Die alternative Geschichte von Los Angeles ist im Rap geschrieben. Seit der Entstehung von NWA in den späten 1980er Jahren mit Ice Cube, Eazy-E und Dr Dre und Death Row Records in den 1990er Jahren mit Snoop Dogg, Tupac und Tha Dogg Pound, Rap ist seit langem das Werkzeug, um die marginalisierten Geschichten und Leben von Amerikas Westküste zu schnitzen.,
In vielerlei Hinsicht war Kendrick Lamar der Erbe dieses Mantels und nutzte die Stadt Compton und LA LA als Leinwand für vier atemberaubende Alben, auf denen er die Ränge zu einem der weltweit bekanntesten Musiker erklimmen konnte. Seine Geschichten über amerikanischen Hunger und Sehnsucht und seine Fähigkeit, sengenden Rap und harmonische Melodie zu kombinieren, haben seine Songs in Gemeinschaften weit über seine eigenen hinaus mitschwingen lassen.,
Mit einem fünften Album, von dem gemunkelt wird, dass es in Arbeit ist, steht Lamar kurz davor, neue Wege zu gehen und ein Gespräch über seinen Platz zu führen, nicht nur unter den besten MCS dieser Zeit, sondern neben Leuten wie Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie und mehr als einer der größten, die jemals in der Kunstform operiert haben. Unten sind neun Songs, die zeigen, warum.,
‚Ronald Reagan Era‘ (From Section 80)
Über ein nahezu filmisches Tae Beast Instrumental, das mit nachdenklichen Saiten und einem packenden Bass pulsiert, verwendet Kendrick „Ronald Reagan Era“, um ein Bild von einem LA in Anarchie, von chaotischen Vierteln zu machen, die von Sirenen, verlorenen Ursachen und verlorenen Kindern überrannt werden.
Sie sind die Bedingungen, wie er so explizit beschreibt, dass eine Generation geboren wurde., Lamar wurde 1987 geboren und ist ein Kind der Reagan-Ära, unter den jungen Menschen, die in den Innenstädten aufgewachsen sind und erste Schritte in Gemeinden unternommen haben, die von der Crack-Kokain-Epidemie und dem Krieg gegen Drogen, der Nachbarschaften wie Compton in Staub zerbröckeln würde, heimgesucht wurden.
Im Kern ist „Ronald Reagan Era“ ein Liebesbrief an die verlorenen Kinder, die aus der Asche einer dunklen Zeit in der amerikanischen Geschichte hervorgegangen sind., Entnommen aus seinem Debütalbum, Abschnitt 80,“ Ronald Reagan Era “ war ein früher Einblick in seine Fähigkeit, sein Leben und seine Umgebung zu kontextualisieren, und in die sich verändernden Kadenzen und den reflektierenden Blick, die ihn in das verehrte MC gedeihen ließen, das er heute ist. Es spielt sich als bewegendes Porträt ab, eine Art Laudatio auf diejenigen, die inmitten der sozialen Spaltung und Dysfunktion zurückgezogen und zurückgelassen wurden.,
‚ Sing über mich, ich sterbe vor Durst ‚(Von Good Kid, MAAD City)
Zweites Album Good Kid, MAAD City war der Ort, an dem Lamar zum ersten Mal Massenappeal fand. Die Aufzeichnung ist eine intensive, klare biografische Darstellung eines Tages in Compton. Durch 12 Tracks folgen wir ihm durch die Gefahren, Freuden, Traumata und Schwierigkeiten, die seine Teenagerjahre in der Stadt begleiteten, und hören zu, während er sich mit Verlust, Trauer und Verlangen im Schatten der Stadt der Engel befasst.,
„Sing über mich, ich sterbe vor Durst“, das zehnte Lied des Albums, ist ein viszeraler Blick auf das Leben in den dunkleren Ecken von Compton und sieht ihn persönliche Geschichten von Freunden und Bewohnern teilen, die er einst kannte, Menschen, die mit traumatischen Erfahrungen kämpften, die mit Narben von der Trauer über Bandenschießereien und Prostitution im Teenageralter lebten und starben.
Zwölf Minuten lang ist es die erste Hälfte, die diesen wahren Geschichten gewidmet ist., Der erste Vers versetzt die Zuhörer in eine Szene aus Lamars Kindheit, in der er, nachdem er den Mord an einem besten Freund miterlebt hat, aus der Perspektive des älteren Bruders des Opfers erzählt. „Sie rannten nach draußen, als Sie meinen Bruder um Hilfe schreien hörten“, sagt der Bruder und dankt dann Lamar dafür, dass er sein Geschwister wiegte, als er seinen letzten Atemzug nahm.
„Und wenn ich sterbe, bevor Ihr album drop, hoffe ich…“ sagt er, bevor er Schüsse Schnitt ihm die Nachricht kurz. Es ist ein abruptes Verblassen zu schwarz für einen anderen Freund, der Lamar Zeuge sterben jung und Angst in Compton., Das Gespräch war real, enthüllte er später in einem Interview, und beide Brüder bestanden, bevor das Album veröffentlicht wurde. Sie sind Beispiele für die Geschichten von Trauer und Bedauern, die gedämpften Schreie, die nie ihren Weg aus ihrer Stadt gemacht haben, aber jetzt für immer in den Tönen von Good Kid, MAAD City, leben werden.
‚Money Trees“ (Von Good Kid, MAAD City)
„Dreams of living life like rappers do,“ Lamar Bindebögen auf „Money Trees“, ein weiteres herausragendes moment von Good Kid, MAAD City., Auf einem Album, das als eine der besten Rap-Platten seiner Zeit verehrt wird, gehört“ Money Trees “ zu seinen Kronjuwelen. Bewaffnet mit einem stellaren Vers von TDE Stablemate Jay Rock, ist das Lied ein breiterer Blick auf das unerbittliche Streben nach dem amerikanischen Traum. Mit der Produktion von DJ Dahi dokumentiert Lamar die schwachen Vorstellungen, die er und seine Freunde von einem Leben jenseits der Grenzen ihrer Nachbarschaft hatten.
Überall blicken Lamar und Jay Rock hin und her zwischen den Gefahren der Armut und den sofortigen Belohnungen, aber hohen Lebensrisiken auf den Straßen., Die Unterströmung, die ihren Lauf nimmt, ist die unerbittliche Sehnsucht nach Einkommen, der Hunger, über ihre Umstände hinauszugehen, eine Inbrunst, die, wenn sie fehlgeleitet wird, die Art von rücksichtslosem Geist fördern kann, der junge Männer ihr Leben und ihre Freiheit riskieren sieht.
Während sie Hausinvasionen und einen Traum von Geldbäumen abwägen, um ihren finanziellen Druck zu zerstreuen, glitzern die Fata Morgana und Fantasien weit hergeholter Rap-Träume vage in der Ferne. „Parken Sie das Auto, dann beginnen wir rhymin‘, ya bish“, sagt er, “ Das einzige, was wir hatten, um unseren Geist zu befreien. Dann friere diesen Vers ein, wenn wir Dollarzeichen sehen.,“
‚Untitled 02 / 06.23.2014‘ (From Untitled Unmastered)
Die Akribie von Kendrick Lamar Alben bedeutet, dass wir selten von ihm hören außerhalb dieser Grenzen, unerschütterlich von der feinen Erzählung, die durch seine Aufzeichnungen gefüttert wird. Cue Untitled Unmastered, Ein grobes Kompilationsalbum, das acht unveröffentlichte Demos von The bis Pimp A Butterfly Recording Sessions sammelt.
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Der zweite Song „Untitled 02 / 06.23.2014“ weist auf die Magie hin, die während dieser Sitzungen aufgetreten ist., Wir hören ihn Zahnseide und Stunt mit Trap Kadenzen über ein Instrumental, das stöhnende Doomsday Trommeln und schattierte Hörner und Tasten in eine knurrende Kulisse webt.
Durchweg hören wir, wie er versucht, wiederkehrende Themen aus diesem Kapitel seiner Reise in Einklang zu bringen, indem er über das extreme Pendel nachdenkt, auf dem sein Leben schwingt, über die Opulenz und den Materialismus, der mit Ruhm und Erfolg einhergeht, und darüber, wie dies mit den starken Realitäten ausgeglichen wird, mit denen seine Freunde und Familie immer noch durch das Leben in der Nachbarschaft navigieren, aus der er hervorgegangen ist., Wir hören einen zerrissenen Mann, der die Beute seiner Gaben genießt und dennoch mit den Bedingungen ringt, die er überwunden hat, um sie zu erreichen.
‚Alright‘ (Von To Pimp A Butterfly)
Im Jahr 2015, nach dem Beifall und Lob von Good Kid, MAAD City, Lamar veröffentlicht die lang erwartete follow-up. Während sich viele Zuhörer nach den gutturalen, langen, gewundenen Raps des vorherigen Albums sehnten, war Lamar bereit, in eine neue Richtung zu lenken.
Zu Pimp Ein Schmetterling neue Themen und neue Klänge., Es war ein ausgedehnter Blick auf Rasse und Klasse in Amerika, sowie das offene Journaling seiner eigenen inneren Kämpfe mit Depressionen und seiner schwankenden psychischen Gesundheit. Das Albumcover zeigt ein kraftvolles Foto von Lamar und seinen Freunden aus Kindertagen, die auf dem Rasen des Weißen Hauses aufgestellt wurden, nackt mit Rechnungen und Alkoholflaschen in den Fingern. Zu ihren Füßen liegt ein Richter über den Boden ausgestreckt, Augen durchgestrichen und vermutet tot, gavel locker in den Fingern gehalten. Die Botschaft war klar: Es war ein Porträt von Trotz und Ermächtigung für diejenigen, die das Land zurückgelassen hatte.,
Dieser Ton der Befreiung wird auf „Alright“ festgehalten, einem anthemischen Sammelruf, der zu einem Symbol für schwarzen Protest auf der ganzen Welt wurde. Überall, Er reinigt die persönlichen und generationenübergreifenden Traumata, die schwarzen Gemeinschaften durch Polizeibrutalität und systemischen Rassismus zugefügt werden, und findet einen entschlossenen Optimismus in einer Zukunft, die heller ist als der gegenwärtige Moment.
Bei den 58. Grammys kam er auf die Bühne, schlurfte in einer Kettenbande aus einer Gefängniszelle, Gliedmaßen gebunden. Es war ein Memo an die World Watching, eine Präsentation der Bedingungen, die afroamerikanischen Gemeinschaften in Vergangenheit und Gegenwart zugefügt wurden.,
Aber das Lied wurde nach den Protesten gegen die Brutalität der Polizei, die 2014 nach der Ermordung von Mike Brown in Ferguson ein Jahr vor der Veröffentlichung des Songs auftraten, wirklich in das Erbe einer Generation gestellt wurde und setzte sich in den folgenden Jahren durch die Tötung weiterer schwarzer Amerikaner durch die Polizei durch. Wenn schwarze Proteste auf die Straße gehen, wie sie es 2020 mit der Ermordung von George Floyd getan haben, ist „Alright“ oft die Hymne, die Frustrierten und Trauernden Trost gibt., Es ist ein Aufruf an eine von Polizeibrutalität erschöpfte Generation, die in „Alright“ eine Hymne für die Freiheit gefunden hat, um ihren Marsch zu leiten.
‚, Dass ein Teil (Remix) “ (Von Blank Face LP)
Es ist kein Kendrick Lamar ohne Black Hippy. Die LA-Gruppe, bestehend aus Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q sowie Lamar, entstand Ende des ersten Jahrzehnts des Jahrtausends unter dem Dach der TDE. Sie schliefen auf Sofas und folgten einander auf der Straße, als sie den Rap-Traum verfolgten.,
Jetzt, im Jahr 2020, haben sie sich alle zu blühenden Rap-Karrieren angespornt und während ein komplettes Black Hippy-Album noch nie aufgetaucht ist, konvergieren sie regelmäßig zu Remixen und Off-the-Cuff-Posse-Schnitten. Der Remix“ That Part „von Schoolboy Q‘ s Blank Face LP sieht die Gruppe instinktiv im Schritt und wirft Verse über eine unheimliche Produktion.
Wir hören, wie Lamar loslässt und sich in einem nahen Bewusstseinsstrom auskennt, bevor er den Ball zu Ab-Soul wirft. Es ist ein Rhythmus, in dem wir ihn selten hören.,
‚ I ‚ (From To Pimp A Butterfly)
Während „Alright“ ein trotziger Blick auf die Welt war, war „I“ tief im Inneren verwurzelt. Die Albumversion und die offizielle Single unterscheiden sich geringfügig. Aber beide teilen einen Geist des Funk, der in ihren Wurzeln lebt, mit einer Probe von „That Lady“ von den Isley-Brüdern, die in ihren Stielen eingeschlossen sind. Es ist ein konsistentes Thema auf einem Album, das großen Einfluss auf die kulturellen Klänge und Genres von Black America hat.
In beiden Versionen, „ich“ dient einem ähnlichen Zweck., Das Lied ist eine halb geklopfte, halb gesungene Harmonie über Selbstliebe, ist von tief verwurzelten Ausbrüchen von Ekstase gesäumt und vermittelt ein flüchtiges Gefühl der Erleichterung von den eindringlichen persönlichen Dämonen und Kämpfen mit Depressionen, die Lamar während des gesamten Albums beleuchtet.
Als Platte gehört es zu seinen bisher stärksten, ein universelles Loblied für alle, die gekämpft haben., Während er unter Raps-Fans bereits als neue Legende galt, etablierte ihn “ I “ als etwas mehr und drängte ihn in die seltene Luft von Künstlern, deren Musik das Genre überschreitet und deren Kunst zu Emblemen der Befreiung wird, die wir von diesen universellen Leiden suchen.
‚Teint‘ (Von To Pimp A Butterfly)
„Teint“ sieht Lamar tackle kolorismus., In einer offenen Diskussion über Vorurteile nach Schatten hören wir, wie er über die unwissenden Ideale spricht, die er als Teenager geerbt hat, wie „ich mich früher so mit verschiedenen Gesichtsfarben verwechselt habe“ und wie er langsam gekommen ist, um diese inneren Verachtung zu lösen und Schwarz in jedem Farbton zu lieben, den es scheint.
Es ist eine kühne und ehrliche Darstellung der verweilenden Konstrukte, die noch heute den Kolorismus befeuern. Um den Dialog abzurunden und den Songs Tiefe zu verleihen, enthält „Teint“ einen Gastvers aus Rapsody., Die Carolina mclean tritt auf, bietet eine persönliche Erinnerung an ihre eigenen Ringen mit Selbstbild, sanft entlüften, wie die Stigmen rund um Colorismus temperiert mit ihrem eigenen persönlichen Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein. „Zwölf Jahre alt, mein Schatten zu dunkel“, rappt sie, “ ich liebe mich, ich brauche keinen Amor mehr.“
„Teint“ in seiner Schönheit ist eine Liebeserklärung, eine Reise, um Trost in schwarzer Haut zu finden, unabhängig vom Farbton.,
‚ Duckworth ‚(From Damn)
Es gibt eine Überlieferung, die die Story-geführten Songs umgibt, die in Kendrick Lamar-Alben enthalten sind. Von “ Keishas Lied (ihr Schmerz) „in Abschnitt 80 bis zu den herzlichen Perspektiven, die auf“ Sing über mich, ich sterbe vor Durst “ geteilt werden, gibt es jetzt einen Lärm, über den Tagebuchseiten Lamar zum Leben erwecken werden.
„Duckworth“, vom vierten Studioalbum Damn, fügt diesem Katalog ein weiteres spannendes Kapitel hinzu., Wir stützen uns auf die Techniken von „Sing über mich, ich sterbe vor Durst“ und tauchen in den Compton der 1990er Jahre ein und hören von dem zufälligen und fast tragischen Treffen seines Vaters „Ducky“ und Lamars zukünftigem Labelchef Top Dawg. Wie die Geschichte geht, Ducky arbeitete die Kassen bei einem KFC, als dieser das Gebäude während eines bewaffneten Raubüberfalls stürmte.
Während die zufällige Begegnung verwirrend ist, sind es die Hintergrundgeschichten beider Charaktere, die „Duckworth“ auszeichnen. Wir finden Lamar in seiner poetischen Bestform und veranschaulichen, wie sich beide an diesem Nachmittag im Fast-Food-Restaurant befanden., Wir erfahren von Top Dawg, dem ältesten von sieben Kindern mit einer cracksüchtigen Mutter. Um die Familie zu ernähren, begann er mit 15 Jahren, die Produkte zu verkaufen. Während Ducky hinter Southside Chicago verlassen hatte ein besseres Leben zu jagen, marooning in Compton mit einer Frau und einem kleinen Sohn (Lamar), die das Paar träumte würde eines Tages aufs College gehen.
Lamars Fähigkeit, unter der Haut seiner Gemeinschaft herumzulaufen, ist eine Supermacht. Dies sind die nuancierten Details, die hinter Leben liegen, die oft in Statistiken verloren gehen., Auf „Duckworth“ und darüber hinaus kann er die komplexen Lebensgeschichten, die sich in seiner Ecke von LA entfalten, ohne Urteil beleuchten.
In der letzten Zeile sehen wir ihn mit den kleinen Details rechnen, die sein eigenes Schicksal definiert haben. „Wer dachte, der größte rapper wäre aus Zufall? Denn wenn Anthony Ducky tötete, könnte Top Dawg Servin ‚life sein, während ich ohne Vater aufgewachsen bin und in einer Schießerei gestorben bin“, sagt er, als das Album zu schwarz wird.,
Kendrick Lamars Londoner Show war ein emotionaler Moment für den Künstler
Weiße: Das müssen Sie tun
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