Ehe
Klee heiratete 1906 die bayerische Pianistin Lily Stumpf und hatte im folgenden Jahr einen Sohn namens Felix Paul. Sie lebten in einem Vorort von München, und während sie gab Klavierunterricht und gelegentliche Auftritte, er hielt Haus und neigte zu seiner Kunst. Sein Versuch, Zeitschriftenillustrator zu werden, scheiterte., Klee ‚ s Kunstwerk entwickelte sich langsam für die nächsten fünf Jahre, zum Teil, weil er seine Zeit mit häuslichen Angelegenheiten teilen musste, und zum Teil, als er versuchte, eine neue Herangehensweise an seine Kunst zu finden. 1910 hatte er seine erste Einzelausstellung in Bern, die dann in drei Schweizer Städte reiste.
Zugehörigkeit zum „Blauen Reiter“, 1911
Im Januar 1911 lernte Alfred Kubin Klee in München kennen und ermutigte ihn, Voltaires Candide zu illustrieren. Um diese Zeit nahm Klees grafische Arbeit zu, und seine frühe Neigung zum Absurden und Sarkastischen wurde von Kubin gut aufgenommen., Er freundete sich nicht nur mit Klee an, sondern war auch einer seiner ersten bedeutenden Sammler. Klee lernte 1911 über Kubin den Kunstkritiker Wilhelm Hausenstein kennen und war im Sommer desselben Jahres Gründungsmitglied und Geschäftsführer der Münchner Künstlervereinigung Sema. Im Herbst machte er Bekanntschaft mit August Macke und Wassily Kandinsky, im Winter trat er der Redaktion des Von Franz Marc und Kandinsky gegründeten Almanach Der Blaue Reiter bei. Beim Treffen mit Kandinsky schrieb Klee: „Ich habe ein tiefes Vertrauen in ihn gespürt. Er ist jemand, und hat einen außergewöhnlich schönen und klaren Geist., Weitere Mitglieder waren Macke, Gabriele Munter und Marianne von Werefkin. Klee kam in wenigen Monaten seiner Unterstützung für eines der wichtigsten und unabhängigsten Mitglieder des Blauen Reiters voran, war aber noch nicht vollständig integriert.
Die Freigabe des Almanachs verzögerte sich zugunsten einer Ausstellung. Die erste Blaue Reiter Ausstellung fand vom 18. Dezember 1911 bis 1. Januar 1912 in der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser in München statt., Klee nahm nicht daran teil, aber in der zweiten Ausstellung, die von 12 Februar bis 18 März 1912 in der Galerie Goltz stattfand, wurden 17 seiner grafischen Werke gezeigt. Der Name dieser Kunstausstellung war Schwarz-Weiß, da es sich nur um grafische Malerei handelte. Ursprünglich für 1911 geplant, verzögerte sich das Veröffentlichungsdatum des Der Blaue Reiter Almanach von Kandinsky und Marc im Mai 1912, einschließlich der reproduzierten Tintenzeichnung Steinhauer von Klee. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Kandinsky seine Kunstgeschichte Über das Geistige in der Kunst.,
Teilnahme an Kunstausstellungen, 1912/1913
Der Verein öffnete seinen Geist für moderne Farbtheorien. Seine Reisen nach Paris im Jahr 1912 exponierten ihn auch dem Gären des Kubismus und den bahnbrechenden Beispielen der „reinen Malerei“, einem frühen Begriff für abstrakte Kunst. Die Verwendung von kräftigen Farben von Robert Delaunayund Maurice de Vlaminck inspirierte ihn auch., Anstatt diese Künstler zu kopieren, begann Klee seine eigenen Farbexperimente in blassen Aquarellen durchzuführen und führte einige primitive Landschaften durch, darunter im Steinbruch (1913) und Häuser in der Nähe der Kiesgrube(1913), wobei Farbblöcke mit begrenzter Überlappung verwendet wurden. Klee räumte ein, dass“ in diesem Bereich der Farbe ein langer Kampf für mich bevorsteht“, um sein “ entferntes edles Ziel zu erreichen.“Bald entdeckte er“ den Stil, der Zeichnung und das Reich der Farbe verbindet.“Während Klee in Paris war, konnte er auf post-impressionistische Werke von Paul Cezane und Vincent van Gogh zugreifen., „Erlauben Sie mir, Angst zu haben“, sagte Klee, nachdem er van Goghs Gemälde gesehen hatte. Van Gogh beeinflusste Klees Verwendung von Farbe, um Emotionen auszudrücken, seine vereinfachte oder verzerrte Zeichnung und sein Opfer realistischer Tiefenillusionen für ein emphatisches Oberflächenmuster.
Reise nach Tunis, 1914
Kleees künstlerischer Durchbruch gelang 1914, als er kurz mit August Macke und Louis Moilliet Tunesien besuchte und von der Qualität des Lichts dort beeindruckt war. Er schrieb: „Die Farbe hat mich in Besitz genommen; Ich muss ihr nicht mehr nachjagen, ich weiß, dass sie mich für immer festgehalten hat…, Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler.“Mit dieser Erkenntnis verliert die Treue zur Natur an Bedeutung. Stattdessen begann Klee in die „kühle Romantik der Abstraktion“einzutauchen. Indem er ein zweites künstlerisches Vokabular erlangte, fügte Klee seinen zeichnerischen Fähigkeiten Farbe hinzu und kombinierte sie in vielen Werken erfolgreich, wie er es in einer Serie tat, die er „Opernbilder“nannte. Eines der wörtlichsten Beispiele für diese neue Synthese ist der bayerische Don Giovanni (1919).,
Nach seiner Rückkehr nach Hause malte Klee seine erste reine abstrakte, Im Stil von Kairouan (1914), bestehend aus farbigen Rechtecken und ein paar Kreisen. Das farbige Rechteck wurde zu seinem Grundbaustein, was einige Gelehrte mit einer Musiknote verbinden, die Klee mit anderen farbigen Blöcken kombinierte, um eine Farbharmonie analog zu einer musikalischen Komposition zu schaffen. Seine Auswahl einer bestimmten Farbpalette emuliert eine musikalische Taste. Manchmal verwendet er komplementäre Farbpaare und manchmal „dissonante“ Farben, die wiederum seine Verbindung zur Musikalität widerspiegeln.,
Militärische Karriere
Einige Wochen später begann der Erste Weltkrieg. Zuerst war Klee etwas losgelöst davon, wie er ironisch schrieb: „Ich hatte diesen Krieg schon lange in mir. Deshalb ist es innerlich nichts von meiner Sorge.“Bald jedoch begann es ihn zu beeinflussen. Seine Freunde Macke und Marc starben beide im Kampf. Um seine Not zu lindern, schuf er mehrere Stift – und Tintenlithographien zu Kriegsthemen, darunter Tod für die Idee (1915). Er fuhr auch mit Abstracts und Semi-Abstracts fort., 1916 schloss er sich den deutschen Kriegsanstrengungen an, aber da sein Vater hinter den Kulissen manövrierte, blieb Klee davon verschont, an der Front zu dienen, und malte schließlich Tarnung in Flugzeugen und arbeitete als Angestellter.
Er fuhr fort, während des gesamten Krieges zu malen und schaffte es, in mehreren Shows auszustellen. Bis 1917 verkaufte sich Kleees Werk gut und Kunstkritiker würdigten ihn als den besten der neuen deutschen Künstler. Sein Ab ovo (1917) ist besonders für seine ausgeklügelte Technik bemerkenswert., Es verwendet Aquarell auf Gaze und Papier mit Kreideboden, das eine reiche Textur aus dreieckigen, kreisförmigen und sichelförmigen Mustern erzeugt. Seine Warnung vor den Schiffen(1918) demonstriert seine Erforschung, Vermischung von Farbe und Linie und ist eine farbige Zeichnung, die mit symbolischen Bildern auf einem Feld unterdrückter Farbe gefüllt ist.
Reife Karriere
1919 bewarb sich Klee um eine Lehrstelle an der Kunstakademie Düsseldorf., Dieser Versuch scheiterte, aber er hatte einen großen Erfolg bei der Sicherung eines Dreijahresvertrags (mit einem Mindestjahreseinkommen) mit dem Händler Hans Goltz, dessen einflussreiche Galerie gab Klee große Exposition, und einige kommerzielle Erfolge. Bemerkenswert war auch eine Retrospektive von über 300 Werken aus dem Jahr 1920.
Klee unterrichtete von Januar 1921 bis April 1931 am Bauhaus. Er war ein“ Form “ – Meister in den Werkstätten für Buchbinderei, Glasmalerei und Wandmalerei und erhielt zwei Ateliers. 1922 schloss sich Kandinsky dem Stab an und nahm seine Freundschaft mit Klee wieder auf., Später in diesem Jahr fand die erste Bauhaus-Ausstellung und das erste Bauhaus-Festival statt, für das Klee mehrere Werbematerialien schuf. Und im selben Jahr erscheint die erste Reihe von Bauhaus-Büchern mit Werken von Gropius (Internationale Architektur), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer und Piet Mondrian. Klee begrüßte, dass es innerhalb des Bauhauses viele widersprüchliche Theorien und Meinungen gab: „Ich stimme auch diesen Kräften zu, die miteinander konkurrieren, wenn das Ergebnis Leistung ist., Klee war auch Mitglied der Blauen Vier mit Kandinsky, Feininger und Jawlensky; 1923 gegründet, hielten sie Vorträge und stellten 1925 gemeinsam in den USA aus. Im selben Jahr hatte Klee seine ersten Exponate in Paris, und er wurde ein Hit bei den französischen Surrealisten. Klee besuchte Ägypten 1928, was ihn weniger beeindruckte als Tunesien. 1929 erschien die erste große Monographie über Klees Werk, geschrieben von Will Grohmann., Klee lehrte von 1931 bis 1933 auch an der Düsseldorfer Akademie und wurde von einer Nazi-Zeitung ausgesondert: „Dann kommt dieser große Kollege Klee auf die Bühne, der bereits als Bauhauslehrer in Dessau berühmt war. Er sagt jedem, dass er ein Vollblut-Araber ist, aber er ist ein typischer galizischer Jude.“Sein Haus wurde von der Gestapo durchsucht und er wurde von seinem Job entlassen. Sein Selbstporträt Struck from the List (1933) erinnert an den traurigen Anlass. In den Jahren 1933-4 hatte Klee Shows in London und Paris und traf schließlich Pablo Picasso, den er sehr bewunderte. Die Familie Klee wanderte Ende 1933 in die Schweiz aus.,
Klee war auf dem Höhepunkt seiner kreativen Leistung. Sein Ad Parnassum (1932) gilt als sein Meisterwerk und das beste Beispiel seines pointillistischen Stils; Es ist auch eines seiner größten, am feinsten bearbeiteten Gemälde. Fast 500 Werke hat er 1933 in seinem letzten Jahr in Deutschland produziert. Im Jahr 1933 erlebte Klee jedoch die Symptome einer Sklerodermie nach seinem Tod. Das Fortschreiten seiner tödlichen Krankheit, die das Schlucken sehr schwierig machte, kann durch die Kunst verfolgt werden, die er in seinen letzten Jahren geschaffen hat. Seine Ausgabe im Jahr 1936 betrug nur 25 Bilder., In den späteren 1930er Jahren erholte sich sein Gesundheitszustand etwas und er wurde durch einen Besuch von Kandinsky und Picasso ermutigt. Klee ‚ s einfachere und größere Entwürfe ermöglichten es ihm, in seinen letzten Jahren mit seiner Leistung Schritt zu halten, und 1939 schuf er über 1.200 Werke, ein Karrierehoch für ein Jahr. Er verwendete schwerere Linien und hauptsächlich geometrische Formen mit weniger, aber größeren Farbblöcken. Seine vielfältigen Farbpaletten, einige mit hellen Farben und andere nüchtern, vielleicht reflektiert seine wechselnden Stimmungen von Optimismus und Pessimismus., Zurück in Deutschland im Jahr 1937, als die Nazis die Kontrolle über die Regierung übernahmen, wurden siebzehn von Klees Bildern zusammen mit anderen Werken zeitgenössischer Avantgarde-Künstler wie Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian und Wassily Kandinsky in eine Ausstellung von aufgenommen „Entartete Kunst“ und 102 seiner Werke in öffentlichen Sammlungen wurden von den Nazis beschlagnahmt.,
Eine Seite aus Paul Klee Notizbuch
Tod
Klee litt an einer verschwenderischen Krankheit, Sklerodermie, gegen Ende seines Lebens, anhaltende Schmerzen, die sich in seinen letzten Kunstwerken widerspiegeln. Eines seiner letzten Gemälde, Tod und Feuer, zeigt einen Schädel in der Mitte mit dem deutschen Wort für Tod, „Tod“, erscheint im Gesicht. Juni 1940 in Muralto, Locarno, Schweiz) war ein italienischer Politiker und Politiker der Regierungspartei von Ministerpräsident silvio Berlusconi., Sein Kunstwerk wurde von den Schweizer Behörden als zu revolutionär und sogar entartet angesehen, aber schließlich akzeptierten sie seine Bitte sechs Tage nach seinem Tod. Sein Vermächtnis umfasst rund 9.000 Kunstwerke. Die Worte auf seinem Grabstein, Klees Credo, das sein Sohn Felix dort platziert hat, sagen: „Ich kann nicht im Hier und Jetzt erfasst werden, Denn meine Wohnung ist so viel unter den Toten Wie das noch Ungeborene, Etwas näher am Herzen der Schöpfung als gewöhnlich, Aber immer noch nicht nahe genug. Er wurde auf dem Schosshaldenfriedhof in Bern beigesetzt.