyret scene Laeddis later som du kan fortelle fra Di Caprio er å handle – til å ha tilbakefall i en dissosiativ lidelse mekanisme så han gir ham spontant opp til asyl er vakter for lobotomi ber til sin psykiater som ville bli verre, å leve som et monster, eller å dø som en god mann.,
En forferdelig historie som direktør etapper med upåklagelig og gripende skarphet – en lærebok sekvens av drømmer og hallusinasjoner: denne flotte filmen er feilaktig ansett som et defekt produkt av Scorseses film fordi det englobes director ‘ s tvangstanker alle rullet inn i en og dyttet utenfor sin komfortsone., fra Travis Bickle eller Rupert Pupkin – de ser ganske like, faktisk – de redsler av krigen har skapt et monster (Taxi Driver); den atmosfæren du føler deg som en liten stor tragedie hvis hovedpersonen er dømt til å betale dyrt for sine feil (Goodfellas, Casino, Wolf of Wall Street) men alt skjer i et helt oneiric og surrealistisk stemning som er litt uvanlig for regissøren – hvis vi ekskluderer de skjulte perle Etter Timer med en helt annen stemning og heller dårligere Cape Fear – ennå dypt i gjeld til sin elskede noir av 1940 – spesielt Cat People (1942).,
En film som noen som hevder å elske kino bør se på flere ganger: først å bli lurt, det andre til å innse at det er fornuftig, og den andre til å nyte en kino opplevelse som gjør oss i stand til å føle bra og dårlig på samme tid.
Artikkelen er oversatt fra her av Sara D’Ettorre