juli 05, 2017Share dette: 
Outsider Aristokrat
Lautrec ble født Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, en etterkommer av en av de eldste og mest prestisjefylte franske familier, på en eiendom i Albi i sør-Frankrike. Han var foreldrene hans første barn, og kom fra generasjoner av teller og viscounts, men ville likevel leve livet til en utstøtt som en dverg., Mellom 13 og 14, han brøt hvert av bena igjen. Verken fullstendig helbredet og bena sluttet å vokse, antagelig på grunn av en genetisk lidelse forårsaket av innavl i hans aristokratisk familie—hans foreldre var første søskenbarn. Lautrec derfor vokste inn i voksenlivet med forkortet beina av et barn under en normal størrelse torso. Han stod på 4 meter, 8 inches høy, og brukte en stokk til å gå med problemer for resten av livet.
Spottet hans fysiske utseende og forhindret fra å delta i sport og utendørs aktiviteter som passer for en gutt på hans bakgrunn og som han lengtet etter å gjøre, Lautrec kommet med alkohol. Han drakk store mengder, spesielt alarmerende potent absint. Han har selv gravd ut walking hans stokk for å fylle det med brennevin og alltid ha en drink i nærheten., Meget intelligent og alltid bittert klar over hvordan en normal, lystbetont, vellykket liv i samfunnet forble ut av hendene hans på grunn av hans misdannelse, utviklet han en stikkende vidd. «Jeg vil alltid være en fullblods spent opp til en søppel-cart,» sa han.
Han rømte inn i verden av Paris bordeller, hvor han omgitt seg med prostituerte. Selv om er kjent for sin louche atferd, han hadde ikke tilbringer tid med disse kvinner for seksuell nytelse alene. Han fant en slags kameratskap i deres felles status som utenforstående., Lautrec ble trukket til disse kvinnene, og selv adoptert dem som en slags familie. Andre maler Édouard Vuillard kommentert,
Den Sympatiske Artisten
Lautrec lært å tegne som et barn mens sengeliggende med ulike sykdommer. Han favoriserte hester som fag, sin far holdt en full stabile av dem i Albi. I 1882, Lautrec flyttet til Paris i en alder av 18 år til å studere kunst i studioene av Léon Bonnat og Fernand Cormon., På Cormon er han møtte andre unge medlemmer av avant-garde, som blant annet det nederlandske maleren Vincent van Gogh og franske forfatteren og maleren Émile Bernard. Lautrec bosatte seg i Paris, og ble en legendarisk del av den bohemske bydelen i løpet av de neste 20 årene.
Selv om Lautrec var en outsider i samfunnet og i utkanten av Paris art verden blant avant-garde, ville han møte med bred anerkjennelse og økonomisk suksess gjennom hans plakater, trykk og illustrasjoner til aviser og tidsskrifter. Hans første plakat for Moulin Rouge, Dans på Moulin Rouge med slående, bawdy kan-kan danse av La Goulue («Den Jerv»), sendte ham til suksess over natten., Dette og mange såkalte kommersielle arbeider for å følge inspirert sine jevnaldrende til å vise plakater som fine art, uten tvil, Lautrec største mesterverk var reklame for den berømte Moulin Rouge og andre ivrige klienter i underholdningsbransjen.
Lautrec ikke bare observere Paris ‘ hot spots på grunn av hans arbeid. Hans kunst og liv var uatskillelige, og han var en feiret kunden ved svært bordeller og kabareter som prostituerte og utøvere han udødeliggjort i hans kunst., Moulin Rouge selv forbeholdt en spesiell front-rad plass for ham i nattklubben i tillegg til å vise sine malerier. Lautrec dannet nære relasjoner med noen av Paris ‘ største skuespillere, sangere og dansere; de var hans musene, og i retur, han deres publisist. Utøvere som karrierer ble støttet av sin fantastiske plakater og sporadisk portretter inkluderer Amerikansk danser Loië Fyldigere, franske danseren og nær venn Jane Avril, og fransk diseuse Yvette Guilbert., Paul Leclercq, en venn av Lautrec-tallet, beskrives en typisk scene på Moulin Rouge som fanger ånden av Belle Époque Paris og harmoni mellom Lautrec personlige liv og arbeid:
Lautrec var en mester lithographer, kaster bort kunstneriske convention for sin egen visjon og lage eksepsjonelle bruk av alle de nyeste innovasjoner i farge, tekstur, og skrive ut., Og som mange andre kunstnere i sin generasjon, og han fikk mye innflytelse fra den Japanske skriver at gikk inn Paris for første gang på slutten av det 19. århundre. Han lånte teknikker som skissert områder av flat farge, skifter i perspektiv, beskåret komposisjoner, og uvanlige vinkler.
En av Lautrec mest bemerkelsesverdige prestasjoner er hans Elles serien. Gjennom disse 50 malerier, Lautrec løftet gardin på den intime indre liv av de prostituerte han visste. Malerier skildrer kvinner i øyeblikk av ensomhet og ro., De er ikke romantisk, flytende feminine typer; og de ler, flørting, bawdy prostituert typer; i stedet, de er ekte kjøtt-og-blod enkeltpersoner. Gjennom disse maleriene, betrakteren går inn i en innadvendt, private øyeblikk som gjør at kvinner synes eksepsjonelt menneske.
Mye av Lautrec arbeid, og Elles serien spesielt, viser en artist som har forstått, selv favorisert, folk som var henvist til utkanten av samfunnet., Han viste stor sympati for dem, fange kvaliteter som de hadde til felles med resten av menneskeheten, heller enn å vektlegge det som skiller dem fra hverandre, som en utenforstående.
Dessverre, Lautrec led-en livsstil som er langt overskredet sin kroppens evne til å takle. Han frimodig erklærte i en alder av 24, «jeg forventer å brenne meg ut av den tiden jeg er førti.»Han døde tidligere enn hans spådom—i en alder av 36 i 1901, fra den kombinerte effekten av alkoholisme og syfilis. Han forlot en samling verk som inngår 737 lerreter, 275 akvareller, 363 utskrifter og plakater, 5,084 tegninger, keramikk og farget glass, og en utalte antall mistet fungerer., Disse, og ånden av Belle Époque de Paris forevige, er hans arv som runger i dag.
Ressurser
«Henry de Toulouse-Lautrec.»Kunst Historie: Moderne Kunst Innsikt
«Henry de Toulouse-Lautrec,» av Cora Michael, Institutt for Tegninger og grafikk, og Metropolitan Museum of Art, Mai 2010. Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Tidslinjen i kunsthistorie.
«Toulouse-Lautrec og Jane Avril: Utover Moulin Rouge.»Utstillingen Juni – September 2011 Courtauld Gallery, London.
Toulouse Lautrec i Metropolitan Museum of Art, ved Colta Feller Ives., Metropolitan Museum of Art, New York, 1996.
Tilbake til Oversikt