Dit artikel onthult de plot en de gedetailleerde uitleg van Martin Scorsese ‘ s Shutter Island waarin de betekenis en verhaallijn wordt uitgelegd. Het is daarom aan te raden om het na het bekijken van de film te lezen om uw kijkervaring niet te verpesten.
Shutter Island is een van die films waarvan je beseft dat je iets essentieels voor de zevende kunst tegenkomt na de eerste twaalf minuten., De allereerste openingsopnames van de film – een schip dat langzaam in de mist vaart en landt op een eiland, evenals een detective aan boord met een sterke zeeziekte die zijn nieuwe collega ontmoet – kunnen u de lucht van grote Cinema laten ademen. Op het eiland vinden we een gigantisch en griezelig gekkenhuis waar de twee detectives een onderzoek moeten uitvoeren tegen de achtergrond van een aanzienlijk verlies in het verleden van de zieke detective. De sfeer is perfect, van licht en kleuren tot een prachtige niet-originele soundtrack met de hand geselecteerd door Robbie Robertson.,Martin Scorsese doet je meteen beseffen dat de film meer is dan een psychologische thriller/noir die zich afspeelt in de jaren ’50, dat het niet alleen een eiland is met een psychiatrisch ziekenhuis en dat je op het punt staat meer te zien dan alleen een onderzoek. Hoewel je het niet merkt bij het eerste bekijken van deze openende filmscènes leiden de toeschouwer naar een reis in een menselijke geest vernietigd door waanzin en het verbergen van een verschrikkelijk geheim.,je kunt de omvang van deze film en het script van Laeta Kalogridis (showrunner of Altered Carbon) gebaseerd op de gelijknamige roman uit 2003 van Dennis Lehane niet echt begrijpen totdat je het voor de tweede keer bekijkt en je de betekenis begrijpt van al het vreemde gedrag van de personages rond onze hoofdpersoon Edward Daniels (een uitstekende Leonardo Di Caprio) en je beseft dat het voldoende extra aandacht zou hebben gehad om de waarheid over deze film te ontdekken gedurende het eerste half uur., Want er is ergens een truc en je kunt het zien: het is een farce, een spel, een therapie; en Dr. Cawley ‘ s gesprek (Ben Kingsley) met Daniels/Di Caprio op de dertigste minuut, het uitleggen van zijn revolutionaire werkwijze met asiel patiënten die is gebaseerd op het geven van hen vertrouwen en op het volledig ondersteunen van hen in hun pad naar zelfbewustzijn over de misdaden gepleegd in de hoop om hen te genezen en het voorkomen van de onmenselijke straf van lobotomie, maakt dat duidelijk., Precies op dat moment dat we de puntjes met elkaar gaan verbinden realiseren we ons dat de oplossing voor het mysterie misschien niet gerelateerd is aan de recente verdwijning van de vermiste patiënt Rachel Solando, maar er is iets veel groters dat leidt tot Daniels: het probleem is dat we gewoon niet opletten, te afgeleid door het filmische mechanisme, in de val van Scorsese, Kalogridis en Lehane vallen gedurende de resterende 105 minuten van de film en onszelf verliezen op dat eiland zonder ontsnapping wat de angstaanjagende representatie is van een verstoorde geest.,
laten we de volgende belangrijke elementen in chronologische volgorde rangschikken. Andrew Laeddis is geen slecht persoon, maar eerder een verliezer wiens slechte beslissingen hem alles hebben afgenomen: na de bevrijding van het concentratiekamp Dachau slaagt Leaddis er niet in om het trauma veroorzaakt door de verschrikkingen van het vernietigingskamp te overwinnen en keert hij terug naar het burgerleven als een speciaal agent die zich tot alcohol wendt om zijn verdriet te verdrinken., Zijn vrouw Dolores lijdt aan een geestesziekte en ze heeft hun huis in brand gestoken, maar hij wilde niet naar rede luisteren: hij weigert elke medische behandeling en ze verhuizen naar een huis aan het meer met hun drie kinderen. En dan op een dag thuiskomen vindt hij zijn vrouw nat van top tot teen in een staat van verwarring en als hij haar eindelijk vraagt waar de kinderen zijn, antwoordt ze met een vage “op school”. Helaas is het zaterdag en zijn vrouw heeft net hun kleine kinderen verdronken in het meer. In een kort moment van helderheid smeekt Dolores Andrew om haar vrij te laten, maar hij vermoordt haar met een schot in de maag., Hoewel deze hartverscheurende scène de prelude is van de gebeurtenissen die komen, is het geplaatst in de voor-einde van de film. Vanaf dat moment lijdt Laeddis een verwoestende instorting die hem leidt tot een nieuwe fictieve identiteit als Edward Daniels (anagram van Andrew Laeddis), een weduwnaar en kinderloze special agent wiens vrouw is overleden in een huisbrand veroorzaakt door een pyromaan eigenlijk genaamd Andrew Laeddis., Het is gemakkelijk om het fenomeen van dissociatie te begrijpen dat plaatsvindt in de geest van de protagonist om het gevoel van schuld dat hem verteert te verbergen: Andrew Laeddis wordt beschouwd als het monster verantwoordelijk voor de dood van zijn geliefde vrouw – de prachtige scène van de ontmoeting met de mentale projectie van de “pyromaan” Laeddis, alias Elias Koteas, die lijkt op Robert De Niro in Frankenstein van Kenneth Branagh – die hem blijft achtervolgen in hallucinaties en dromen.
dromen zijn als trauma ‘ s., Dankzij de grote Max Von Sydow – waarschijnlijk een voormalige nazi-wetenschapper-ontdekken we de sleutel tot het begrijpen van de film: traum (“droom” in het Duits) heeft dezelfde oorsprong van trauma (“wond”), en Shutter Island is een film over trauma ‘ s, zielwonden en dromen., Vanwege zijn gedrag – Hij is de meest gewelddadige patiënt van het eiland – moedigen Laddies/Daniels’ aanhoudende mentale instortingen hem aan om aan de realiteit te ontsnappen: na een ontmoeting met een andere patiënt, George Noyce, werkt zijn geest een absurde theorie uit volgens welke – we herinneren u eraan dat hij denkt dat hij een speciaal agent is die het asiel bezoekt voor een onderzoek – hij betrokken zou zijn bij een samenzwering georganiseerd door artsen van het Instituut die brute hersenexperimenten uitvoeren op patiënten – wie zou ze ooit geloven als ze krankzinnig zijn?, – om daar gebruik van te maken in de Koude Oorlog.er bestaat geen twijfel dat dergelijke traumatische gebeurtenissen in Laeddis’ leven – de oorlog, de ontdekking van het vernietigingskamp, de dood van zijn geliefde vrouw en kinderen – op een of andere manier bijdragen aan de creatie van een “parallelle wereld” in Zijn Geest, daarom Dr., Cawley – in het achtergrondverhaal van de film – doet een laatste wanhopige poging om hem tot bezinning te brengen voor de drastische procedure van de lobotomie en hij geeft toe aan laeddis’ delirium – patiënt nummer 67 van het asiel – enscenering een indrukwekkend rollenspel volgens welke hij een echte agent bezoeken het asiel – en de psychiater speelt de rol van zijn collega onderzoeker-op zoek naar een patiënt verdwenen in het niets, evenals de moordenaar van zijn vrouw en het bewijs van een fictieve samenzwering.,de vermiste vrouw en oorlogsweduwe Rachel Solando – een anagram van Dolores Chanal, de meisjesnaam van Laeddis’ vrouw – zou in het ziekenhuis zijn opgenomen nadat ze haar kinderen op brute wijze had vermoord en zich volledig van het feit had losgemaakt.
een notitie gevonden in Solando ’s kamer die zegt” de wet van 4. Wie is de 67?,”is de sleutel tot het oplossen van het mysterie: de wet van de 4 is het meervoudige persoonlijkheidsmechanisme ontwikkeld door de protagonist (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) terwijl de 67 is de ontbrekende patiënt, alias Laeddis. Al het andere – met inbegrip van de niet-bestaande Dr.Solando betrokken bij niet – gespecificeerde mentale experimenten-is niets anders dan een gebroken geest hallucinatie. Doorheen de film zijn we getuige van een niet-onderzoek waarin duidelijk wordt dat het doel van het onderzoek iets schokkends zal zijn.
” U kijkt niet echt., You want to be fooled ” The great Michael Caine says in The Prestige van Christopher Nolan en dat is precies wat er gebeurt met Shutter Island kijkers – een uitstekend voorbeeld van een visuele sleights of hand in een film – die graag geloven in zijn complottheorie gedurende het hele Niet-onderzoek van de patiënt/agent Laeddis/Daniels ondanks hoe alles om hem heen duidelijk het tegenovergestelde schreeuwt. De belangrijkste kracht van de film is het leiden van de toeschouwer om te geloven in bepaalde dingen, terwijl de film zelf toont duidelijk een faux realiteit., Er is geen gelukkig einde: bij bewustzijn komen na de onthulling in de vuurtorenscène doet Laeddis alsof hij – zoals je kunt zien aan het acteren van Di Caprio – is teruggevallen in een dissociatief stoornis mechanisme, dus geeft hij hem spontaan op aan de bewakers van het asiel voor de lobotomie en vraagt aan zijn psychiater wat erger zou zijn, om te leven als een monster of om te sterven als een goed mens.,een verschrikkelijk verhaal dat de regisseur opvoert met een onberispelijke en aangrijpende scherpte – een schoolboekvolgorde van dromen en hallucinaties: deze geweldige film wordt ten onrechte beschouwd als een gebrekkig product van Scorsese ‘ s filmografie, omdat het de obsessies van de regisseur omvat, allemaal in één gerold en buiten zijn comfortzone geduwd., van Travis Bickle of Rupert Pupkin-ze zien er inderdaad vrij vergelijkbaar uit – de verschrikkingen van de oorlog hebben een monster (taxichauffeur) gecreëerd; de sfeer die je voelt is die van een kleine grote tragedie waarvan de protagonist is voorbestemd om duur te betalen voor zijn fouten (Goodfellas, Casino, De Wolf van Wall Street) maar alles gebeurt in een volledig oneiric en surrealistische sfeer die enigszins ongebruikelijk is voor de regisseur – als we de verborgen juweeltje na uren met een totaal andere stemming en de nogal inferieure Cape Fear uitsluiten-maar diep verschuldigd aan zijn geliefde noir van de jaren 1940-vooral Cat People (1942).,
een film die iedereen die beweert van cinema te houden meerdere malen zou moeten kijken: de eerste om voor de gek te worden gehouden, de tweede om te beseffen dat het zinvol is, en de anderen om te genieten van een cinema-ervaring waardoor we in staat zijn om ons goed en slecht te voelen op hetzelfde moment.
artikel vertaald vanuit hier door Sara D ‘ Ettorre